Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáEl “Concierto para violín y orquesta” de Alban Berg (1885-1935) es una obra muy conocida y apreciada. En esta creación, los alcances del expresionismo austro alemán llegan a sus niveles más conmovedores. Se trata de una pieza escrita en el año de la muerte del compositor, por encargo del violinista L. Krasner, para la que Berg se inspiró en la partida temprana de la joven de 18 años Manon Gropius, hija de Alma Mahler y Walter Gropius.Este concierto, que en Colombia será interpretado por la sueca Ava Bahari en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, fue estrenado en 1936 en Barcelona (España) en el marco de un festival de música contemporánea organizado por Roberto Gerhard.📆 Sábado, 6 de abril📍 Auditorio León de Greiff🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo🕒 5:00 p. m.Entrada con boleteríaCiencia y naturaleza en el Jardín BotánicoParticipe de las múltiples actividades y talleres que ofrecerá el Jardín Botánico José Celestino Mutis durante este sábado. Desde las 8 de la mañana podrá asistir a algunos de los cursos y recorridos entre los que se encuentran: Bogotá es mi huerta, Curso corto sobre Polinizadores, Terapia de naturaleza, Introducción al dibujo científico, Miradas Bioculturales Pitos y tambores y Taller arte al natural-Árboles traslúcidos.📆 Sábado, 6 de abril📍 Jardín Botánico José Celestino Mutis🕒 Todo el díaEntrada con costo de ingreso al JardínCabaret, música y teatroDescubra el impactante y conmovedor caso de los ceniceros humanos en la obra de teatro ¿Qué le pasó a Baby Blue? Una historia ganadora de la Beca de creación de contenidos LGTBI del Ministerio de Cultura en el 2021. “La Demoníaca”, protagonista de esta obra pone en escena su denuncia de la problemática que enfrentan las mujeres trans en la sociedad. La obra está dirigida a un público mayor de 14 años.📆 Sábado, 6 de abril📍 Centro Cultural Compartir en Sumapaz🕒 5:00 p. m.Entrada gratuita“Kadabra” en el Teatro El ParqueEl Teatro El Parque será el escenario de la obra Kadabra de la agrupación Diatropo. Asista a esta es una experiencia visual que cuenta la historia de tres juguetones operarios que compartirán los numerosos y sorprendentes secretos que puede guardar en una maleta, dando vida a sombrillas que flotan, flores y pelotas que danzan en el aire, además de la presencia asombrosa de un dragón y una deidad de un universo desconocido.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro El Parque🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaHacer memoria para imaginar el patrimonioParticipe de una charla alrededor de lo que entendemos por patrimonio en la que se irán hilando entre memoria, espacio urbano y narraciones ciudadanas e institucionales. De la mano de Kevin Cuitiva, estudiante de licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica, se pondrá en diálogo el ejercicio de la memoria, la construcción del espacio público y el patrimonio en Bogotá.📆 Domingo, 7 de abril📍 Museo de Bogotá Casa Sámano🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Planes en MedellínConcierto de la Orquesta Filarmónica de MedellínLa Orquesta Filarmónica de Medellín presenta un concierto cargado de fantasía, energía, poder y aventura, que incluye música universal de Mendelssohn, Laló y Dvořák, y una obra contemporánea del compositor colombiano Juan David Osorio. Participan el violonchelista Santiago Cañón-Valencia como solista y la batuta de David Greilsammer, director titular de Filarmed.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro Metropolitano🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita3ª Fiesta del Libro InfantilParticipe de la Fiesta del Libro Infantil, un evento gratuito que contará con actividades para niños, niñas y jóvenes con el fin de incentivar la lectura y la escritura en las nuevas generaciones. Desde las 9:00 de la mañana los niños y toda la familia puede participar de una maratón de cuentos, una feria literaria y los talleres “Pequeños escritores, grandes historias” y “Colorín colorado, una historia ha empezado”.📆 Sábado, 6 de abril📍 Casa de la Lectura Infantil🕒 9:00 a. m. - 5:00 p. m.Entrada gratuitaTíteres a cielo abiertoUn espectáculo dirigido a toda la familia. A través de diferentes formas de construcción y técnicas de manipulación de títeres: varilla, mesa y bocones, este espectáculo está compuesto por tres historias que presentan diferentes personajes y dinámicas de puesta en escena. “Títeres a cielo abierto” buscará por momentos tanto la complicidad del público así como sus reacciones, para que las historias desarrollen su dramaturgia.