A través de relatos con toque de ficción, o historias apegadas a los hechos ocurridos durante el 9 de abril de 1948 tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, estas son algunas de las películas que se ambientan en la epoca de La Violencia. 1. "Cóndores no entierran todos los días"Frank Ramírez encarna a León María Lozano, “El Cóndor”. Esta película de 1984, dirigida por Francisco Nordenes, se sitúa en un municipio predominantemente liberal, donde vive León María, un conservador que cada vez va adquiriendo más poder en la zona y sobre los “pájaros”, hombres armados al servicio de los conservadores, al punto de convertirse en un temido asesino. Esta historia está inspirada en el libro homónimo de Gustavo Álvarez Gardeazábal. Disponible en RTCV Play.2. "Roa"Estrenada un 9 de abril, pero de 2013, Roa cuenta la historia de Juan Roa Sierra, responsable de la muerte de Gaitán, asesinado por la multitud ese mismo 9 de abril del 48. Pese a que no se conocen mayores detalles de la vida de este personaje, el director Andrés Baíz cuenta su historia basada en el libro El crimen del siglo, de Miguel Torres. La película fue nominada en la categoría de mejor película iberoamericana de los Premios Platino en 2014.3. "Canaguaro"Estrenada en 1981, Canaguaro, dirigida por el cineasta chileno Dunav Kuzmanich, narra la historia de un comandante liberal de las nacientes guerrillas en los llanos orientales tras el asesinato de Gaitán.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Canaguaro lidera uno de los grupos guerrilleros en el oriente del país, milita en el partido Liberal y se enfrentan constantemente a militantes conservadores, no solo por ideologías políticas, sino por el control de la tierra.4. "Confesión a Laura"Dirigida por el cineasta colombiano Jaime Osorio, Confesión a Laura (1990), cuenta a la Bogotá del 10 de abril de 1948, un día después del asesinato de Gaitán. Es el cumpleaños de Laura, quien vive en el centro de la ciudad y su festejo se ve mediado por la imposibilidad de salir a la calle, francotiradores en los techos de las casas y la única certeza de que afuera todo es caos, aunque solo lo podamos escuchar.Esta historia llena de drama transcurre en la casa de Laura, interpretada por Vicky Hernándezl, quien queda atrapada en su casa con Santiago, el esposo de su amiga Josefina después de que él le llevara la torta de cumpleaños enviada por su esposa. Disponible en Apple TV.5. "9 de abril de 1948"Este documental reconstruye los hechos más importantes de la fecha en que fue asesinado Gaitán. Dirigida por María Valencia Gaitán, y estrenada en 2002, esta producción es la segunda parte de la trilogía documental llamada “La Profecía de Gaitán” que relata la vida, la muerte y la memoria de Jorge Eliécer Gaitán.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Siervo sin tierra', de Eduardo Caballero CalderónSiervo sin tierra es una novela fundamental dentro de la literatura colombiana, escrita por Eduardo Caballero Calderón y publicada por primera vez en 1973. La obra es una exploración profunda de la realidad social y política de Colombia a lo largo del siglo XX, especialmente centrada en la lucha de clases y la explotación de los campesinos.La trama se desarrolla en el contexto de la violencia bipartidista que azotó al país durante la segunda mitad del siglo XX, específicamente durante la época conocida como "La Violencia". La historia sigue a los habitantes de un pueblo rural ficticio llamado "El Carmen", donde los campesinos son sometidos a la opresión de terratenientes y políticos corruptos.'La selva y la lluvia', de Arnoldo PalaciosLa selva y la lluvia fue publicada en 1973. La historia se desarrolla en el departamento del Chocó, el protagonista es José Eustasio, un joven campesino que vive en medio de la selva y se ve envuelto en una serie de conflictos personales y sociales que reflejan las tensiones de la época.José Eustasio representa el vínculo entre la naturaleza exuberante de la selva y las adversidades de la vida humana. A través de sus experiencias, Palacios explora