Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Diamante Eléctrico una vez más alzando sus banderas en Bogotá, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. Se viene un reencuentro que será mucho más apoteósico que todos los shows que han traido Juan Galeano y Daniel Álvarez en sus casi 15 años de carrera, y en la cual presentarán su más reciente álbum: MALHABLADO."Corría el año 2012 cuando la ciudad de Bogotá vio el nacimiento del Diamante Eléctrico. Desde entonces hemos abrazado sus 7 discos de estudio, los hemos visto romperla en el Festival Estéreo Picnic y Rock al Parque, en plena Capital, han sido los llamados a abrir bandas míticas como Foo Fighters y The Rolling Stones en su casa, han girado Latino América sumando sold outs desde Argentina hasta México, se consagraron en los premios Grammy Latino con 4 estatuillas hasta hoy y 12 nominaciones incluyendo 2 al Grammy, nos han regalado noches que quedaron retratadas en nuestra retina como su debut en el Palacio de los Deportes en 2022 y en todo este tiempo, emigraron a México que desde entonces fue su hogar", comenta en un comuncado Páramo presenta, los organizadores del concierto. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Páramo continúa de la siguiente manera: "pero están de regreso a la Capital, a las calles que los vieron nacer, con un sonido mucho más maduro y siendo estandartes de la música hecha en nuestro país". Este concierto será el reencuentro perfecto para quienes siguen a la banda desde sus inicios o quienes están descubriendo su música. Recuerde que la cita es el 31 de agosto en el Chamorro City Hall y las entradas estarán disponibles con todos los medios de pago a partir de hoy 16 de abril en www.eticket.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Escrito por el talentoso Michael Frizell e ilustrado por Martín Giménez, "Fuerza Femenina: Shakira", de 22 páginas, profundiza en la vida y carrera de la reconocida artista y promete a los lectores "una nueva perspectiva electrizante" de su cautivadora historia.Nacida el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, Shakira Isabel Mebarak Ripoll mostró desde temprana edad los signos del encanto magnético que definiría su carrera.Creciendo en un hogar multicultural con un padre libanés y una madre colombiana, Shakira estuvo inmersa en una mezcla de influencias que luego moldearán su estilo musical y allanaría el camino para su notable ascenso al estrellato mundial."Como soy fan de su música, aproveché con entusiasmo la oportunidad de escribir su biografía para TidalWave. Su perdurable viaje para alcanzar la cima del éxito me cautiva y proporciona una rica narrativa para contar historias", indica el autor Michael Frizell, en una nota de la editorial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conocida por su resiliencia, fusión cultural y talento musical duradero, Shakira encarna la esencia de una verdadera 'Fuerza Femenina', indica la casa editora.Esta última incorporación a la serie 'Female Force' se une a una lista de mujeres influyentes celebradas por TidalWave, incluidas Dolly Parton, Tina Turner, Gloria Steinem, Selena, Beyoncé, Oprah Winfrey y otras.El cómic ya está disponible en varias plataformas en formato digital e impreso con una portada llamativa, protagonizada por una imagen de Shakira en versión heroína y que fue diseñada por el aclamado artista de Marvel Comics Yonami.Además de 'Female Force', TidalWave Comics ofrece una amplia gama de títulos disponibles para la descarga digital en varias plataformas, incluidos más de 300 cómics biográficos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"A la Shakira que empezó a hacer este disco le diría que mire hacia el futuro, porque lo que viene es muy bueno", expresó la cantante colombiana en un evento en el Hard Rock Hotel, a las afueras de Miami, en el que presentó su álbum la medianoche del jueves.Con canciones que ya han roto todo tipo de récords mundiales, más ocho nuevas, el álbum, el primero en siete años, está marcado por la complicada separación de Shakira del padre de sus hijos, el exfutbolista español Gerard Piqué, y su posterior