El realizador británico-estadounidense, un perfeccionista obsesivamente puntual y amante del té, quien es conocido por combinar un jugueteo inventivo e intelectual con un énfasis en el realismo, fue declarado mejor director por la Academia."A la academia, solo decir que el cine tiene poco más de 100 años. Me refiero a que imaginen estar ahí 100 años en la pintura o el teatro. No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje. Pero saber que piensan que soy una parte importante significa mucho para mí", señaló el cineasta al recibir la estatuilla.Es el punto alto hasta ahora de una carrera que ha llevado a Nolan de querido de las producciones artísticas ("Memento"), pasando a salvador de los superhéroes (la trilogía de "Batman inicia") hasta raro proveedor de ciencia ficción original ("El origen", "Interstelar") en un mercado plagado por secuelas.Nolan, de 53 años, estuvo cerca de la gloria del Óscar en el pasado, especialmente con su alucinante cinta épica de 2017 "Dunkerque". Pero el director, a veces tachado por la crítica de técnico magistral y cineasta de género más que de verdadero autor visionario, nunca había ganado un Óscar antes de "Oppenheimer", que dominó la gala del domingo con siete estatuillas.Nacido en 1970, el hijo de un editor de publicidad británico y una aeromoza estadounidense, Nolan tuvo una particular infancia trasatlántica. Después de ver "La guerra de las Galaxias" y un nuevo lanzamiento de "2001: Odisea del espacio" en el cine cuando tenía siete años, Nolan comenzó rápidamente a hacer películas en la vieja cámara Súper 8 de su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nolan estudió en un internado, y luego optó por un título en literatura inglesa en la Universidad College de Londres, que escogió en parte por sus instalaciones de rodaje. Allí montó una sociedad de cine con su futura productora y esposa, Emma Thomas, con quien se mudó a Los Ángeles luego de graduarse.Nolan saltó a la fama a los 30 años con "Memento", un filme criminal vanguardista, inteligente y sinuoso, con una narrativa no lineal que se ha convertido en su marca. Fue un éxito de festival y le ganó su primera nominación al Óscar, por guion."Orgulloso"Su gran debut como director de gran presupuesto fue "Insomnia" (2002), protagonizada por Al Pacino en el papel de un policía de Los Ángeles enviado a Alaska a investigar un asesinato.El veterano director Steven Soderbergh había recomendado Nolan a Warner Bros., y luego reveló detalles de una conversación que tuvo con Pacino en el set de la película."Te puedo decir ahora mismo, en algún punto en el futuro próximo, voy a estar muy orgulloso de decir que estuve 'en una película de Christopher Nolan'", le dijo Pacino a Soderbergh.El éxito de la película le permitió a Nolan proponer su descarnada visión realista para las nuevas películas de Batman que el estudio estaba planeando."Batman inicia" dio pie a una trilogía de películas dirigidas por Nolan, con Christian Bale en el papel del enmascarado. La segunda parte, "Batman: El caballero de la noche", es considerada con frecuencia la mejor película de superhéroes jamás hecha. Fue la primera en recaudar 1.000 millones de dólares y la primera en generar un Óscar por actuación, la estatuilla póstuma que recayó en Heath Ledger como el villano Guasón.La tercera, "Batman: El caballero de la noche asciende", conquistó menos elogios, pero se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera, que ya acumula más de 6.000 millones de taquilla.En medio, Nolan lanzó "El gran truco", un suspenso de época sobre el duelo entre dos magos -interpretados por Bale y Hugh Jackman-, y "El origen".Nuclear"El origen", una película de intriga tremendamente ambiciosa, en la que Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard saltan entre mundos de ensueño encadenados, consolidó la reputación de Nolan como un cineasta de Hollywood único que podía obtener grandes presupuestos y un control creativo total para películas originales, y aun así generar lucro.Ganó cuatro premios Óscar, incluyendo uno por sus impresionantes efectos visuales, y le dio a Nolan su primera nominación individual desde "Memento".Su siguiente producción original de ciencia ficción, "Interestelar", se llevó otro Óscar por efectos visuales e inició su colaboración con con el estimado físico teórico Kip Thorne.Después, el director miró al pasado con "Dunkerque", una tensa narración de la evacuación de cientos de miles de tropas aliadas de una playa del norte de Francia durante la Segunda Guerra Mundial.La película le dio su primera candidatura como mejor director, y su ambientación en los años 1940 presagiaba "Oppenheimer".Su siguiente película, "Tenet", otra ambiciosa producción de ciencia ficción, le trajo el interés por la destrucción nuclear.Pero fue la lectura de "Prometeo Americano", la biografía de 2005 ganadora de un Pulitzer sobre el padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer, la que lo colocó en el camino que finalmente le daría la gloria del Óscar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Si hay que perder ante uno de los nominados que sea con el maestro", declaró Berger pocas horas después de que la 96 gala de los premios más reputados de cine se llevara a cabo en Los Ángeles (EE.UU.).Berger estaba nominado por 'Robot Dreams' a mejor película de animación, sin embargo resultó triunfador el veterano director japonés de 83 años, quien no acudió a la gala."A mí la palabra derrota no me gusta, ha sido un éxito que