temas como la identidad, la marginalización, la discriminación racial, la explotación laboral y la lucha por la supervivencia en un entorno hostil.'El Bogotazo: memorias del olvido', de Arturo AlapeEl Bogotazo: memorias del olvido fue publicada en 1986. Este libro es una crónica detallada y profunda sobre uno de los episodios más significativos y traumáticos de la historia de Colombia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Arturo Alape reconstruye meticulosamente los acontecimientos previos, durante y después del Bogotazo, utilizando una amplia variedad de fuentes y testimonios, incluidas entrevistas con testigos presenciales y documentos históricos. A través de su narrativa, el autor ofrece una visión multidimensional del evento, explorando sus causas profundas, sus consecuencias inmediatas y sus repercusiones a largo plazo.'Estaba la pájara pinta sentada en un verde limón', de Albalucía ÁngelEste libro fue publicado por primera vez en 1975, la historia se desarrolla en un pueblo costero colombiano y sigue las vidas entrelazadas de varios personajes, especialmente de tres mujeres: Eloísa, Eloísa y Eloísa. A través de estas tres mujeres, la autora explora temas como la identidad, la maternidad, el amor, la violencia y la búsqueda de la libertad en un contexto social y culturalmente complejo.La trama se teje a través de una serie de episodios y flashbacks que revelan las relaciones intrincadas entre los personajes y sus experiencias de vida. Simultáneamente relata dos hechos fundamentales para la historia de Colombia: la muerte de Camilo Torres y el asesinato de Jorge Eliecer Gaitán. 'El día del odio', de José Antonio OsorioEsta novela fue publicada en 1978, la trama se sitúa en el contexto de agitación política y social en Colombia durante la segunda mitad del siglo XX. La historia sigue los pasos de varios personajes que se ven envueltos en una red de intrigas, violencia y corrupción, reflejando los conflictos y las tensiones de la sociedad colombiana de la época.El protagonista principal es un joven llamado Juan Carlos, quien se ve arrastrado a una serie de eventos tumultuosos y peligrosos después de presenciar un acto de violencia política. A medida que la trama avanza, Juan Carlos se encuentra atrapado en medio de fuerzas poderosas y oscuros secretos que amenazan con destruir su vida y la de aquellos que ama.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el marco de su franja Gaitán Escénico, presenta el próximo 4 de septiembre a las 5:00 p.m. La guerra de los cuervos y de los búhos, un espectáculo basado en uno de los más grandes clásicos de la llamada literatura oral: El panchatantra. Comparable con Las mil y una noches, El Panchatantra es uno de los textos fundamentales de la cultura de la India. El show estará a cargo del cuentero, escritor y guionista Nicolás Buenaventura Vidal y el ruidero León David Cobo, compositor, productor y artista sonoro. El clásico de la literatura oral fue originalmente dedicado a la educación de los príncipes. Existía entonces una lengua oscura cuyos secretos sólo eran conocidos por sabios y maestros. De este libro se dice que es el origen de las fábulas, pasando por Esopo hasta La Fontaine y Samaniego.La historia cuenta la guerra milenaria que enfrentan dos reyes, dos pueblos, dos tribus, dos clanes. Los cuervos y los búhos conviven en una decena de cuentos que se van hilando uno tras otro, salpicados constantemente de refranes, dichos y sentencias. Se decía, en su tiempo, que el buen ejercicio de la política era imposible si no se conocía esta epopeya.“Una aventura para el entretenimiento, una aventura para la escucha, una aventura también para el corazón y los sentidos; esa es La guerra de los cuervos y de los búhos. Presentarse en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán siempre ha sido una experiencia inolvidable y estoy seguro de que esta vez no será la excepción”, comentó Nicolás Buenaventura, escritor y guionista de la puesta en escena.El espectáculo teatral será presentado en la tarima del Teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo 4 de septiembre a partir de las 5:00 p.m., bajo estrictos protocolos de bioseguridad, para que toda la ciudadanía disfrute y sea parte de la reactivación artística en Bogotá. El evento, además, se suma a la celebración de los 10 años del Idartes.