recuperación, en lo que ha descrito como "una conversación" con sus fans.Con 'Última', uno de los temas de su duodécimo álbum, Shakira, según ella misma ha anunciado, pone punto final a sus desahogos musicales por la ruptura de su relación con Piqué en 2022. "Se me perdió el amor a mitad de camino, cómo es que te cansaste de algo tan genuino", canta la artista colombiana.'Lo que nos pasó ya pasó y no tuvo sentido. Y si estuviste confundido ahora yo me siento igual. Seguramente con el tiempo te arrepientas y algún día quieras volver a tocar mi puerta. Pero ahora he decidido estar sola", agrega en la canción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cardi B, Karol G, Rauw Alejandro, Ozuna, Manuel Turizo, los DJ y productores Bizarrap y Tiësto, y las agrupaciones de regional mexicano Grupo Frontera y Fuerza Regida, además de sus hijos Milan y Sasha, la acompañan en 12 de las 16 canciones del proyecto, a ritmo de reguetón, bachata, balada, EDM, electro y synth-pop, corridos tumbados sierreños y urbanos y trap.Sin embargo, en sus cuatro temas en solitario, 'Nassau', 'Tiempo sin verte', 'Dónde y cuándo' y 'La última', Shakira (Barranquilla, 1977) regresa a su esencia musical de fusiones internacionales, con fuerza melódica y, en algunos casos, letras y sonidos desgarradores, más el pop rock que tanto extrañaban los fans que la acompañan desde su primer disco, 'Pies descalzos' (1991).'Las mujeres ya no lloran', el décimo segundo álbum de su carrera, es "conceptual", se fue desarrollando orgánicamente, en palabras de la propia Shakira. Se trata, además, de un disco sobre las etapas que vive un corazón roto, pero también de cómo se recupera. No todas las canciones son de desamor."Espero que hagan este disco suyo y los ayude a transformar el dolor en fuerza, como me ayudó a mí", manifestó Shakira minutos antes de dar por lanzada oficialmente esta producción, que ya recibió siete discos de platino por los temas publicados como adelantos a partir de 2022.La cantante calificó el proyecto como un "testamento a la resiliencia, el empoderamiento y la belleza de la fuerza femenina" durante el evento en el Hard Rock Hotel, al que asistió EFE.Aunque se desconoce si el orden de las canciones tiene un significado, es claro que el presente se impone. Las ocho iniciales son las nuevas, comenzando con 'Puntería', una colaboración con la rapera latina Cardi B.Le siguen 'La fuerte', de nuevo con Bizarrap y el resto de los nuevos temas. Los ocho ya en el mercado aparecen luego, en orden cronológico de lanzamiento, comenzando en 2022 con 'Te felicito' con Rauw Alejandro, con quien tiene una segunda canción, 'Cohete', y ese mismo año 'Monotonía', su bachata con Ozuna.Ya en 2023 lanzó 'Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53', que cuenta con cuatro récords Guinness en transmisiones en directo o 'streaming' y además es la canción latina más vista en YouTube en 24 horas, la que más rápido ha alcanzado los 100 millones de visitas en YouTube, la más escuchada en Spotify en 24 horas y la más escuchada en Spotify en una semana.Le siguieron 'TQG' con su compatriota Karol G, 'Copa vacía' con Manuel Turizo y 'Acróstico', el que sus hijos Milan y Sasha cantan y tocan instrumentos.Shakira sorprendió este año con 'El jefe', su primer tema en el mundo del regional mexicano, una colaboración con la banda californiana Fuerza Regida.En la misma vena musical está '(Entre paréntesis)', una de las nuevas, con Grupo Frontera, una banda nacida en Texas en 2019, que se hizo famosa por una colaboración con Bad Bunny el año pasado."El cierre del disco es un remix del Vol.53 en música electrónica (EDM) con el DJ y productor musical holandés Tiësto, con un sonido triunfal de alguien que fue al infierno y regresó mejor que nunca y adueñándose una vez más de ese grito de guerra para las mujeres traicionadas: "Una loba como yo no está pa'tipos como tú". Aunque sí para públicos como el que nunca abandonó a Shakira.