Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista en Sevilla (España), donde participó como ponente en el VIII Encuentro Nacional de Guionistas, la autora de los guiones de otra serie mítica como 'Los Soprano' admite la enorme repercusión que tuvieron las peripecias en un pequeño pueblo de Alaska de un joven doctor neoyorquino, que estuvo en antena durante los años 90.La serie de la CBS fue mucho más que un producto televisivo y ahora se puede ver en plataformas, algo que está haciendo la propia Green y con lo que, bromea, sigue ganando dinero, al cobrar derechos de autor por cada reproducción de sus capítulos.Green cree que es muy interesante que le digan que hay gente que creció viéndola. "Yo estaba en mis 40 años y crecí escribiéndola" a finales de los 80, recuerda.Cuando ahora ve los episodios rememora las cosas que se le ocurrían a ella o a sus compañeros y admite que eso puede ser "por el ego del guionista", pero también tiene mucha memoria.La "amenaza" de la IA Sobre la influencia que puede tener la inteligencia artificial (IA) en el trabajo del guionista, Green afirma que, en su caso, "es muy tarde para estar preocupada por esto", ya que está "en otro momento" de su carrera. "Pero mirando un poco atrás, en el pasado, sí que pensábamos que los guionistas realmente no éramos indispensables", apunta.No cree que la IA pueda sustituir el trabajo de un guionista, aunque fue uno de los aspectos que provocó la huelga de guionistas en Estados Unidos.Green cree que fue un éxito, entre otras cosas porque la Unión de Guionistas tiene "un gran peso” en su país y luchaba contra "unas condiciones que eran muy injustas". "A veces no se consigue mucho con las huelgas, pero creo que en esta última sí que se consiguió, sobre todo porque había una sensación de bastante frustración" en un sector que se enfrenta a una gran inestabilidad. "Era mejor en mis tiempos", sentencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. La pionera de Rolling StoneA punto de cumplir 80 años Robin Green intenta ser todo lo modesta posible cuando habla de sus éxitos, entre ellos que fue la primera mujer en llegar a la "esfera alta" de la redacción de la mítica revista Rolling Stone.Estaba destinada a trabajar en labores administrativas, pero de sus manos salieron algunas de las entrevistas más importantes que publicó la revista.Recuerda, sobre su ascenso en la redacción, que lo que ella quería era que le dieran "cualquier trabajo". "La redacción de Rolling Stone era un núcleo muy potente, era el centro de la escena musical. A mí me encantaba la música, y al editor le habían contado que yo escribía muy bien y acabé escribiendo para la revista", explica.Antes que ella "había una o dos mujeres que eran esposas de algunos editores de allí", pero ella fue "la primera mujer en estar en la esfera alta de la de la redacción", aunque por aquel entonces no se daba cuenta de aquello. Era una época en la que el 90 por ciento de los lectores de Rolling Stone eran hombres, relata Green.Ahora mira la vida desde la óptica de una mujer que lo ha conseguido casi todo en su profesión y agradece que se hable con cariño de su trabajo, en especial de la serie ambientada en Alaska. "Una vez pensamos en hacer una nueva versión, una secuela, pero mejor dejar las cosas como están y recordarla como fue la original", subraya.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La selección de esta fábula futurista con guiños a la antigua Roma fue anunciada este jueves, junto al resto de las películas de la edición número 77 del certamen, por el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, en una rueda de prensa en un cine de la avenida parisina de los Campos Elíseos.El primer largometraje del director de El Padrino en más de una década narra la historia de un arquitecto idealista (Adam Driver) que tras un devastador desastre quiere reconstruir la ciudad de Nueva York como una utopía.Pero a su visión se opone la postura más pragmática del personaje al que interpreta Giancarlo Esposito.Coppola concibió la idea de esta película durante el rodaje de Apocalypse Now (1979) y escribió los primeros guiones en los años ochenta, pero aunque el proyecto estuvo de una manera u otra en cartera durante las siguientes décadas, no fue hasta 2019 cuando lo retomó de forma definitiva y con una apuesta económica considerable por su parte."Se trata de competición, lo que significa que no viene por diversión, sino porque quiere mostrar su película y enfrentarse a los jóvenes cineastas", destacó a la prensa este jueves Frémaux, tras desvelar la lista de películas