sea nuestra primera película de animación. Haber empezado en Cannes, ganar el Goya y llegar a los Óscar fue una carrera maravillosa", aseguró el director a medios hispanos.No obstante, la verdadera sorpresa para Berger fue que no ganara 'Spider-Man: Across The Spider-Verse', la cinta de Sony Pictures que partía como la favorita del apartado al haberse alzado con el máximo galardón de los Annie de animación semanas antes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, Berger confesó que nunca perdió la esperanza de poder sostener la estatuilla en sus manos, pues aseguró en declaraciones a EFE que está acostumbrado a "soñar a lo grande"."Mi ADN es de Bilbao, siempre soñamos a lo grande, cuando me preguntan si me imaginaba que iba a llegar a los Óscar yo decía que sí, desde el principio, este era nuestro viaje soñado", mencionó.En 'Robot Dreams', Berger sigue de cerca la amistad de Dog, un perro solitario que se vuelve inseparable de un robot, que él mismo construye, hasta que un accidente lo obliga a abandonar a su amigo en una playa.La obra está inspirada en la novela gráfica homónima que en 2007 publicó la autora estadounidense Sara Varon, conocida por su trayectoria en el mundo de la literatura infantil.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una ceremonia plana, lo más destacado fue la divertida actuación de Ryan Gosling, de nuevo en la piel de Ken, con un imposible y brillante traje rosa, que puso al teatro Dolby en pie.Un escenario al que subieron, cumpliendo todos los pronósticos, Emma Stone y el irlandés Cillian Murphy, para recoger los premios a mejor actor y actriz por sus trabajos en Poor Things y Oppenheimer, respectivamente.Fueron los últimos premios de la noche, antes de los de Dirección y película, también para Oppenheimer."Gracias a todos los que han estado ahí y que han creído en mi carrera, a mi familia y a la increíble Emma Thomas por producir la película", reconoció un emocionado Nolan al recoger su premio como director.La cinta basada en la vida de Robert Oppenheimer, físico teórico y padre de la bomba atómica, también se llevó los premios de mejor intérprete de reparto para Robert Downey Jr., mejor fotografía, banda sonora y edición.Al agradecer su premio, Cillian Murphy señaló: "Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para bien o para mal, vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicársela a todos los pacifistas".La ceremonia se quedó finalmente sin el récord de Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon), que optaba a ser la primera nativa americana en ganar a mejor actriz, porque Emma Stone, vencedora por La La Land en 2017, volvió a salir victoriosa en esta categoría gracias ahora a Poor Things.La actriz protagonizó una de las anécdotas de la noche al reconocer entre risas y con cara de sorpresa que se le había roto el vestido por detrás, y al abandonar el escenario pidió que nadie la mirase.La cinta del griego Yorgos Lanthimos fue la gran tapada al embolsarse también tres premios en los apartados técnicos de mejor diseño de producción, diseño de vestuario, y maquillaje y peluquería, este último al que también aspiraba el equipo de La sociedad de la nieve, del español Juan Antonio Bayona.'Barbie', un fenómeno sin reconocimiento de la AcademiaBarbie, el fenómeno taquillero del año, llegaba con ocho nominaciones pero tuvo que conformarse únicamente con el de mejor canción por What I Was Made For?, de Billie Eilish y Finneas O'Connell.El cómico y presentador Jimmy Kimmel ya arrancó la ceremonia criticando a la Academia de Hollywood por dejar fuera a Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de mejor dirección y actriz protagonista, respectivamente: "Están aplaudiendo los mismos que no votaron por ellas, no hagan como que no son culpables".Tampoco la estadounidense de raíces hondureñas America Ferrera (Barbie) pudo imponerse a Da'Vine Joy Randolph (The Holdovers) como la mejor actriz secundaria.Suerte adversa también para la última creación de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, que no logró ninguno de los diez Óscar que pretendía.Entre sus derrotas estuvo la categoría de mejor fotografía, en la que el mexicano Rodrigo Prieto perdió ante el suizo Hoyte van Hoytema, que ganó el premio por Oppenheimer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'La sociedad de la nieve' no pudo culminar la gestaBayona con La sociedad de la nieve también tenían la dura tarea de batir a la británica The Zone of Interest, pero la cinta sobre la idílica vida de un comandante nazi al lado del campo de concentración de Auschwitz cumplió con los pronósticos y ganó a mejor película internacional.Este premio fue presentado por el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny y, al recibirlo, el director Jonathan Glazer hizo referencia explícita al conflicto en Gaza y a la "deshumanización" que ha acarreado, "ya sea para las víctimas del ataque de Hamás o de la ofensiva en curso" de Israel.El también español Pablo Berger competía con Robot Dreams a mejor película de animación, pero el japonés Hayao Miyazaki hizo historia consiguiendo que The Boy and the Heron se convirtiera en la segunda película de habla no inglesa capaz de ganar en este apartado. La anterior fue otro de sus trabajos, Spirited Away (2001).La documentalista chilena Maite Alberdi, quien ya concurrió a los Óscar con El agente topo en la edición de 2021, era una de las llamadas a triunfar en esta gala con su profundo retrato del alzhéimer en 'La