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Héctor Buitrago, bajista y compositor de la banda, en la época en la que publicaron su obra más reconocida, que incluye éxitos como 'Bolero Falaz' o 'Florecita Rockera', lo que ellos hicieron fue importante porque en Colombia "se necesitaba hablar y cantar" de lo que vivía el país, un periodo convulso por la violencia, asegura en una entrevista con EFE."No se estaba cantando (en 1995) lo que se podría llamar una música alternativa o rockera; estábamos oyendo vallenatos, música en inglés, pero en esa nueva música de unos jóvenes (Aterciopelados) que no se sentían representados y se sentían también diferentes, que pertenecían como a otras comunidades, (los jóvenes) encontraron, en esos nuevos sonidos y en esas nuevas letras, algo para identificarse", afirma el bajista.Buitrago agrega: "También tiene mucha resonancia en el tiempo un álbum como 'El Dorado' y algunas canciones que se escribieron en esa época, pues es esta cosa del rock latino (...) era precisamente una construcción de identidad, era tomar referentes de sus raíces, de su medio y sacar algo personal, único, diferente y contemporáneo".La vocalista del grupo, Andrea Echeverri, añade: "Muchos de los temas de los que se hablaba hace 29 años siguen vigentes, como la problemática campesina (a la que se refieren en la canción 'Siervos sin tierra'). Eso creo que también toca fibras profundas".Cantar con amigosEs por eso que 'El Dorado' es relanzado este viernes con versiones en vivo de todas las canciones que cantaron el año pasado en el Palacio de los Deportes de Bogotá en un multitudinario concierto en el que tuvieron como invitados especiales a Carlos Vives y al mexicano Rubén Albarrán, fundador de Café Tacvba."Fue muy hermoso (colaborar con ellos). Y sobre todo lo de los discos, que 'Ré' (de Café Tacvba), 'La tierra del olvido' (de Vives) y 'El Dorado' son tres discos fundamentales en la historia del rock latinoamericano, entonces que hayamos estado juntos todos estos personajes fue hermoso, poderoso", expresa Echeverri. Con Albarrán interpretaron 'Mujer gala' y 'La Estaca', mientras que con Vives cantaron 'Bolero Falaz'.La cantante también confiesa que decidieron hacer este álbum en vivo por el tema de "los derechos", pues las canciones originales no son de ellos sino de la disquera. "Cuando haces una nueva versión esa ya es tuya. Como hizo Taylor Swift, que le tenían ahí en la disquera unas cosas secuestradas y ella las volvió a grabar", añade.El año pasado, Swift lanzó '1989 (Taylor’s Version)', su anunciado álbum con 21 canciones regrabadas dentro de su proyecto para reapropiarse de los derechos perdidos sobre buena parte de sus discos.Por esa razón, la grabación de 'El Dorado en vivo' estuvo a cargo de Groove Studios y el tema audiovisual quedó en manos de los documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, personas cercanas con las que la banda ha trabajado durante años.Pasado y futuroEl proceso de volver al estudio con canciones que grabaron hace casi 30 años no es fácil, revela Echeverri, que pone como ejemplo que "a nivel vocal fue muy 'berraco' (difícil)"."Yo me acuerdo que en momentos decía: 'no voy a poder porque son canciones que suben hartísimo, bajan hartísimo, van rapidísimo'. Entonces también era reinterpretarlas desde el hoy", explica la laureada cantante.Eso, sin embargo, es un freno para la banda que tiene planes de corto plazo importantes, como sacar un disco nuevo, y publicar una nueva versión del clásico 'Rompecabezas' con la colaboración de la mexicana Vivir Quintana y la banda argentina Los Auténticos Decadentes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso busca fomentar la inclusión de género, equidad y diversidad, por lo que los términos están abiertos a compositoras colombianas residentes dentro y fuera del país, y a extranjeras residentes en Colombia, incluidas las de la comunidad LGTBIQ+ y sin límite de edad.La obra ganadora será seleccionada para ser interpretada por el Coro Nacional de Colombia y debe cumplir con los siguientes requisitos de escritura:• Debe ser una obra coral tipo Suite, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.• Debe incorporar elementos del folclor colombiano, tales como textos, ritmos, aires, temáticas regionales, entre otros.