seleccionadas para la edición 77 en un cine de París.Convencer a Coppola para estrenar en la ciudad costera francesa "no fue difícil", aseguró también el delegado general del Festival de Cannes antes de recordar que el también responsable de Drácula de Bram Stoker tiene dos Palmas de Oro y que "quizás quiera ganar una tercera", algo que no ha ocurrido todavía nunca en la historia del certamen."Es un proyecto extraño que financió él mismo, y no estábamos seguros de que estuviera listo. Y tan pronto como estuvo listo, que no fue hace mucho tiempo, hace apenas unas semanas, me hizo una señal y me dijo: 'Vale, estoy listo, me gustaría que vieras la película'", compartió el delegado general.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más de cien millones de dólares de su bolsilloPara lograr terminar esta película más de 40 años después de la idea inicial, el realizador de 85 años puso, según la prensa especializada, más de 100 millones de dólares de su propio bolsillo para financiar este largometraje, un monto que logró gracias a la venta de parte de sus exitosos negocios vinícolas.Coppola y su equipo, con un filme que en principio ha generado dudas en la industria por su naturaleza experimental, han puesto como condición para los distribuidores una inversión de 100 millones de dólares en publicidad y mercadotecnia, según indicó la revista digital estadounidense Deadline, que había avanzado en exclusiva el estreno de Megalópolis en Cannes.Ese mismo medio especializado detalló que el día elegido por el Festival para el estreno de gala en la alfombra roja de la Croisette será el 17 de mayo.Coppola, ganador del Oscar en seis ocasiones (tres como guionista; dos como director y productor de El padrino: Parte II y uno honorífico entregado por la Academia en 2011), ha mencionado en entrevistas que en Megalópolis planeaba poner en pantalla todo lo que había aprendido a lo largo de su legendaria carrera.En Cannes ya presentó en 1979 como 'work in progress' (trabajo en desarrollo) otro proyecto que a priori generaba rechazo en la industria, Apocalypse Now, y que, además de convertirse después en uno de los grandes clásicos de la historia cine, ganó una Palma de Oro.Cinco años antes, Coppola ya había ganado ese prestigioso galardón por La conversación en 1974.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino, el griego Yorgos Lanthimos, el francés Jacques Audiard o el brasileño Karim Aïnouz.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A través de relatos con toque de ficción, o historias apegadas a los hechos ocurridos durante el 9 de abril de 1948 tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, estas son algunas de las películas que se ambientan en la epoca de La Violencia. 1. "Cóndores no entierran todos los días"Frank Ramírez encarna a León María Lozano, “El Cóndor”. Esta película de 1984, dirigida por Francisco Nordenes, se sitúa en un municipio predominantemente liberal, donde vive León María, un conservador que cada vez va adquiriendo más poder en la zona y sobre los “pájaros”, hombres armados al servicio de los conservadores, al punto de convertirse en un temido asesino. Esta historia está inspirada en el libro homónimo de Gustavo Álvarez Gardeazábal. Disponible en RTCV Play.2. "Roa"Estrenada un 9 de abril, pero de 2013, Roa cuenta la historia de Juan Roa Sierra, responsable de la muerte de Gaitán, asesinado por la multitud ese mismo 9 de abril del 48. Pese a que no se conocen mayores detalles de la vida de este personaje, el director Andrés Baíz cuenta su historia basada en el libro El crimen del siglo, de Miguel Torres. La película fue nominada en la categoría de mejor película iberoamericana de los Premios Platino en 2014.3. "Canaguaro"Estrenada en 1981, Canaguaro, dirigida por el cineasta chileno Dunav Kuzmanich, narra la historia de un comandante liberal de las nacientes guerrillas en los llanos orientales tras el asesinato de Gaitán.