memoria infinita', que finalmente fue derrotado por 20 Days in Mariupol, un retrato de la guerra de Ucrania."Desearía cambiar este premio porque Rusia nunca hubiera atacado Ucrania u ocupado nuestras ciudades (...) Sin embargo, todos juntos, ustedes, algunas de las personas con más talento del mundo, podemos asegurarnos de que la historia se rectifique y la verdad prevalezca", afirmó el director en uno de los pocos discursos políticos de la noche.Esta es la lista completa de ganadores de los Premios Óscar 2024Mejor Película: OppenheimerMejor Director: Christopher Nolan (Oppenheimer)Mejor Actor: Cillian Murphy (Oppenheimer)Mejor Actriz: Emma Stone (Poor Things)Mejor Actriz de Reparto: Da'Vine Joy Randolph, (The Holdovers)Mejor Actor de Reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)Mejor Guion Original: Anatomía de una caídaMejor Guion Adaptado: American FictionMejor Película Extranjera: Zona de interésMejor Película Animada: El Niño y la GarzaMejor Maquillaje y Peinado: Poor ThingsMejor Diseño de Producción: Poor ThingsMejor Diseño de Vestuario: Poor ThingsMejor Montaje: OppenheimerMejor Fotografía: OppenheimerMejores Efectos Visuales: Godzilla Minus OneMejor Documental: 20 dias en MariupolMejor Corto Animado: War Is Over! Inspired by the Music of John & YokoMejor Corto Documental: La última tienda de reparacionesMejor cortometraje de acción real: La maravillosa historia de Henry SugarMejor Sonido: Zona de interésMejor banda sonora original: : OppenheimerMejor Canción Original: What Was I Made For? de Billie Eilish y Finneas O'Connell (Barbie)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jimmy Kimmel, presentador de la edición número 96 de los Premios Óscar, leyó en vivo una reseña acerca de su trabajo como host en los premios minutos antes de que se acabara la gala. Kimmel leyó en voz alta lo siguiente: "¿Ha habido alguna vez un presentador peor que Jimmy Kimmel en los Oscar? Su apertura fue la de una persona inferior a la media esforzándose demasiado por ser algo que no es y que nunca podrá ser. Deshazte de Kimmel y quizás sustitúyelo por otro "talento" de la ABC, George Slopanopoulos. Haría que todo el mundo en el escenario pareciera más grande, más fuerte y más glamuroso. Blah. Blah. Blah. Hagamos a América buena de nuevo". Esto fue lo que publicó el expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, en su red social Truth Social.Jimmy Kimmel contestó a la crítica así: "Gracias Presidente Trump. Gracias por mirar. Me sorprende que siga ah... ¿no ha pasado ya tu tiempo para ir a la cárcel?".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gala de los Premios Oscar estuvo llena de los chistes de Kimmel, presentaciones de premios inolvidables y discursos hacia la paz.Por ejemplo, el director de Zona de interés, Jonathan Glazer, se pronunció acerca de lo que está sucediendo en Gaza: "Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, más bien mira lo que hacemos ahora.... Nuestra película muestra a dónde conduce la deshumanización en su peor momento, ha dado forma a todo nuestro pasado y presente", dijo Glazer."Ahora mismo estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o del actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El intérprete estadounidense, de 58 años, cerró con la mayor estatuilla de Hollywood una exitosa temporada de premios que lo engalanó de honores por su participación en la cinta de Christopher Nolan sobre las tribulaciones que la bomba atómica le costó a su inventor."Quiero agradecer a mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden", abrió su discurso el carismático actor."Este es mi pequeño secreto: yo necesitaba este trabajo más de lo que él me necesitaba a mí. Chris lo sabía", prosiguió refiriéndose al director del drama épico que llegó con 13 nominaciones a esta gala."Fue fantástico, y me presento aquí, ante ustedes, como un mejor hombre gracias a esto (...). Lo que hacemos es importante, y lo que decimos hacer es importante", completó.Downey venció en la categoría a Robert De Niro, Ryan Gosling, Sterling K. Brown y Mark Ruffalo. La estatuilla le llega tres décadas después de su primera candidatura al Óscar con la biográfica Chaplin (1992), de Richard Attenborough, que lo catapultó como uno de los grandes nombres de su generación.La Academia le concedió el anhelado Óscar por un rol atípico de villano en su trayectoria llena de personajes carismáticos y seductores.Downey interpreta al expresidente de la Comisión de Energía Atómica, Lewis Strauss, en esta cinta épica sobre Robert Oppenheimer.Al comienzo, Strauss parece apenas un contrapunto al imponente Oppenheimer de Cillian Murphy, quien también fue nominado por su rol. Un inocuo burócrata, que sin brillo, entra y sale de la escena.Pero a medida que la trama se desenvuelve, el personaje cobra protagonismo y destila su arrogante y ambiciosa esencia.Puede considerarse un camino inverso de algunos de los más famosos roles de Downey, quien dentro y fuera de la pantalla ha conquistado admiración y simpatía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Auge y caídaDowney Jr. nació el 4 de abril de 1965. Debutó a los cinco años, de la mano de su padre, el director, actor y guionista Robert Downey Sr.Después de algunos roles junto a los talentos emergentes de la época, como Anthony Michael Hall y Molly Ringwald, bautizados como el "Brat Pack", Downey aterrizó en los zapatos de Charles Chaplin, que le rindió un premio BAFTA y la primera nominación al Óscar.Pero cuando parecía