📆 Sábado, 6 de abril📍 Agité Teatro🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaClub de lectura Miradas diversasLa Biblioteca Héctor González Mejía La Playa invita a participar de su club de lectura este sábado y el próximo 20 de abril. En este espacio las distintas perspectivas convergen y se entrelazan, explorando la diversidad de voces y experiencias a través de la literatura.📆 Sábado, 6 de abril📍 Sala de Humanidades - Biblioteca Héctor González Mejía🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaTertulia Musical: Porros en Las Lomas de El PobladoParticipe en el conversatorio sobre uno de los ritmos folclóricos de nuestro país, el porro, y su arraigo en la memoria de los habitantes de la Comuna 14. En este espacio de tertulia se evocarán las experiencias y anécdotas que se tejen en torno a esta música.📆 Sábado, 6 de abril📍 Biblioteca pública El Poblado🕒 2:00 p. m.Entrada gratuitaLeyendas del AmazonasParticipe de este espacio en el que podrá conocer historias indígenas sobre el origen de varias manifestaciones de la naturaleza y algunas plantas del río más grande del mundo contadas con el apoyo de títeres, a partir del viaje por el río realizado por el cuentero durante varios meses. En esta obra de contenido ambiental sobre la conservación de la naturaleza se contarán la leyenda de Victoria Regia, la leyenda del Guarán y El Río Amazonas.📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Barra del Silencio🕒 11:00 a. m.Entrada con boletería🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de una temporada exitosa de la comedia 25 cosas, el Teatro Petra de Bogotá inaugura este 3 de abril una corta temporada de Historia de una oveja, una de sus obras más destacadas.De miércoles a sábado, los asistentes al teatro podrán conocer la historia de la Oveja Berenée, interpretada por Marcela Valencia; el Egipcio Alí, por Julián Román; el Ovejo Maldonado y la Niña Tránsito. Las funciones tendrán lugar en el Petra, ubicado en la carrera 15 bis # 39-39, que el pasado 21 de marzo cumplió 39 años.Este emotivo montaje, sin perder el humor que caracteriza al Teatro Petra, navega a través de las complejas aguas de la migración y el desplazamiento, destacando la voz de aquellos seres que, aunque silenciosos, experimentan las consecuencias de nuestras acciones: los animales.En palabras del director, la inspiración para esta particular obra surgió de una anécdota en Transmilenio, cuando Rubiano vio una oveja entre los pasajeros del TransMilenio, lo que lo hizo cuestionar la realidad de los desplazados en Colombia.“Me pregunté ¿qué hace esa oveja ahí? ¿por qué no está en el campo, en una finca? simple: forma parte del conjunto de desplazados del país, ellos no solo cargan con su vida, sino con la vida de los demás, como en este caso, a través de estos seres que también sienten: los animales”, comenta Rubiano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de la rudeza de la historia, la manera en que la Oveja Berenée ve la realidad provoca risas en el público; risas contradictorias y ambiguas, manteniendo el sello distintivo del Teatro Petra.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Petra (@teatropetra) Para dar un contexto de la obra, sin spoilers, Historia de una Oveja narra el camino de Berenée, una oveja nos lleva inocente y aparentemente ingenua, ve el mundo con una luz única: para ella, todo es una aventura, juego, una inagotable fuente de alegría, ella no ve desplazamientos sino paseos; no ve muertos sino muñecos; para ella no existe el dolor sino un juego eterno.A Berenée la acompaña Alí, un migrante que hace las veces de guía espiritual del grupo, que se completa con la Niña Tránsito, encarnada por Juanita Cetina, junto a otros personajes interpretados por Derly Neira y el también director y dramaturgo Fabio Rubiano.Desplazados del municipio San José, los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace exactamente 100 años, el 3 de abril de 1924, el Teatro Faenza, hoy Faenza-Teatro de la Paz, comenzó a iluminar el panorama artístico y cultural de Bogotá con sus espectáculos y eventos. La Universidad Central y la HJCK celebran el centenario de