Señor Presidente Mariano Ospina Pérez:Bajo el peso de una honda emoción me dirijo a vuestra Excelencia, interpretando el querer y la voluntad de esta inmensa multitud que esconde su ardiente corazón, lacerado por tanta injusticia, bajo un silencio clamoroso, para pedir que haya paz y piedad para la patria.En todo el día de hoy, Excelentísimo señor, la capital de Colombia ha presenciado un espectáculo que no tiene precedentes en su historia. Gentes que vinieron de todo el país, de todas las latitudes —de los llanos ardientes y de las frías altiplanicies— han llegado a congregarse en esta plaza, cuna de nuestras libertades, para expresar la irrevocable decisión de defender sus derechos. Dos horas hace que la inmensa multitud desemboca en esta plaza y no se ha escuchado sin embargo un solo grito, porque en el fondo de los corazones sólo se escucha el golpe de la emoción. Durante las grandes tempestades la fuerza subterránea es mucho más poderosa, y esta tiene el poder de imponer la paz cuando quienes están obligados a imponerla no la imponen.Señor Presidente: Aquí no se oyen aplausos: ¡Solo se ven banderas negras que se agitan!Señor Presidente: Vos que sois un hombre de universidad debéis comprender de lo que es capaz la disciplina de un partido, que logra contrariar las leyes de la psicología colectiva para recatar la emoción en su silencio, como el de esta inmensa muchedumbre. Bien comprendéis que un partido que logra esto, muy fácilmente podría reaccionar bajo el estímulo de la legítima defensa.Ninguna colectividad en el mundo ha dado una demostración superior a la presente. Pero si esta manifestación sucede, es porque hay algo grave, y no por triviales razones. Hay un partido de orden capaz de realizar este acto para evitar que la sangre siga derramándose y para que las leyes se cumplan, porque ellas son la expresión de la conciencia general. No me he engañado cuando he dicho que creo en la conciencia del pueblo, porque ese concepto ha sido ratificado ampliamente en esta demostración, donde los vítores y los aplausos desaparecen para que solo se escuche el rumor emocionado de los millares de banderas negras, que aquí se han traído para recordar a nuestros hombres villanamente asesinados.Señor Presidente: Serenamente, tranquilamente, con la emoción que atraviesa el espíritu de los ciudadanos que llenan esta plaza, os pedimos que ejerzáis vuestro mandato, el mismo que os ha dado el pueblo, para devolver al país la tranquilidad pública. ¡Todo depende ahora de vos! Quienes anegan en sangre el territorio de la patria, cesarían en su ciega perfidia. Esos espíritus de mala intención callarían al simple imperio de vuestra voluntad.Amamos hondamente a esta nación y no queremos que nuestra barca victoriosa tenga que navegar sobre ríos de sangre hacia el puerto de su destino inexorable.Señor Presidente: En esta ocasión no os reclamamos tesis económicas o políticas. Apenas os pedimos que nuestra patria no transite por caminos que nos avergüencen ante propios y extraños. ¡Os pedimos hechos de paz y de civilización!Nosotros, señor Presidente, no somos cobardes. Somos descendientes de los bravos que aniquilaron las tiranías en este suelo sagrado. ¡Somos capaces de sacrificar nuestras vidas para salvar la paz y la libertad de Colombia!Impedid, Señor, la violencia. Queremos la defensa de la vida humana, que es lo que puede pedir un pueblo. En vez de esta fuerza ciega desatada, debemos aprovechar la capacidad de trabajo del pueblo para beneficio del progreso de Colombia.Señor Presidente: Nuestra bandera está enlutada y esta silenciosa muchedumbre y este grito mudo de nuestros corazones solo os reclama: ¡que nos tratéis a nosotros, a nuestras madres, a nuestras esposas, a nuestros hijos y a nuestros bienes, como queráis que os traten a vos, a vuestra madre, a vuestra esposa, a vuestros hijos y a vuestros bienes!Os decimos finalmente, Excelentísimo señor: bienaventurados los que entienden que las palabras de concordia y de paz no deben servir para ocultar sentimientos de rencor y exterminio.¡Malaventurados los que en el gobierno ocultan tras la bondad de las palabras la impiedad para los hombres de su pueblo, porque ellos serán señalados con el dedo de la ignominia en las páginas de la historia!