que todo iba en alta, el actor tocó fondo. La década de los años 1990 estuvo marcada por las consecuencias de su larga adicción a las drogas, que según ha dicho en entrevistas probó por primera vez gracias a su padre, en su infancia, en los tiempos de la contracultura.Downey fue arrestado varias veces entre 1996 y 2001, regalándole a los tabloides fotos policiales. Entró y salió de casas de rehabilitación, y cumplió penas tras las rejas, incluyendo un período de casi un año entre 1999 y 2000.La adicción le costó trabajos, como su participación en la serie "Ally McBeal", de donde salió tras uno de sus arrestos. Pero eventualmente emergió de las cenizas.En una entrevista con Oprah Winfrey en 2004, Downey dijo que su último arresto lo hizo reflexionar. "Finalmente me dije: '¿sabes qué? No creo que puedo continuar así'. Y busqué ayuda, y la acepté", ha confesado.Junto a Mel Gibson, volvió a la pantalla grande con "El detective cantante" (2003), y en seguida consiguió un rol en la película de suspenso "Gothika", junto a Halle Berry.Poco a poco, Downey se estableció nuevamente, y en 2008 firmó dos de sus papeles más exitosos en "El hombre de hierro" y "Una guerra de película".El último le valió su segunda nominación al Óscar, y el primero, en la piel del excéntrico Tony Stark, lo convirtió en uno de los actores más taquilleros de la industria.También protagonizó "Sherlock Holmes", así como una secuela, bajo la dirección de Guy Ritchie.El actor está casado con Susan Downey, con quien tiene dos hijos. Otro, el mayor, es producto de su matrimonio con Deborah Falconer, quien se separó de él en sus años turbulentos."Quiero agradecer a mi veterinaria, quiero decir, mi esposa, Susan Downey allí", dijo este domingo en su discurso el actor. "Ella me encontró como una mascota de rescate gruñendo... y tu amor me devolvió a la vida. Por eso es que estoy aquí".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Abucheos, cánticos de "dan vergüenza" ("shame on you", en inglés") y pancartas pidiendo "acabar con la ayuda a Israel" o "una Palestina libre, nos liberará a todos" pudieron escucharse y verse en la entrada al teatro Dolby, ubicado en el Paseo de la Fama de Hollywood, a pocos minutos para que arranquen los Óscar.Este acceso es un punto blindado con decenas de agentes de policía y miembros de seguridad desplegados, pero los manifestantes tienen permitido acercarse hasta las vallas y bolardos que lo custodian, por lo que los actores y cineastas oyen las proclamas con claridad una vez que sus chóferes estacionan a las puertas del recinto.Se espera que por ese lugar entren personalidades como el director Christopher Nolan o el actor Cillian Murphy, ambos nominados por la película favorita de la noche, 'Oppenheimer', a mejor director y actor, respectivamente, así como compañeros de la talla de Robert De Niro, Martin Scorsese, Emma Stone o Jodie Foster, entre muchos otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Decenas de banderas palestinas y personas portando la kufiya continúan ahora con esta limitada marcha que ha recorrido las calles aledañas al lugar de la ceremonia desde las primeras horas de la mañana de este domingo.El conflicto en la Franja de Gaza se mantiene abierto desde que el pasado 7 de octubre el brazo armado del grupo islamista palestino Hamás atentara contra Israel, matando a 1.400 personas, y el Estado judío reaccionara con una brutal contraofensiva en la que se ha asesinado ya a más de 30.000 personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así, la Golden Raspberry Award Foundation, entidad organizadora de estos galardones, se fijó en Fox como la peor actriz del curso por su papel protagonista en 'Johnny & Clyde', así como por su participación secundaria en 'Expend4ables', filme en el que la actuación de reparto de Stallone también fue señalada.Los Razzies 2024 atizaron además a películas con poco recorrido comercial como 'Winnie the Pooh: Blood and Honey' ('Winnie the Pooh: Sangre y miel'), que 'ganó' como la peor cinta del año, peor dirección y peor guion, ambas funciones a cargo del cineasta británico Rhys Frake-Waterfield.Por su parte, el estadounidense Jon Voight, quien saltara a la fama por 'Midnight Cowboy' ('Cowboy de medianoche') allá por 1969, se llevó el del peor actor del año por su interpretación en la cinta 'Mercy', sobre una médica militar envuelta en una persecución dentro del hospital donde trabaja.La presidenta del Sindicato de Actores de Hollywood, Fran Drescher, se embolsó el premio 'redentor' ('redeemer', en inglés) por "su brillante liderazgo del gremio de actores durante la prolongada huelga de 2023, que concluyó con éxito", según la Golden Raspberry Award Foundation.Drescher fue nominada por una versión de 'The Beautician and the Beast' ('La bella y la bestia') en la edición de 1998, por lo que este galardón honorífico la exime de aquel 'negativo' distintivo.Presentados por el dúo conformado por Aaron Goldenberg y Jake Jonez, esta ceremonia satírica se celebró virtualmente un día antes de la 96 edición de los Óscar, en la que la película 'Oppenheimer' parte como principal favorita con trece nominaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué son los Premios Razzie?Los Premios Razzie, también conocidos como los Golden Raspberry Awards, son una parodia de los premios de la industria del cine que destacan lo peor del cine cada año. Estos premios se entregan anualmente para reconocer las peores actuaciones, guiones, directores y películas del año