• Debe estar escrita para coro mixto (SATB) de 80 cantantes, con posibilidad de divisis de hasta 3 voces en cada cuerda, y acompañamiento de piano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.• Debe ser originaria e inédita, sin ser considerada un arreglo musical o versión de una obra ya existente.• Las partituras deben estar editadas digitalmente por un software de edición musical.El plazo de inscripción y entrega de propuestas es desde el 11 de marzo de 2024 al 8 de junio de 2024. Las participantes deben enviar una copia en digital del score de la obra, una breve reseña de esta y una maqueta de audio y/o midi a través del formulario de inscripción proporcionado.El jurado calificador estará compuesto por miembros del comité artístico del Coro Nacional de Colombia y un miembro externo a la ANMS. Los criterios de selección incluyen la creatividad, manejo de estilos compositivos con temáticas regionales, escritura y factibilidad de ejecución, y edición de la partitura.La compositora ganadora recibirá un estímulo económico de 10 millones de pesos m/cte y su obra será estrenada por el Coro Nacional de Colombia dentro de la programación 2024-2025 de la agrupación.Para más detalles sobre los términos y condiciones del concurso, así como para participar, se puede acceder al formulario de inscripción en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo tenía ocho años. En aquel momento de mi vida, nada me importaba más que el béisbol. Mi equipo era el New York Giants, y seguía las actividades de aquellos hombres de gorra naranja y negra con la devoción de un verdadero creyente. Incluso ahora, al recordar ese equipo que ya no existe, que jugaba en un estadio que ya no existe, soy capaz de recitar los nombres de casi todos los jugadores. Alvin Dark, Whitey Lockman, Don Mueller, Johnny Antonelli, Monte Irvin, Hoyt Wilhelm. Pero ninguno era tan grande, tan perfecto ni tan digno de veneración como Willie Mays, el incandescente Say-Hey Kid.Aquella primavera me llevaron a mi primer partido de liga. Unos amigos de mi padre tenían asientos de tribuna en el Polo Grounds, y una noche de abril fui con mis padres y sus amigos a ver a los Giants contra los Milwaukee Braves. No sé quién ganó, no recuerdo un solo detalle del partido, pero sí recuerdo que, cuando acabó, mis padres y sus amigos se quedaron charlando en sus asientos hasta que todos los espectadores se hubieron marchado. Se nos hizo tan tarde que tuvimos que cruzar el campo y salir por una de las puertas centrales, que era la única que estaba abierta. Y dio la casualidad de que esa salida estaba justo debajo de los vestuarios de los jugadores.En el momento en que nos acercamos a la puerta, atisbé a Willie Mays. No había duda alguna de que era él. Se trataba de Willie Mays en persona, ya sin el uniforme del equipo, vestido con ropa de calle a menos de tres metros de mí. Conseguí que mis piernas me llevaran hacia él, y a continuación, haciendo acopio de todo mi valor, hice que las palabras me salieran de la boca:—Señor Mays —le dije—, ¿podría firmarme un autógrafo?Mays debía de tener unos veinticuatro años, pero fui incapaz de llamarle por su nombre de pila.Su respuesta a mi pregunta fue brusca pero amigable.—Claro, chaval —dijo—. ¿Tienes un lápiz?Recuerdo que estaba tan lleno de vida, hasta tal punto rebosaba juventud y energía, que no dejaba de dar saltitos mientras hablaba.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero yo no llevaba lápiz, de modo que le pedí a mi padre si podía prestarme el suyo. El tampoco llevaba. Ni mi madre. Y resultó que los demás adultos tampoco.El gran Willie Mays seguía allí, mirándome en silencio. Cuando quedó claro que no había nadie en el grupo que llevara nada con lo que escribir, se volvió hacia mí y se encogió de hombros.