'El proceso' es una de las novelas más aclamadas del siglo XX que, nada más aparecer en 1925, tras la muerte de Kafka, fue admirada por escritores como Thomas Mann y elogiada por grandes pensadores como Walter Benjamin, Adorno o Hannah Arendt.El epílogo que completa esta nueva edición explica el origen biográfico de la obra y proporciona una visión panorámica de sus múltiples interpretaciones y resonancias, explicó este jueves Arpa.Esta novedosa traducción es obra del filósofo y germanista Luis Fernando Moreno Claros, que sigue fielmente los manuscritos originales de Kafka y recrea su estilo tan característico.Josef K., un ciudadano corriente, se despierta una mañana en presencia de unos misteriosos funcionarios que han ido a detenerlo a la pensión en la que reside.Le interrogan y le comunican que se le permite seguir con su vida diaria a pesar de estar detenido y, a partir de ahí, se ve envuelto en un proceso judicial laberíntico cuyo inexplicable entramado intentará desentrañar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para ello tendrá que adentrarse en el enigmático mundo del 'tribunal', una instancia omnisciente que todo lo domina desde las sombras.Con este argumento, 'El proceso' se ha interpretado como la novela que mejor simboliza la alienación y el desamparo del hombre moderno: un ser perdido en una maraña de burocracia absurda, anonadado ante la fuerza de un poder abstracto que lo somete, y que se ve abandonado a su desesperación en medio de un mundo falto de cordura, o simplemente condenado a existir y morir sin haber dado un sentido a su vida.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Al final los festivales lo que consiguen es crear una especie de pequeña ciudad, una ciudad efímera durante unos días en los que tiene que poner a disposición de miles de personas todas las necesidades básicas para favorecer un desarrollo sostenible”, destacó en una entrevista Paula Ráez, consultora de cultura y sostenibilidad de la Asociación Española de Festivales de Música y Gabeiras & Asociados.En 2023 se celebraron en España cerca de mil festivales en un negocio que generó casi 580 millones de euros, según los datos del Anuario de la Música en Vivo. Un sector en el que uno de los principales objetivos es reducir su impacto y cumplir, entre otros, con los compromisos adquiridos en la Agenda 2030 de desarrollo sostenible de la ONU.Un desafío que ya se traduce en mejoras significativas como el descenso del 75% con respecto a 2022 en el uso de plásticos o una reducción de las emisiones medias por persona y día, según el estudio de la británica Greener Future, una de las principales certificadoras y asesoras de sostenibilidad en festivales.“Se ha avanzado bastante. Cada vez son más los festivales que se suben a este carro. Creemos que el carácter transformador de la cultura puede contribuir directamente a favorecer un desarrollo más sostenible de los territorios, más responsables”, añadió Ráez.Pero también se unen los propios músicos, con bandas como Radiohead o Coldplay que ya exigen conciertos de “carbono neutro” y en los que haya una gestión responsable de los residuos.En este sentido, Coldplay logró emitir con su última gira mundial “Music Of the Spheres” hasta un 47% menos de CO2 en comparación con la de 2016-2017 gracias al uso de baterías y vehículos eléctricos, reducción de plásticos o el uso en sus escenario de materiales sostenibles como el bambú, según el informe publicado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Empresas y promotores, unidos“Los festivales son pequeñas ciudades donde se pueden llevar a cabo pruebas movilidad, de suministro o de alimentación”, destacó a EFE Ignacio Asensi, responsable de patrocinio de Endesa, empresa que entró en 2023 en el mundo de la música para aportar soluciones en emisiones, transporte eléctrico, concienciación ambiental o uso de materiales sostenibles.De este modo, el pasado verano lograron que el festival Cruïlla de Barcelona fuera el primero en España con un suministro energético cien por cien renovable.