anterior. Los galardones son organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y se entregan generalmente un día antes de los premios de la Academia, los Oscar.Los Premios Razzie fueron creados en 1980 por el publicista John J. B. Wilson y el escritor Mo Murphy como una manera satírica de contrarrestar la solemnidad de los premios de la Academia. La primera ceremonia se celebró el 31 de marzo de 1981 en un salón de banquetes en Los Ángeles. Desde entonces, los Razzies se han convertido en un evento anual esperado por los seguidores de la industria cinematográfica, destacando lo que se considera lo peor del cine en el año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Protagonista junto con Barbie de un exitoso estreno en cines el año pasado (fenómeno apodado Barbenheimer), el drama épico sobre el padre de la bomba atómica es el gran favorito para llevarse el premio de la Academia a mejor película, además de otras estatuillas en la mayor noche del cine.La combinación de un director reverenciado, un elenco impecable, éxito comercial y crítico y un tema relevante indica que "no hay ninguna razón para pronosticar otra cosa", dijo Scott Feinberg, columnista de premios de The Hollywood Reporter a AFP.El editor de premios de Variety, Clayton Davis, cree que Oppenheimer es la apuesta más clara a ganarse el Óscar a mejor película desde la última entrega de El señor de los anillos, hace dos décadas.Debe llevarse los premios a mejor director, actor de reparto para Robert Downey Jr., y arrasar en las categorías técnicas, desde fotografía y edición, a sonido y banda sonora.Su protagonista, Cillian Murphy, también tiene grandes chances de llevarse el Óscar a mejor actor, categoría en la que está empatado en los pronósticos con Paul Giamatti, de Los que se quedan. El premio a mejor guión adaptado puede ser suyo también."Lo tiene todo, la escala, el alcance, la relevancia", dijo un votante que pidió mantener su anonimato debido a que los miembros de la Academia son instruidos a ser discretos sobre sus elecciones. "Este es el año de Oppenheimer", dijo el votante a AFP.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor actriz en suspensoYa el desenlace en la categoría de mejor actriz es de suspenso. Emma Stone, quien ya tiene un Óscar por La La Land, es considerada una de las grandes actrices de su generación. En esta edición, compite por su papel audaz e impactante en Pobres criaturas.Pero Lily Gladstone, de Los asesinos de la luna, no sólo cuenta con la influencia de su director Martin Scorsese, sino también con el peso de la historia.Puede convertirse en la primera estadounidense con raíces indígenas en ganar un Óscar como actriz."Gladstone estaba frente a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos enormes actores, y ella fue el corazón de la película", dijo el votante anónimo.Si las favoritas fragmentan la votación cancelándose mutuamente, "no puedes subestimar a Sandra Hüller (...) Ella es la cenicienta", añadió.Hüller es la protagonista del drama francés Anatomía de una caída, favorita para guión original.La sociedad de la nieveEn la categoría de mejor película internacional, los pronósticos se decantan por Zona de interés, el drama sobre el Holocausto con el cual el Reino Unido espera hacerse con el Óscar.Le sigue de cerca la producción española La sociedad de la nieve, que aborda los dramáticos 72 días que vivieron los jóvenes de un equipo uruguayo de rugby en los Andes en 1972 cuando su avión se estrelló y fueron dados por muertos.Dirigida por el español J.A. Bayona, y con un elenco mayoritariamente argentino y uruguayo, la cinta llega además nominada a mejor maquillaje, rubro en el que está como favorito el legendario Kazu Hiro, a cargo de Maestro.Al ritmo de Barbie¿Y qué pasará con Barbie, la surreal sátira feminista lanzada el mismo fin de semana que Oppenheimer con más de 1.400 millones de dólares en taquilla?Además de competir en premios técnicos como vestuario, tiene dos nominaciones en el rubro de mejor canción.Tanto What Was I Made For, de Billie Eilish, y la poderosa balada I'm Just Ken, entonada por el nominado a mejor actor de reparto Ryan Gosling, sonarán en vivo en la gala del domingo.Con Margot Robbie, quien encarnó a la famosa muñeca, nominada como productora en la categoría de mejor película, America Ferrera como mejor actriz de reparto, y Greta Gerwig en el apartado de guión, el elenco y equipo de Barbie debe inundar de rosa la famosa alfombra roja de los Óscar. Aunque podría dejar la gala con las manos vacías.Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan) es la favorita para llevarse el premio a la mejor actriz de reparto, mientras que la sátira racial American Fiction puede amargarle la fiesta a Oppenheimer en el rubro de guión adaptado.Un triunfo para 20 Days In Mariupol al mejor documental, donde también compite la chilena La memoria infinita de Maite Alberdi, podría traer la atención de vuelta, aunque sea de forma momentánea, a la guerra en Ucrania.Spider-Man: A través del Spider-Verso domina las apuestas en mejor película animada, en la cual también compite El niño y la garza, del maestro japonés Hayao Miyazaki.El comediante Jimmy Kimmel regresa para conducir la ceremonia de los Óscar por cuarta vez.Su elogiada participación el año pasado ayudó a elevar la audiencia a casi el doble de lo registrado durante la pandemia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La revista especializada Variety informó anoche que Simon Stephenson, uno de los