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Canaguaro lidera uno de los grupos guerrilleros en el oriente del país, milita en el partido Liberal y se enfrentan constantemente a militantes conservadores, no solo por ideologías políticas, sino por el control de la tierra.4. "Confesión a Laura"Dirigida por el cineasta colombiano Jaime Osorio, Confesión a Laura (1990), cuenta a la Bogotá del 10 de abril de 1948, un día después del asesinato de Gaitán. Es el cumpleaños de Laura, quien vive en el centro de la ciudad y su festejo se ve mediado por la imposibilidad de salir a la calle, francotiradores en los techos de las casas y la única certeza de que afuera todo es caos, aunque solo lo podamos escuchar.Esta historia llena de drama transcurre en la casa de Laura, interpretada por Vicky Hernándezl, quien queda atrapada en su casa con Santiago, el esposo de su amiga Josefina después de que él le llevara la torta de cumpleaños enviada por su esposa. Disponible en Apple TV.5. "9 de abril de 1948"Este documental reconstruye los hechos más importantes de la fecha en que fue asesinado Gaitán. Dirigida por María Valencia Gaitán, y estrenada en 2002, esta producción es la segunda parte de la trilogía documental llamada “La Profecía de Gaitán” que relata la vida, la muerte y la memoria de Jorge Eliécer Gaitán.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El homenaje a Lucas, de 79 años, tendrá lugar el 25 de mayo próximo durante la ceremonia de clausura de la 77 edición del festival francés."Responsable de sagas como 'Star Wars' ('La guerra de las galaxias') o 'Indiana Jones', George Lucas ha dado para siempre al éxito de taquilla sus cartas de nobleza y a los espectadores de todo el mundo un placer inigualado", señaló la organización en un comunicado.El año pasado, el Festival dio este homenaje a los actores estadounidenses Harrison Ford y Michael Douglas."Me siento realmente honrado por este reconocimiento especial, que significa mucho para mí", indicó por su parte el cineasta, que recuerda que el Festival de Cannes "ha ocupado siempre un lugar especial en mi corazón".Lucas recordó que su primera película, 'THX-1138', ya fue seleccionada para ser proyectada en Cannes en 1971 y que desde entonces ha participado en el festival en numerosas ocasiones, como guionista, productor o director.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El festival evocó que ya con 'THX-1138', producida con ayuda de Francis Ford Coppola, Lucas planteó en la pantalla algunos temas que se han mantenido a lo largo de su carrera, como la ciencia-ficción, la lucha contra el destino y la uniformidad o los valores cambiantes sobre el debate entre el bien y el mal.Después, creó 'American Graffiti' (1973), una "oda a la juventud estadounidense" que lanzó la carrera de Harrison Ford, tras la cual se embarcó en su proyecto más ambicioso.Fue 'Star Wars' (1977), una "odisea intergaláctica visionaria que reinventó los códigos de los géneros cinematográficos" que, como hizo J.R.R. Tolkien con sus libros, creó su propia geografía, sus propios pueblos y lenguas, sus valores morales y hasta sus vehículos.Esta película "se convirtió en un auténtico fenómeno sociocultural mundial, que se perpetúa a día de hoy", añadió el festival.Destaca también la "pasión incesante" de Lucas por la técnica, con la fundación de la firma Light & Magic, que le permitió convertirse en un pionero de los efectos visuales al situarse en vanguardia de numerosas tecnologías.Lucas también contribuyó a la evolución del sonido en estéreo gracias a su empresa THX y fundó el famoso estudio de animación Pixar, que revolucionó ese formato con el uso de ordenadores y que fue adquirida por el gigante Disney en 2006.Aadmás, George Lucas ha sido un productor "excepcional", con las tres trilogías de 'Star Wars', la saga de Indiana Jones, que él creó, pero también con obras maestras como 'Kagemusha', del japonés Akira Kurosawa.El Festival de Cannes está "encantado de rendir homenaje a una de las mayores personalidades del cine contemporáneo, un hombre con una carrera extraordinaria que une gran entretenimiento e innovación, mitología y modernidad, y cinefilia y tecnología", concluyó el comunicado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ese filme supertaquillero recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo y el proyecto cobrará nueva vida de la mano de Amazon Prime Video y de la productora de Witherspoon, Hello Sunshine, responsable de series como 'The Morning Show', de Apple TV+.La serie también contará en la producción con Josh Schwartz y Stephanie Savage, reconocidos por ser los creadores de series como 'Gossip Girl' o 'The O.C.', además de ser los guionistas de esta nueva historia, cuya trama aún se desconoce.Whiterspoon dio vida en 2001 a la simpática Elle Woods, una joven que tras romper con su novio ingresa en Harvard para estudiar Derecho con el objetivo de recuperar a su expareja.