este patrimonio arquitectónico de puertas abiertas a los bogotanos, con un conversatorio abierto al público y una transmisión de uno de nuestros programas desde las tablas del teatro. “Nos honra celebrar 100 años de historia, cultura y arte desde el corazón de Bogotá. Ha sido un siglo de transformaciones y desafíos que, en sus últimos 20 años, han formado parte de nuestra Institución. La Universidad Central adquirió el Teatro en el 2004 con la férrea convicción de restaurarlo y conservarlo como un aporte a la ciudad. Por eso, hoy invitamos a todos los bogotanos a acercarse de nuevo al Faenza para reencontrarnos con este patrimonio capitalino y apropiarnos de su historia y su legado”, dijo Paula López, rectora de la Universidad Central.Esta celebración comenzará con un conversatorio acerca de la historia del Teatro Faenza que se llevará a cabo el 3 de abril a las 2:00 p.m., estos serán los participantes: Paula Andrea López, rectora de la Universidad Central, Eddie Mauricio Luna, coordinador de auditorios de la Universidad Central, Claudia Hernández, arquitecta y restauradora y lo moderará nuestra coordinadora Camila Builes. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el Faenza se han llevado a cabo innumerables eventos culturales, desde la proyección de los primeros filmes mudos hasta las presentaciones de reconocidos artistas nacionales e internacionales, como Carlos Gardel, quien cantó en este escenario dos días antes de su muerte. Importantes hitos cinematográficos del país, entre ellos el estreno del primer largometraje colombiano o la primera película sonora, se realizaron en este Teatro. A lo largo de los años ha enfrentado diversos desafíos, como cambios de propiedad y periodos de desatención y deterioro. Sin embargo, en 1975 fue declarado monumento nacional, en 1997 se consideró bien de interés cultural y en 2004 fue adquirido por la Universidad Central con el fin de restaurarlo y devolverlo a la ciudad. El miércoles 3 de abril se abrirán las puertas del Teatro Faenza al medio día, comenzando con un concierto de los estudiantes de la Universidad Central y continuando con el conversatorio y la transmisión de El Contragolpe, uno de los programas de la HJCK. Recuerde que el Teatro Faenza queda en la Carrera 5 N° 21-38, en el centro de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para conmemorar el Día Mundial del Teatro, la FUGA presenta hoy la obra de teatro musical ‘Estaciones’, una propuesta artística en la que convergen artistas con y sin discapacidad con el fin de celebrar la diversidad y promover el arte incluyente que florece en Bogotá.Además del musical, los y las asistentes podrán participar de un conversatorio sobre la creación teatral desde la inclusión y disfrutar del cortometraje ‘Y PUNTO El silencio musical’. Estas actividades, organizadas por los colectivos Arte Incluyente Colombia y DECA Teatro, se llevarán a cabo en el Muelle de la FUGA, calle 10 #3-16, desde las 6:00 p.m. y contarán con entrada libre (con aforo limitado).Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, esta celebración es muy importante en la vertiente cultural como medio de expresión creativa, que construye el diálogo intercultural, educación y cambio social. “En el marco de este día reconocemos el valor del teatro para conectar a las personas, generar reflexiones, así como transformaciones sociales y fomentar la empatía y la tolerancia por medio del arte”, explicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde 1961 se conmemora a nivel global el Día Mundial del Teatro cada 27 de marzo, gracias a una declaratoria del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha es un reconocimiento a la importancia de esta expresión poderosa y universal que trasciende las barreras culturales, lingüísticas y sociales.