guionistas de la película de animación Luca, ha acusado de plagio al director de The Holdovers, Alexander Payne, y al guionista David Hemingson.Específicamente, Stephenson afirma que tanto Payne como Hemingson plagiaron "línea por línea" el guion de una película que él escribió y no llegó a ser producida, llamada Frisco, que data de 2013.Según Variety, en Frisco se relata la historia de "un pediatra de mediana edad cansado del mundo que se ve obligado a hacerse cargo de un paciente de 15 años", mientras que en The Holdovers se presenta la situación de un profesor, un estudiante y un gerente de cafetería que quedan atrapados en un internado juntos durante las vacaciones de Navidad.Las acusaciones de Stephenson se basan en que Payne tuvo acceso al guion de Frisco en dos ocasiones: primero en 2013 y, de nuevo, en 2019.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De acuerdo a Variety, en 2013, el fundador de la agencia de talentos Verve, Bryan Besser, envió un correo electrónico a Stephenson informándole de que habían enviado el guion a un socio de Payne, y que al propio Payne "sí le había gustado (el guion), pero no estaba interesado en producirlo o dirigirlo".Posteriormente, el guion volvió a terminar en manos de Payne en 2019. En ese año, Stephenson recibió otro correo de otros compañeros de Hollywood en el que se le informaba que Payne había leído el guion de Frisco, pero no era "exactamente lo que estaba buscando".Variety, que accedió a esas comunicaciones, explica que Stephenson ha llevado su queja al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés).Además de mejor guion original, The Holdovers está nominada a mejor montaje y a mejor película, el premio más importante de la noche.Además, Paul Giamatti está nominado a la estatuilla a mejor actor, mientras que Da’Vine Joy Randolph opta al premio de mejor actriz de reparto.Solo quedan unas horas para la 96 edición de los Óscar que se celebrarán este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Verónica Hernández, analista de inclusión de Nielsen, dijo a EFE que el crecimiento de los televidentes latinos que no se pierden esta premiación de Hollywood ha sido del 95 % desde 2021 y esto se debería, en parte, a la mayor presencia de actores nominados que no son blancos.Un reciente análisis de Nielsen vinculó el aumento de las nominaciones de actores de color con el mayor interés en el espectáculo de los Óscar entre las audiencias diversas, precisó Hernández.Entre 2017 y 2024, 44 de las nominaciones de actores de los premios de la Academia han sido para personas que no son blancas, una cifra que casi triplica las 15 entre 2009 a 2016.Este año, en la edición 96 de los Óscar, siete actores 'diversos' han sido nominados para los Óscar, una cifra que no se alcanzaba desde 2007. Se espera que uno o dos de ellos ganen este año.En la categoría de mejor actriz de reparto tres de las nominadas son mujeres diversas: América Ferrera (Barbie), Danielle Brooks (El color púrpura) y Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan). La lista la completan Emily Blunt (Oppenheimer) y la oscarizada Jodie Foster (Nyad).La encuestadora espera que el público que representa a las comunidades de Ferrera, Brooks y Randolph responda al igual que el año pasado, cuando se reportó el porcentaje más alto en los últimos 11 años de audiencia asiática (más del 8 %) en los premios Óscar, tras la nominación de Michelle Yeoh, que se alzó con la categoría de mejor actriz y Ke Huy Quan, quien ganó mejor actor secundario.Un año antes, cuando Will Smith y Denzel Washington fueron nominados ambos para mejor actor (y Smith ganó), el 14,2 % de la audiencia era de raza negra en comparación con el 8,5 % al 9 % de 2013 a 2016."A la audiencia le gusta verse reflejada en las nominaciones, esperamos que esta vez la posibilidad de que América Ferrera gane el Óscar atraiga a más hispanos, que son el grupo de televidentes con más crecimiento como audiencia", puntualizó la analista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Puso como ejemplo los datos de 2019, cuando el 12,7 % de la audiencia era hispana, la proporción más alta de espectadores de este grupo entre 2013 y 2023. Ese año, la coproducción mexicana estadounidense Roma fue nominada a 10 premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor actriz de reparto y mejor actriz de reparto.La audiencia total aumentó un 11 % entre 2018 y 2019, pero la audiencia hispana creció un 29 %. "El aumento en las nominaciones a actores diversos parece haber aumentado el interés en el espectáculo de los Óscar entre las audiencias diversas", destacó el reporte de Nielsen presentado esta semana.Los datos de medición de audiencia de Nielsen muestran que más del 30 % de los espectadores de los galardones han sido no blancos durante cuatro de los últimos cinco shows.No obstante, los premios han tenido problemas de audiencia y en su afán de recuperarla la cadena de televisión ABC adelantará una hora la retransmisión de la gala, que se realiza en el teatro Dolby de Los Ángeles (California).La cinta de Christopher Nolan 'Oppenheimer' parte como la gran favorita de estos premios al liderar las nominaciones con 13 candidaturas.Está seguida de 'Poor Things' ('Pobres Criaturas'), de Yorgos Lanthimos, con 11, y de 'Killers of the Flower Moon' ('Los asesinos de la Luna'), de Martin Scorsese, con 10, que ha hecho historia al poner en la lista de candidatas a mejor actriz a Lily Gladstone, la primera mujer indígena en recibir una nominación