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El éxito de su personaje la llevó a protagonizar una segunda parte de la historia en 2003, que también contaba con la participación de actores como Jennifer Coolidge, Bob Newhart o Sally Field.En el anuncio, adelantado por Deadline, no se especificó el nombre de los actores que serán protagonistas de la historia o si Whiterspoon retomará su icónico papel.El desarrollo de esta serie responde a los esfuerzos de Amazon de realizar nuevos proyectos basados en la propiedad intelectual que pasó a controlar tras la adquisición de MGM en 2022.Además de 'Legally Blonde', la plataforma tiene planes de dar una segunda vida a proyectos como 'Barbershop' (2002), protagonizada por Ice Cube y Anthony Anderson, entre otros, y 'Robocop', inmortalizada en 1987 por Peter Weller.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"L'Art de James Cameron" es una exposición que se abre en la Cinemateca Francesa este jueves, hasta enero. El visitante puede contemplar los bocetos que Cameron ha elaborado desde su infancia hasta la saga "Avatar".¿Qué importancia tenía dibujar en su infancia?El dibujo lo era todo. Era cómo procesaba el mundo. Leía, veía películas, absorbía toda la narración y luego simplemente tenía que contar la mía. Recuerdo muy claramente que a los ocho o nueve años fui a ver la película "La Isla Misteriosa". Me quedé asombrado por las grandes criaturas y el cangrejo gigante, pero cuando regresé a casa no dibujé "La Isla Misteriosa": dibujé mi propia versión con diferentes animales.Recuerdo también que en la escuela secundaria me tomaba muy en serio la disciplina de dibujar en todo tipo de estilos diferentes. Creé mis propios cómics. Pensé que tal vez escribiría una novela y la ilustraría. Aún no existían las novelas gráficas, pero estaba pensando en viñetas... así que realmente estaba pensando en planos. La transición al cine fue bastante fácil.¿Cómo inspiraron estos primeros dibujos sus películas?(Mi primer dibujo de "Avatar") lo hice cuando tenía 19 años, así que hace 50 años. Ese dibujo me llevó a pensar en un mundo bioluminiscente y escribí una historia sobre ello a finales de los 70. A principios de los 90, cuando fundé una compañía de efectos visuales y estábamos tratando de hacer personajes y criaturas generados por computadora, necesitaba un guion sobre otro planeta, así que encontré ese trabajo artístico, y eso se convirtió en "Avatar" -- en 1995.La imagen de "Terminator" me vino en un sueño. Estaba enfermo, tenía mucha fiebre, y en ese sueño febril vi un esqueleto cromado emergiendo de un incendio. Lo dibujé de inmediato. Y luego pensé: "¿Cómo llegó ahí? ¿Cómo era antes?" E instintivamente supe que parecía humano antes del fuego.Cuando era niño tenía sueños de pasar por túneles acuáticos a gran velocidad, como un sistema circulatorio, que terminaban en el abismo. Tuve una pesadilla sobre estar en una habitación donde las paredes estaban cubiertas de avispas que me matarían, y eso se convirtió en la escena de "Aliens" donde ella corre hacia la cámara de los huevos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cree que los niños están perdiendo estas habilidades debido a la tecnología?No creo que podamos retroceder, pero creo que es importante que las personas desconecten de vez en cuando. Es importante pasar tiempo en la naturaleza, pasar tiempo contigo mismo, simplemente calmar la mente. Las personas son muy creativas, pero si constantemente están siendo bombardeadas por la creatividad de otras personas con películas, juegos, eso tiende a estancarlas.El dibujo se está convirtiendo en un arte perdido. Incluso los artistas que trabajan conmigo generalmente no usan lápiz y papel. Me consideran un dinosaurio porque llego y dibujo algo. Pero yo tengo que sentirlo con líneas y texturas.¿Le preocupa la inteligencia artificial?El problema es que hay múltiples tipos de IA, algunas de los cuales aún no han llegado. La inteligencia artificial general es una gran incógnita. Creo que definitivamente deberíamos frenar en ese campo.En términos de IA generativa... eso es realmente interesante porque los datos que recopilan son todas las imágenes que los seres humanos han creado. Estamos exhibiendo nuestro subconsciente, que regresa a nosotros a través de estas imágenes. Por eso son tan convincentes, porque realmente somos nosotros en gran medida. Creo que el artista humano se va a volver más importante.¿Puede darnos pistas sobre "Avatar 3"?En la tercera película estamos en un momento de transición entre luchar por la supervivencia de la Tierra y de Pandora. Estamos explorando otras culturas en el planeta y consolidando la historia del villano. Hay un montón de cosas nuevas que le suceden a la familia Sully... y presentamos a un nuevo personaje que luego se convierte en una parte importante de la historia. Hay que recordar que esto es un arco narrativo que va desde uno hasta cinco, y estamos justo en el medio.Pero puedo prometer esto: Sea lo que sea que pienses que va a ser, no lo es.