¿Qué es 'Estaciones'?La obra ‘Estaciones’ es un musical familiar que reúne a 12 artistas en el mismo escenario, con un mensaje inspirador que nos enseña a no juzgar a los demás por su apariencia y a no apresurarnos a cosechar los frutos de la vida.Esta puesta en escena que cautiva y emociona a audiencias de todas las edades, sumergirá a los y las asistentes en el fascinante mundo de una colmena de insectos, donde se esconden secretos profundos. Cuando el abuelo escarabajo observa la falta de empatía entre sus compañeros insectos y los conflictos causados por el egoísmo, decide impartir una lección a través de una emocionante aventura. Cada uno debe embarcarse en un viaje hacia un gran peral, situado a kilómetros de distancia, enfrentando desafíos climáticos únicos en cada estación del año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Designado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), dependiente de la Unesco, el noruego Jon Fosse ha querido reflexionar sobre el arte, y no sobre la dramaturgia, porque "todo buen arte, en lo más profundo, gira en torno al mismo eje".Se trata, asegura, de "tomar lo completamente único, lo totalmente específico y hacerlo universal". "Uniendo lo particular con lo universal, expresándolo artísticamente: no eliminando su particularidad, sino enfatizando su particularidad, permitiendo que lo que es extraño y desconocido brille claramente", agrega el escritor (Hausgesund, 1959)."La guerra y el arte son opuestos, así como la guerra y la paz son opuestas, es así de simple. El arte es la paz", resume Fosse en un mensaje que celebra el Día Mundial del Teatro, que se instituyó en 1961.Según el autor de la trilogía La vigilia, Los sueños de Olav y El cansancio, "El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal"."Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también, las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones", señala el poeta, dramaturgo, novelista, ensayista y poeta, que obtuvo el Nobel "por sus innovadoras obras de teatro y su prosa que dan voz a lo inefable".Además, precisa Fosse, "todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y, por lo tanto, nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos"."Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente", concluye Fosse, porque, para él, el teatro es "un gran acto de escucha" y el acto de escribir es "escuchar", cuando escribe no planea nada y procede escuchando.Es un mensaje con el que cada año una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema "Teatro y Cultura de Paz", y que se transmitió por primera vez en 1962, escritor nada menos que por Jean Cocteau.Desde entonces, lo han escrito nombres de la talla de Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Dario Fo, Isabelle Huppert o Helen Mirren.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.China acoge la celebración principalEste año, el evento principal de la celebración será en Langfang (China), organizado por el Centro Internacional de Artes de la Ruta de la Seda de Langfang, e incluirá desde una conferencia -'Un diálogo de profesionales del teatro global'- a talleres -sobre el teatro como puente de conexión entre los pueblos o como plataforma de diversidad cultural- o una Noche de Gala."Esperamos que todos los artistas, expertos y académicos del teatro puedan participar en intercambios significativos durante este evento, y contribuir con valiosas experiencias artísticas y pensamiento académico para el desarrollo del teatro mundial", señala Chen Yongquan, vicepresidente de la Asociación Teatral China.Pero no será el único. Entre los actos celebrados en todo el mundo para celebrar la vida del teatro destacan espectáculos benéficos, conferencias, presentaciones especiales, coloquios y mesas redondas, además de reuniones con directores de escena o festivales de teatro callejero.Así, por primera vez, Italia participa en las celebraciones del Día Mundial del Teatro, con eventos e iniciativas dirigidas especialmente a los jóvenes, mientras que en Cuernavaca (México) lo celebrarán con un coloristas y festivo pasacalles."El objetivo de la celebración es concienciar sobre el valor del teatro en todas sus formas y compartir su alegría con los demás", señala el ITI en su página web.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta charla, Robinson Díaz habla de lo cansado que está de ser un espectador de "teatro aburrido" y las críticas que tiene hacia ciertas formas de explorar la emoción artística. También habla del terror que se vive en esta obra y los retos que le supone hacer teatro de la forma en la que lo hace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay compañía que se anime a llevarla a escena ni público que lo tolere (...), los espectadores enseguida se levantarían indignados e impedirían que continuara la representación".Fue con estas palabras que, tres años antes de ser fusilado al inicio de la Guerra Civil Española, Lorca (1898-1936) se refirió a la