a los premios más prestigiosos del cine de Hollywood.Al igual que Gladstone, esta es la primera nominación para Ferrera en los Óscar. Nacida en Los Ángeles, de padres inmigrantes de Honduras, la hispana se ha convertido en una de las voces más férreas de la industria por buscar mayor presencia de minorías en las producciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Cristo Mutilado, símbolo de resistencia, encabezó la peregrinación por el río Atrato con la que comenzó el acto de conmemoración, reparación y no repetición que la comunidad de Bellavista, casco urbano del municipio de Bojayá, recordó a las más de 100 víctimas de la masacre del 2 de mayo de 2002.El acto, que la comunidad del municipio realiza cada año, también incluyó un ritual de sanación y presentaciones de agrupaciones locales como las Cantadoras de Pogue. “Las víctimas de Bojayá no paramos de cantar, para mitigar el dolor y que nos dejen en paz. La paz, la paz, la paz queremos”, cantaron las integrantes de la agrupación.La peregrinación partió de la iglesia del nuevo Bellavista, siguió por el Atrato y llegó a la iglesia del viejo Bellavista, epicentro de la masacre en la que cayó un cilindro bomba lanzado por guerrilleros de las FARC.Este sitio se resignificó a través de una ceremonia religiosa y de las presentaciones musicales, con protagonismo de los alabaos, que recordaron a las víctimas, demostraron la capacidad de resiliencia y reconciliación de este municipio y, además, exigieron garantías para la no repetición.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Queremos un municipio de colores, donde se respete la vida, prevalezca la educación, la cultura y el medioambiente; donde los campesinos y campesinas, los líderes, lideresas y defensores de derechos humanos puedan caminar libremente sin temor alguno”, aseguró en su intervención Yúber Palacios Córdoba, representante del comité de víctimas.El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación acompañaron el acto a través del programa Sonidos para la Construcción de Paz, que apoya a instituciones educativas locales que adelantan procesos de formación musical para generar una Cultura de Paz a través de la música y de las expresiones artísticas."Mil gracias una vez más por haber sido y por ser muestra de que la única posibilidad de resistencia en el territorio, aún hoy en medio de la guerra, es la cultura, es la relación profunda con la memoria, con el territorio y con la sensibilidad", aseguró en su intervención el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa.El Minculturas agregó que se adelantará el plan especial de salvaguardia de Bojayá para declararlo como Bien de Interés Cultural del Ámbito Nacional y, después, como un lugar de memoria ante la UNESCO.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
“Mi hermana (Karina Milei, secretaria general de Presidencia) está llevando a cabo esa negociación y hay un nivel de hostilidad hacia mi persona y nuestra gente. Nos hace sospechar de que hay intención de sabotear la presentación, al estilo kirchnerista”, dijo Milei en declaraciones a la radio El Observador.El mandatario ultraliberal tenía previsto hablar de “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”, una recopilación de artículos que habría escrito durante sus giras como jefe de Estado, para el 12 de mayo, último día de la feria, en la pista central del predio con capacidad para 6.000 personas.Sin embargo, Milei indicó que si se presentaba “amenazaron hacer cosas, son tipos de comportamientos no propios de la cultura, no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo”.También apuntó contra las autoridades del evento al afirmar que “tomaron acciones propias de alguien que quiere sabotear la presentación”.Durante la inauguración de la feria, el presidente de la Fundación El Libro -a cargo del evento-, Alejandro Vaccaro, ironizó sobre la participación del mandatario para criticar la falta de recursos que el Estado argentino destinó a la cultura local.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata”, dijo Vaccaro, usando la frase de cabecera de Milei para justificar sus políticas de ajuste económico.Vaccaro, también había afirmado que los gastos asociados a la presentación y seguridad de Milei correrán por cuenta del mandatario y aprovechó para advertir que la supervivencia de la feria está en riesgo “por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges”.En este sentido, Milei le respondió al presidente de la Fundación por sus palabras durante la apertura, las cuales consideró como “un discurso violento” y remarcó que Vaccaro se manifestó de esa forma “sus claras preferencia kirchneristas”.El jefe de Estado mantiene intenciones de presentar su libro, pero todavía no hay una fecha o lugar para llevar a cabo la presentación, aunque confirmó que lo hará junto al diputado José Luis Espert, que en las últimas semanas pasó de la centroderecha Juntos Por el Cambio a integrar las filas de La Libertad Avanza.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de 16 días de feria, de actividades, libros y de “leer la naturaleza”, Corferias se despide de otra edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FilBo, con un balance de la participación y asistencia a este evento cultural. Además, en el último día de feria también se presentó a España como el país invitado de honor para el 2025.En 1992, durante la quinta edición de la FilBo, España fue el país invitado de honor a la feria por primera vez bajo el lema del “encuentro de dos culturas”. Treinta y cuatro años después, el país europeo que comparte con Colombia la lengua y una amplia historia regresará con la construcción de cultura de la paz y la lengua en común como temas centrales.