“La sostenibilidad es algo que está absolutamente integrado en nuestro negocio. Sumarte al entorno local y ver las problemáticas o las necesidades que tienen. Por ejemplo, ahora en Cataluña sería muy interesante poder hacer algo en torno al agua, la utilización correcta del agua”, asegura.Otro de los sectores clave para minimizar la huella de los festivales es el de las bebidas, que suponen el 60% del patrocinio total, con marcas obligadas a ofrecer materiales reutilizables y una gestión de residuos sostenible.“Todo lo que se hace tiene un filtro de sostenibilidad. Tenemos que ser muy estrictos con este tipo de problemas. En general hay una buena cultura de los asistentes o en la convivencia de los propios festivales con la ciudad. Es un impacto muy positivo”, añade el Content Manager de Vibra Mahou, David Pejenaute.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo tenía ocho años. En aquel momento de mi vida, nada me importaba más que el béisbol. Mi equipo era el New York Giants, y seguía las actividades de aquellos hombres de gorra naranja y negra con la devoción de un verdadero creyente. Incluso ahora, al recordar ese equipo que ya no existe, que jugaba en un estadio que ya no existe, soy capaz de recitar los nombres de casi todos los jugadores. Alvin Dark, Whitey Lockman, Don Mueller, Johnny Antonelli, Monte Irvin, Hoyt Wilhelm. Pero ninguno era tan grande, tan perfecto ni tan digno de veneración como Willie Mays, el incandescente Say-Hey Kid.Aquella primavera me llevaron a mi primer partido de liga. Unos amigos de mi padre tenían asientos de tribuna en el Polo Grounds, y una noche de abril fui con mis padres y sus amigos a ver a los Giants contra los Milwaukee Braves. No sé quién ganó, no recuerdo un solo detalle del partido, pero sí recuerdo que, cuando acabó, mis padres y sus amigos se quedaron charlando en sus asientos hasta que todos los espectadores se hubieron marchado. Se nos hizo tan tarde que tuvimos que cruzar el campo y salir por una de las puertas centrales, que era la única que estaba abierta. Y dio la casualidad de que esa salida estaba justo debajo de los vestuarios de los jugadores.En el momento en que nos acercamos a la puerta, atisbé a Willie Mays. No había duda alguna de que era él. Se trataba de Willie Mays en persona, ya sin el uniforme del equipo, vestido con ropa de calle a menos de tres metros de mí. Conseguí que mis piernas me llevaran hacia él, y a continuación, haciendo acopio de todo mi valor, hice que las palabras me salieran de la boca:—Señor Mays —le dije—, ¿podría firmarme un autógrafo?Mays debía de tener unos veinticuatro años, pero fui incapaz de llamarle por su nombre de pila.Su respuesta a mi pregunta fue brusca pero amigable.—Claro, chaval —dijo—. ¿Tienes un lápiz?Recuerdo que estaba tan lleno de vida, hasta tal punto rebosaba juventud y energía, que no dejaba de dar saltitos mientras hablaba.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero yo no llevaba lápiz, de modo que le pedí a mi padre si podía prestarme el suyo. El tampoco llevaba. Ni mi madre. Y resultó que los demás adultos tampoco.El gran Willie Mays seguía allí, mirándome en silencio. Cuando quedó claro que no había nadie en el grupo que llevara nada con lo que escribir, se volvió hacia mí y se encogió de hombros.