posibilidad de representar una de las tres obras que nunca llevaría a escena. El mundo no estaba preparado.Un poema para silbarlo"No es una obra para representarse; es ¡un poema para silbarlo!", dijo el granadino sobre el drama de cinco cuadros que el elenco de la Comedia Nacional de Montevideo representará con una versión adaptada por su director, Gabriel Calderón, y dirigida por la escenógrafa Marta Pazos."Siempre que haces una obra entraña un misterio a resolver, pero es que esta es ya triple salto mortal", confiesa la española a la que Calderón contactó motivado por su puesta de la inacabada 'Comedia sin título' con el Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2021.Es que, hermanada con esta y con 'Así que pasen cinco años' como parte de la "trilogía del teatro imposible", 'El público' suponía, para el uruguayo, enfrentarse a la obra "más difícil", "onírica", "desafiante", "loca", "poética", "imposible" e "irrepresentable" de Lorca."La idea de hacer 'El público', de hacer Lorca, es por la propia tradición de la Comedia Nacional, que tuvo como gran directora fundacional a Margarita Xirgu, que realizó varios Lorca por primera vez (...) en Latinoamérica en la Comedia", remarca Calderón, quien aclara que no se buscó "refundar" sino "recuperar" un fuerte vínculo con Lorca que se había "diluido" en la compañía.Con el toque "mágico" de poder hacer un guiño a sus orígenes en el año que también marca el 90 aniversario de la única visita de Lorca a Uruguay, el estreno de este jueves está empapado de expectativas; Pazos y Calderón enfatizan que la obra no estará completa sin aquello que le da nombre: el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Quitarse la máscara"Creo que la dificultad mayor que trae es intentar entenderla, porque no es una obra escrita para entender, es una obra escrita para que te atraviese, para sentir, para vivir una experiencia", subraya Pazos, quien dice que la pieza "exige" tanto al espectador como a quienes la realizan "nadar en esas aguas oscuras también"."Si el público viene simplemente a participar, a entender y aplaudir, la obra no va a estar realizada, tiene que hacer justamente un ejercicio revolucionario como el que Federico propone, venir con el ánima, dispuesto a vivir un momento de encuentro poético con un artista", remarca Calderón.Consciente del desafío de montar una obra que "aboga por un teatro que vaya a la entraña" y que "permite a los artistas y al público quitarse la máscara", la española, que reconoce en el color su sello artístico, adelanta que la plástica escénica también seguirá esa línea.Homoerótica y vigenteEscrita en suelo americano, pues sus borradores surgieron en Nueva York, la obra es "un puzle muy complejo, de muchísimas piezas" que Pazos enmarca en un momento creativo en que Lorca buscaba "una nueva piel" y que, dice, hoy mantiene absoluta vigencia."Es la gran obra del siglo XX sobre el homoerotismo y la imposibilidad de amar a un igual y todavía hoy están matando a personas por amar a personas del mismo sexo, del mismo género, entonces es absolutamente vigente trasladar esta problemática y ver que hace casi 100 años mataron a una persona por escribir esto", resalta.Encargado de adaptar el castellano del texto lorquiano al habla del público uruguayo actual, un desafío que, confiesa, le resultó apasionante, Calderón coincide y añade que "en la adaptación siempre se corre el peligro de tratar de explicar" pero es clave "mantener el misterio, la poesía y el interés".En cartel hasta el 21 de abril enmarcada en una temporada 2024 denominada "Otros mundos", Calderón adelanta por último que hay un desafiante plan en proceso para llevar la versión al Teatro Lliure de Barcelona, posiblemente a comienzos de 2025 que "en la confirmación del deseo ya está firmado" pero resta "afinar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en distintas ciudades del país. Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Luis Fernando Madrid, destacado director de orquesta colombiano radicado en el exterior desde hace varias temporadas, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos imperdibles con un repertorio vibrante y novedoso.La jornada musical comienza con el sonido local de la obra “Tierras olvidadas (seis narraciones rítmicas para orquesta)”, de Andrés Sánchez Angarita (1960-), pieza originalmente escrita para grupo de percusión con piano y, más adelante, el compositor se encargó de ampliar el formato instrumental.