“Sabemos que tenemos mucho que aprender, pero también que es una relación de ida y vuelta.En los últimos años hemos fortalecido nuestras relaciones editoriales con España, para lograr que los autores colombianos sean leídos en ese país, y que aquí se lean también a los escritores y escritoras españoles”, explicó Adriana Ángel, directora de la FilBo.Además, aclaró que aunque en esta edición de la feria, en la que Brasil fue el país invitado de honor, hubo una contundente presencia de escritores españoles, como Sergio del Molino, e Irene Vallejo quien dio el discurso inaugural el pasado 17 de abril, todavía hay mucho de la literatura por explorar.Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, Jordi Marti Grau, en representación del país europeo mostró interés porque las actividades de la próxima feria que incluyen la participación de España no se limiten al pabellón, sino que la cultura española y los temas en común de ambas culturas sean transversales a la agenda de la feria.“Se trata de lanzar un mensaje, me gustaría que fuera un conjunto de actos y actividades conjuntas, me gustaría que autores colombianos que residen en España puedan acompañarnos en la feria”, puntualizó sobre los planes que desde ya preparan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año tuvimos una participación contundente de autores españoles, pero el próximo año también le vamos a apostar a una presencia muy fuerte de libreros, editores, ilustradores y todos los actores de la cadena del libro en la feria y en la ciudad”, aclaró Ángel haciendo referencia a las novedades que se esperan el próximo año.Con su participación en la Feria del libro de Colombia, España culminará una gira por latinoamérica donde también será el país invitado a las ferias del libro de Panamá, en agosto, y de Guadalajara, el próximo diciembre.Además de este anunció, la FilBo también celebró la asistencia a Corferias el primero de mayo, cuando registraron 103 mil visitantes. En los 16 días de feria estiman que asistieron alrededor de 600 mil personas, de acuerdo con Mario Cajiao, vicepresidente de planeación y asuntos corporativos de Corferias.Por parte de los 548 expositores, Corferias registró 1.150 compradores y una expectativa de negocio por alrededor de 6 millones de dólares, “lo que representa un crecimiento del 32 % en relación con el año anterior”, sentenció Cajiao.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Treinta y cinco años después de ganar el premio a la mejor actriz por 'Evil Angels' (Un grito en la oscuridad', 1988), su única aparición en el Festival de Cannes hasta la fecha, hará su esperado regreso a la Croisette", celebró el certamen francés en el mensaje.Meryl Streep se declaró "extremadamente honrada" de recibir la Palma de Honor, un homenaje que en esta edición también se concederá al realizador George Lucas y al Estudio Ghibli."Para la comunidad internacional de artistas ganar un premio en Cannes siempre ha representado la máxima distinción en el arte cinematográfico. Estar a la sombra de los que ya han ganado es a la vez humilde y emocionante. Estoy impaciente por ir a Francia este mayo para dar las gracias a todos en persona", dijo Streep, según el comunicado.La protagonista de títulos como 'Out of Africa' ('Memorias de África'), 'The Bridges of Madison County' ('Los puentes de Madison') o 'Sophie's Choice' ('La decisión de Sophie') fue elegida por su presencia en "innumerables obras maestras" a lo largo de cinco décadas de cine, en palabras de Iris Knobloch y Thierry Frémaux, la presidenta y el director artístico del Festival, y por formar parte "del imaginario colectivo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con tres premios Oscar y una cifra récord de 21 nominaciones, Streep "utiliza su intuición y su trabajo duro para reinventarse con cada aparición" en pantalla, destacó también el Festival al hacer un repaso de su extenso currículum, que incluye igualmente películas como 'Mamma Mia!', 'Kramer vs. Kramer' ('Kramer contra Kramer') o 'The Devil Wears Prada' ('El diablo viste de Prada').Además, "a lo largo de toda su carrera", Meryl Streep "no ha temido denunciar públicamente la precariedad de las mujeres en la industria del cine" y ha sido consciente de los desafíos que rodean a la "representación de las mujeres en el cine", añadieron las fuentes.Es por eso que ella ha encarnado, "deseosa" de retratar a las mujeres en "toda su complejidad y fragilidad", papeles en todo tipo de registros y géneros cinematográficos, desde el drama al musical o la comedia.Recientemente lo hizo en la vertiente más familiar y de época en la adaptación de 'Little Women' ('Mujercitas', 2019) dirigida por Greta Gerwig, quien será precisamente la presidenta del jurado de la competición oficial de Cannes, donde este año se medirán figuras como Francis Ford Coppola, Yórgos Lánthimos, Paolo Sorrentino o David Cronenberg."Dos mujeres, dos generaciones, dos exigencias y una misma pasión por el Séptimo Arte reunidas en el escenario del Gran Teatro Lumière", indicó el Festival en referencia a la gran gala de apertura del 14 de mayo, en la que también se estrenará la película 'Le deuxième acte' ('El segundo acto'), del director francés Quentin Dupieux.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.