—Lo siento, chaval —dijo—. Si no tienes lápiz, no puedo firmarte un autógrafo.Y salió del estadio perdiéndose en la noche.No quería llorar, pero las lágrimas empezaron a caerme por las mejillas, y no pude hacer nada para impedirlo. Y lo peor fue que seguí llorando en el coche hasta que llegamos a casa. Sí, estaba abatido, decepcionado, pero también irritado conmigo mismo por no ser capaz de controlar las lágrimas. No era ningún crío. Tenía ocho años, y se suponía que un muchacho de esa edad no debía llorar por algo así. No sólo no tenia el autógrafo de Willie Mays, sino que tampoco tenía nada más. La vida me había puesto a prueba, y yo no había sabido dar la talla.Después de aquella noche, comencé a llevar un lápiz conmigo allí donde iba. Adquirí la costumbre de no salir de casa sin antes asegurarme de que llevaba un lápiz en el bolsillo. No es que planeara hacer nada con él, pero no quería que me cogieran otra vez desprevenido. En una ocasión ya me habían pillado con las manos vacías, y no iba a permitir que eso volviera a pasarme.Cuando menos, los años me han enseñado esto: si llevas un lápiz en el bolsillo, hay bastantes posibilidades de que algún día te sientas tentado a utilizarlo.Como me gusta decirles a mis hijos, así es como me hice escritor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey, fue un autor estadounidense cuyo trabajo significó uno de los paradigmas de la literatura norteamericana contemporánea. A lo largo de su carrera, Auster fue aclamado por su habilidad para explorar temas complejos como la identidad, el azar y la soledad a través de una prosa distintiva y evocadora.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los aspectos más destacados de la obra de Paul Auster fue su famosa "Trilogía de Nueva York", compuesta por las novelas "Ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986). Esta trilogía, considerada una obra maestra del género posmodernista, fusionó elementos del thriller, la metaficción y la filosofía existencialista para crear una narrativa absorbente que desafió las convenciones literarias tradicionales.Auster fue conocido por su estilo de escritura conciso y reflexivo, así como por su uso magistral de la estructura narrativa fragmentada y la voz narrativa ambigua. Sus personajes a menudo se encontraban en mundos enigmáticos y laberínticos donde la realidad se entrelazaba con la fantasía, lo que invitaba al lector a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida y la experiencia humana.Además de su trilogía más famosa, Auster produjo una amplia gama de obras que abarcaban novelas, ensayos, poesía y memorias. Entre sus obras más destacadas se encontraban "El libro de las ilusiones" (2002), "Brooklyn Follies" (2005), "4 3 2 1" (2017) y "Diario de invierno" (2012). En cada una de estas obras, Auster demostró su maestría para tejer historias complejas y profundamente humanas que resonaban con los lectores a nivel emocional e intelectual.El trabajo de Auster fue destacable por su capacidad para capturar la esencia de la condición humana en todas sus complejidades y contradicciones. Su enfoque introspectivo y su exploración de temas universales como el destino, el azar y la búsqueda de significado consolidaron su lugar como uno de los escritores más influyentes de su generación.Auster falleció el martes 30 de abril a los 77 años después de padecer cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera, fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El martes 30 de abril del 2024 será recordado por el día en el que murió Paul Auster, el renombrado escritor estadounidense conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo. Auster, de 77 años, partió tras padecer cáncer de pulmón, según lo reportado por el diario The New York Times el martes.Nacido con un don para la narrativa, Auster dejó una huella indeleble en la literatura contemporánea con obras que exploran las complejidades de la existencia humana y la condición moderna. Su famosa "Trilogía de Nueva York", que incluye obras emblemáticas como "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada", se ha ganado un lugar destacado en el canon literario.Más allá de su genio creativo, Auster será recordado por su carácter afable y su profundo compromiso con la escritura. Amigo y mentor para muchos, su legado trasciende las páginas de sus libros, dejando una marca perdurable en la comunidad literaria.