“Mi madre, la oca”, cinco piezas infantiles creadas por Maurice Ravel (1875-1937) en 1910, ocupará el segundo turno en esta serie de conciertos. El compositor francés tomó el nombre de una popular colección de antiguos cuentos de hadas, recopilada por Charles Perrault, para gestar una propuesta lúdica caracterizada por una atmósfera fantástica y una orquestación impecable.Y para el cierre se escuchará la “Sinfonía Nº 1 en Do mayor”, que Georges Bizet (1838-1875) comenzó a componer el 29 de octubre de 1855 y la terminó en un mes. Tenía 17 años y aún no era reconocido por el público, que más tarde se dejó deslumbrar por obras como “Carmen” y “La arlesiana”.📆 Viernes, 15 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 17 de marzo📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Cl. 170 #67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciclo expositivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá Tres artistas pondrán en escena el auge y ocaso del sueño moderno latinoamericano en el primer ciclo expositivo del 2024 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. Mientras que la obra de Carlos Cruz-Diez, especialmente en su dimensión pública y urbana, simboliza la curiosidad y el optimismo de América Latina en los años del boom económico venezolano, la de Alexander Apóstol reflexiona acerca del pasado glorioso y el deterioro de este sueño, cuestionando el modelo de modernidad que una vez fue celebrado en el continente sudamericano. Adicionalmente, la investigación de Carlos Castro Arias se centra en la apropiación y recontextualización de imágenes históricas relacionadas a hechos y mitos colombianos y latinoamericanos.📆 Desde el 15 de marzo📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6-00🕒 Viernes y sábados: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingos: 12:00 p.m. a 5:00 p. m.Valor del museoRecorrido del Cementerio de PobresDurante esta nueva edición de Hallazgos se realizarán recorridos, laboratorios creativos y exposiciones que reforzarán la investigación y la activación que dio como resultado la publicación del libro ‘La Bogotá de los muertos. Borraduras y permanencias en el Antiguo Cementerio de Pobres’, en donde se ahonda en la función de este lugar, quiénes fueron enterrados y enterradas, y cómo este espacio ha transitado por el tiempo de la ciudad.📆 Sábado, 16 de marzo📍 Centro de Memoria Paz y Reconciliación - Carrera 19B #24-86🕒 10:00 a.m. -1:00 p.m.Entrada con inscripción previa aquí.Agéndese en MalokaCazadores de agujeros negros: Búsqueda de agujeros negros en el universo, proyección de una película reveladora seguida de una sesión de preguntas y respuestas con expertos en astronomía. La entrada es gratuita, pero asegure la inscripción aquí.📅 viernes 15 de marzo🕓 4:30 pm a 6:30 p.m.📍 Cine Domo - MalokaActividad gratuitaPlanes en MedellínSoy músico fest, de la Filarmónica de Medellín“Soy Músico Fest” es una invitación con entrada libre para toda la ciudad, en la que los asistentes podrán disfrutar desde un taller de música, bazar de artesanías, deliciosa gastronomía, hasta una fiesta filarmónica al ritmo de cumbias y porros.📅 sábado 16 de marzo 🕓 3:30 p. m. a 6:30 p. m. 📍 Parqueadero nueva sede de ensayos Filarmed Carrera 66 B #32D 36 (Antiguo Éxito La 33) El amargo sabor de las mandarinasEsta propuesta creativa parte del interés de dar a conocer desde lo teatral el papel de la mujer en el conflicto armado de los últimos 60 años en Colombia. Una mirada poética que no busca repetir la historia por la historia en la escena, busca mostrar lo humano de lo humano como seres sociales donde el dolor se comparte y la esperanza también.📅15 y 16 de marzo🕓7:30 p. m.📍Teatro Popular de MedellínCosto: General $30.000 COP | Tarifas Comfama: $9.000 - B $17.000 COP - C $27.500 COPNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fiestibienal tiene a Bogotá en tablas con las artes escénicas. Este 2024 regresa como un gran escenario de integración y encuentro entre varias generaciones de artistas que, desde su trabajo como creadores, están consolidando un movimiento teatral cada vez más visible, creativo y reconocido en América Latina y el mundo.