—Lo siento, chaval —dijo—. Si no tienes lápiz, no puedo firmarte un autógrafo.Y salió del estadio perdiéndose en la noche.No quería llorar, pero las lágrimas empezaron a caerme por las mejillas, y no pude hacer nada para impedirlo. Y lo peor fue que seguí llorando en el coche hasta que llegamos a casa. Sí, estaba abatido, decepcionado, pero también irritado conmigo mismo por no ser capaz de controlar las lágrimas. No era ningún crío. Tenía ocho años, y se suponía que un muchacho de esa edad no debía llorar por algo así. No sólo no tenia el autógrafo de Willie Mays, sino que tampoco tenía nada más. La vida me había puesto a prueba, y yo no había sabido dar la talla.Después de aquella noche, comencé a llevar un lápiz conmigo allí donde iba. Adquirí la costumbre de no salir de casa sin antes asegurarme de que llevaba un lápiz en el bolsillo. No es que planeara hacer nada con él, pero no quería que me cogieran otra vez desprevenido. En una ocasión ya me habían pillado con las manos vacías, y no iba a permitir que eso volviera a pasarme.Cuando menos, los años me han enseñado esto: si llevas un lápiz en el bolsillo, hay bastantes posibilidades de que algún día te sientas tentado a utilizarlo.Como me gusta decirles a mis hijos, así es como me hice escritor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey, fue un autor estadounidense cuyo trabajo significó uno de los paradigmas de la literatura norteamericana contemporánea. A lo largo de su carrera, Auster fue aclamado por su habilidad para explorar temas complejos como la identidad, el azar y la soledad a través de una prosa distintiva y evocadora.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los aspectos más destacados de la obra de Paul Auster fue su famosa "Trilogía de Nueva York", compuesta por las novelas "Ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986). Esta trilogía, considerada una obra maestra del género posmodernista, fusionó elementos del thriller, la metaficción y la filosofía existencialista para crear una narrativa absorbente que desafió las convenciones literarias tradicionales.Auster fue conocido por su estilo de escritura conciso y reflexivo, así como por su uso magistral de la estructura narrativa fragmentada y la voz narrativa ambigua. Sus personajes a menudo se encontraban en mundos enigmáticos y laberínticos donde la realidad se entrelazaba con la fantasía, lo que invitaba al lector a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida y la experiencia humana.Además de su trilogía más famosa, Auster produjo una amplia gama de obras que abarcaban novelas, ensayos, poesía y memorias. Entre sus obras más destacadas se encontraban "El libro de las ilusiones" (2002), "Brooklyn Follies" (2005), "4 3 2 1" (2017) y "Diario de invierno" (2012). En cada una de estas obras, Auster demostró su maestría para tejer historias complejas y profundamente humanas que resonaban con los lectores a nivel emocional e intelectual.El trabajo de Auster fue destacable por su capacidad para capturar la esencia de la condición humana en todas sus complejidades y contradicciones. Su enfoque introspectivo y su exploración de temas universales como el destino, el azar y la búsqueda de significado consolidaron su lugar como uno de los escritores más influyentes de su generación.Auster falleció el martes 30 de abril a los 77 años después de padecer cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera, fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El martes 30 de abril del 2024 será recordado por el día en el que murió Paul Auster, el renombrado escritor estadounidense conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo. Auster, de 77 años, partió tras padecer cáncer de pulmón, según lo reportado por el diario The New York Times el martes.Nacido con un don para la narrativa, Auster dejó una huella indeleble en la literatura contemporánea con obras que exploran las complejidades de la existencia humana y la condición moderna. Su famosa "Trilogía de Nueva York", que incluye obras emblemáticas como "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada", se ha ganado un lugar destacado en el canon literario.Más allá de su genio creativo, Auster será recordado por su carácter afable y su profundo compromiso con la escritura. Amigo y mentor para muchos, su legado trasciende las páginas de sus libros, dejando una marca perdurable en la comunidad literaria.