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A cien años de su nacimiento, repasamos las mejores películas de Marlon Brando Jr. nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Estados Unidos, quien años más tarde sería reconocido como uno de los mejores actores de la historia.Brando es reconocido por popularizar en Hollywood “el método”, la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, caracterizado por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes, usada posteriormente por célebres actores como Jack Nicholson, Natalie Portman, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Anne Hathaway o Gary Oldman. Estas son algunas de sus mejores películas:El Padrino (1972) La primera película de la más famosa saga dirigida por Francis Ford Coppola es considerada como una de las mejores películas de la historia. Nominada a once premios Óscar, está película fue la cúspide de la carrera de Brando. Su papel como Vito Corleone, un capo de la mafia siciliana en Estados Unidos le hizo merecedor de su segundo Óscar, que rechazó a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos, convirtiéndolo en uno de los momentos más recordados de la ceremonia.El Padrino, con Brando como protagonista, está ambientada entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta, e inspirada en la novela homónima de Mario Puzo. Narra la historia de la familia Corleone, centrada en el patriarca Vito Corleone y el tránsito de su hijo menor Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, hacia el liderazgo de la familia y de los negocios criminales de su padre. Disponible en Star+, en Prime Video con costo adicional y, a partir del 15 de abril en Netflix.Apocalypse Now (1979) También dirigida por Francis Ford Coppola, Apocalypse Now fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979 y ganadora de dos premios Óscar, con seis nominaciones. Esta película está inspirada en la novela El corazón de las tinieblas del polaco Joseph Conrad y traslada la historia del Congo colonial al contexto de la Guerra de Vietnam.La historia sigue al Capitán Benjamin Willard, interpretado por Martin Sheen, quien recibe la orden de asesinar al Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Brando. Después de desertar del ejército, Kurtz se establece como un señor de la guerra en Camboya, donde dirige su propio culto y lleva a cabo atrocidades contra enemigos y nativos. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nido de ratas (1954) On the Waterfront, más conocida como Nido de Ratas es la película con la que Brando consiguió su primer Óscar. Nominada a doce premios de la Academia, esta película dirigida por el estadounidense, de origen griego, Elia Kazan, ganó ocho de ellos incluyendo los de mejor película y mejor dirección.La historia de Nido de Ratas se desarrolla en los muelles de Nueva Jersey y sigue la historia de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto. Malloy se encuentra atrapado en un entorno dominado por la corrupción sindical y el crimen organizado. Disponible en Max y, con costo adicional en Prime Video.Un tranvía llamado deseo (1951) Este drama producido por Warner Bros., dirigido también por Elia Kazan, es una adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Con doce nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Brando como Stanley Kowalski, la película obtuvo cuatro estatuillas.Iniciando los cincuenta, la interpretación de Brando en esta película marcó su camino como uno de los actores más influyentes del siglo XX. Como Stanley, Brando encarna al esposo de Blanche DuBois (Vivien Leigh), una mujer de clase alta que se traslada a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella, interpretada por Kim Hunter, y su esposo. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV.¡Viva Zapata! (1952)¡Viva Zapata!, dirigida por Elia Kazan, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganadora de uno, además le valió a Brando el premio a la mejor actuación en el Festival de Cannes de 1952 por su interpretación, en el papel principal, del líder revolucionario Emiliano Zapata.La película narra la vida de Zapata, quien luchó por la reforma agraria y los derechos de los campesinos durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, desde sus orígenes campesinos, pasando por su ascenso revolucionario, su paso a la presidencia de México hasta su muerte. Disponible en Star+.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.