“La cuarta edición de Festibienal de Teatro tendrá la participación de 34 salas, 315 artistas, 95 obras de compañías bogotanas, municipales y de otras capitales del país en una programación para toda la familia y que se extenderá por dos semanas”, comentó Rodrigo Rodríguez, director del Teatro Ditirambo, colectivo con 35 años de labores en el sector de la cultura que se encarga de la organización de esta iniciativa artística.La actividad escénica, que comenzará el 16 de marzo, tiene montajes para menores de edad, y también es incluyente con la población con discapacidad visual y auditiva. Los amantes de la música y de la narración oral también podrán encontrar una variada agenda de espectáculos de dramaturgia colombiana, teatro físico, danza, magia y marionetas, entre muchas otras expresiones. Además, tendrá una robusta franja académica conformada por talleres, charlas, coloquios, conferencias y encuentros entre nuevos espectadores y creadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Fiestibienal es una gran oportunidad de tejer una relación distinta con la ciudad, de encontrarnos en el barrio, vamos a estar en Tunjuelito, en Bosa, en Puente Aranda, en Engativá, Chapinero y Barrios Unidos”, explicó Margarita Gallardo, actriz, gestora cultural, dramaturga y maestra de teatro participante en el evento.En 2024 se unen a esta celebración de las artes escénicas grupos de teatro de municipios que conforman la Bogotá - Región, como La Calera, Zipaquirá, Mosquera y Soacha, entre otros, junto con una franja en línea con participación de grupos afiliados a la Red Iberoamericana de Teatro (REI).“Queremos hacer un cubrimiento de toda la ciudad, esto tiene que ver con el entendimiento de que estos espacios se abren para los artistas emergentes, para los grupos jóvenes, para los escenarios de vanguardia y para las salas que están abriendo sus alas, como mariposas que van a posarse en las mentes de la ciudadanía”, agregó Gallardo.Iniciativas artísticas como Festibienal se crearon para multiplicar la capacidad de trabajar en proyectos con un profundo tejido colaborativo, que amplían las formas de establecer vínculos para avanzar en procesos que proyecten, dignifiquen a los artistas y faciliten el acceso a la oferta teatral en la capital colombiana.Si quiere conocer a detalle la programación puede consultarla en este link. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mayuko Kashiwazaki, vestida de quimono, pronuncia sus líneas en tono gutural y baila con gracia sobre un escenario en el papel principal de una obra de teatro japonés Noh, en el que, extrañamente, la mayoría de los artistas son mujeres.El Noh, con sus trajes elaborados y máscaras hechas a mano, es un estilo teatral que data del siglo VIII, uno de los más antiguos del mundo aún vigentes.A diferencia del kabuki, otro estilo de teatro clásico japonés, o la lucha sumo -ambos firmemente masculinos- el Noh ha estado abierto a artistas de ambos géneros por más de un siglo.Pero la presencia de mujeres sigue siendo raro en el mundo tradicional Noh, donde los padres a menudo pasan la vocación a sus hijos. Las mujeres representan solo 15 % de los 1.039 actores y músicos registrados con la Asociación de Artistas Nogaku. Y sus oportunidades de aparecer en el escenario son "relativamente limitadas", dijo Kashiwazaki, de 43 años, a AFP. "Una razón es que el público del Noh suele ser mayor, y suele verlo como una forma de arte masculino", comentó.Pero ahora es tiempo "de que las mujeres reflexionen sobre su futuro en el Noh y tengan un papel en la construcción de ese futuro".Kashiwazaki interpretó el personaje principal en Dojoji, un célebre drama sobre la venganza de una mujer traicionada, el fin de semana pasado en el Teatro Nacional Noh de Tokio.Con un quimono bordado con motivos de grullas, la artista enmascarada pronuncia sus líneas en un canturreo arcaico. Tras ocultarse detrás de una campana de templo budista de utilería, emerge transformada en un personaje demoníaco en forma de serpiente con mechones salvajes y ardientes de cabello rojo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dramas líricosKashiwazaki, impulsada por su mentor, intentó hallar tantas mujeres como fuera posible para la producción. "Dojoji es una pieza sumamente importante para los actores Noh", explicó Kashiwazaki, y "tienes que tener mucha suerte de poder interpretarlo aunque sea una vez en tu vida"."Como tuve la suerte de tener esta oportunidad, pensé que sería genial montarla con otras mujeres artistas", dijo. Yoko Oyama, quien