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La campaña “Donar un libro es un Hecho de Paz”, liderada por la Misión de Apoyo al Proceso de Paz en Colombia (MAPP/OEA), que cumple veinte años de presencia en Colombia y la Cámara Colombiana del Libro, llega a su quinta edición.Esta iniciativa, que desde 2019, ha entregado más de 17.500 libros en los territorios más afectados por el conflicto armado, la criminalidad y la inequidad, y en diferentes centros carcelarios del país, está pensada principalmente en niñas, niños y adolescentes para incentivar la lectura y su capacidad para transformar realidades sociales en pro de la construcción de paz en sus municipios y comunidades.“Este 2024, la MAPP/OEA cumple 20 años de trabajo ininterrumpido en Colombia acompañando a las comunidades y a las instituciones en los territorios, y con su despliegue territorial en más de 100 municipios de 18 departamentos, a través de 14 oficinas regionales permanentes, está a disposición del país para llevar la lectura como un hecho de paz a aquellos lugares que más lo necesitan”, señaló Roberto Menéndez, Jefe de la MAPP/OEA.Hasta ahora esta campaña ha entregado ejemplares en más de 80 iniciativas locales en todas las regiones del país, como escuelas, organizaciones sociales y de líderes, asociaciones de educadores, consejos comunitarios, colectivos juveniles, centros comunales y bibliotecas en zonas rurales y urbanas de departamentos como La Guajira, Antioquia, Arauca, Norte de Santander, Valle del Cauca, Caquetá, Cauca, Córdoba, Guaviare, Meta, Cesar, Putumayo y Nariño, entre otros.También han estado presentes en centros penitenciarios de Jamundí, Valle del Cauca; La Dorada, Caldas; Apartadó, Antioquia; y el Buen Pastor de Bogotá, como parte del programa “Cultura Para La Libertad” de los Ministerios de Justicia y de Cultura, que con apoyo del INPEC y la MAPP/OEA, impulsan una iniciativa de resocialización e integración para personas privadas de la libertad, a partir del fomento a la lectura, la escritura y la educación.“Como representantes del sector editorial colombiano, es fundamental continuar fortaleciendo los vínculos entre los libros y sus lectores, así como articular las distintas iniciativas que se gestan alrededor de la promoción de la lectura en el país. Esta campaña, que ya llega a su quinta edición, evidencia el interés genuino de los y las ciudadanas, para que las palabras lleguen a todos los rincones del país”, afirma Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, espacio en el que también los interesados podrán hacer donaciones de libros."Desde la Misión celebramos la participación de Brasil, país miembro de la Organización de los Estados Americanos, como invitado de honor a la Feria este año. También, agradecemos el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, Servientrega y las embajadas de países socios y amigos de la MAPP/OEA como Suecia, Países Bajos, España, Reino Unido e India; de entidades como el Centro Nacional de Memoria Histórica; y a miles de colombianas y colombianos que se han querido sumar a esta iniciativa a lo largo de sus distintas ediciones”, agregó Menéndez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo donar libros? Quienes deseen contribuir a esta campaña deben tener en cuenta que los libros donados deben estar en perfecto estado y abordar temáticas como literatura infantil, juvenil y universal; derechos humanos; niñez, convivencia y diálogo; Paz, equidad y reconciliación; y medio ambiente.Durante los días de la FilBo, podrán entregar los libros en los stands de Servientrega en Corferias o en la oficina de la Cámara Colombiana del Libro, en el segundo piso del pabellón 23.También hay espacios distintos a Corferias para hacer las donaciones: pueden acercarse a la Biblioteca Fundadores Colegio Gimnasio Moderno, ubicada en la carrera 9 #74-99 en Bogotá, o revisar uno de los 65 puntos de recepción de libros dispuestos por Servientrega en todo el país aquí.En la edición 2023 de “Donar un Libro es un Hecho de Paz” se recogieron más de 2.800 libros en todo el país. Este año, con el apoyo de Servientrega, la MAPP/OEA y la FILBo se encargarán de entregar los libros recolectados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.