tocó un tambor de mano en la pieza, dijo que era raro ver "tantas mujeres en el coro y entre los músicos en el escenario".Pero para algunos personajes, incluido el actor de apoyo o "waki" en el Noh -a menudo un personaje de monje o sacerdote- no había mujeres disponibles, así que lo interpretó un hombre."Las mujeres no interpretan el 'waki' (...) Siempre tiene que ser así", comentó a AFP el mentor de Kashiwazaki, Yasuaki Komparu de 72 años.Komparu, descendiente de una de las cinco familias de las que han salido generaciones de actores Noh, descubrió a Kashiwazaki cuando estudiaba Noh. A ella le encantaban los dramas líricos y la actuación estilizada en escenarios minimalistas."Me fascinaba lo genial que se veía esta forma artística japonesa, y pensé que solo lo podría entender si yo misma participaba", comentó.Círculo viciosoLa primera mentora de Kashiwazaki intentó disuadirla de hacer Noh, tras sufrir las dificultades que viven las mujeres en este arte antiguo.Reconocido por la Unesco como "patrimonio cultural inmaterial", el Noh desarrolló su forma actual en la era Muromachi, 1336-1573, un período en el que había mujeres entre sus artistas.En la era Edo, de 1603 a 1868, el apoyo de los shogun permitió aumentar la popularidad del Noh. Pero las mujeres tenían prohibido aparecer en el escenario por las reglas oficiales de moralidad que reprimían las libertades individuales.Solo al final del siglo XIX es que las mujeres volvieron a ser admitidas en el Noh, pero debieron esperar hasta 1948 para ser reconocidas como profesionales."Hay actores no extraordinarios, hombres y mujeres, pero el público tiende a buscar cierto tipo de Noh, con una idea fija de lo que debe ser", indicó Kashiwazaki.Esa falta de oportunidades crea un "círculo vicioso" porque no pueden acumular experiencia para avanzar sus carreras, explicó. Después de la presentación del sábado, el espectador Kazuaki Ieda, de 40 años, dijo estar "muy interesado y emocionado" con la presentación."Creo que este puede ser el futuro del Noh en Japón", opinó Ieda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Canción del corsarioEn su fondo mi alma lleva un tierno secretosolitario y perdido, que yace reposado;más a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,como antes vibra y tiembla de amor, desesperado.Ardiendo en lenta llama, eterna pero oculta,hay en su centro a modo de fúnebre velón,pero su luz parece no haber brillado nunca:ni alumbra ni combate mi negra situación.¡No me olvides!… Si un día pasaras por mi tumba,tu pensamiento un punto reclina en mí, perdido…La pena que mi pecho no arrostrara, la única,es pensar que en el tuyo pudiera hallar olvido.escucha, locas, tímidas, mis últimas palabras-la virtud a los muertos no niega ese favor-;dame… cuanto pedí. Dedícame una lágrima,¡la sola recompensa en pago de tu amor!…Acuérdate de míLlora en silencio mi alma solitaria,excepto cuando está mi corazónunido al tuyo en celestial alianzade mutuo suspirar y mutuo amor.Es la llama de mi alma cual lumbrera,que brilla en el recinto sepulcral:casi extinta, invisible, pero eterna…ni la muerte la puede aniquilar.¡Acuérdate de mí!… Cerca a mi tumbano pases, no, sin darme una oración;para mi alma no habrá mayor torturaque el saber que olvidaste mi dolor.Oye mi última voz. No es un delitorogar por los que fueron. Yo jamáste pedí nada: al expirar te exijoque vengas a mi tumba a sollozar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al cumplir mis 36 años¡Calma, corazón, ten calma!¿A qué lates, si no abatesya ni alegras a otra alma?¿A qué lates?Mi vida, verde parral,dio ya su fruto y su flor,amarillea, otoñal,sin amor.Mas no pongamos mal ceño!¡No pensemos, no pensemos!Démonos al alto empeñoque tenemos.Mira: Armas, banderas, campode batalla, y la victoria,y Grecia. ¿No vale un lampode esta gloria?¡Despierta! A Hélade no toques,Ya Hélade despierta está.Invócate a ti. No invoquesmás alláViejo volcán enfriadoes mi llama; al firmamentoalza su ardor apagado.¡Ah momento!Temor y esperanza mueren.Dolor y placer huyeron.Ni me curan ni me hieren.No son. Fueron.¿A qué vivir, correr suerte,si la juventud tu sienya no adorna? He aquí tumuerte.Y está bien.Tras tanta palabra dicha,el silencio. Es lo mejor.En el silencio ¿no hay dicha?y hay valor.Lo que tantos han halladobuscar ahora para ti:una tumba de soldado.Y hela aquí.Todo cansa, todo pasa.Una mirada hacia atrás,y marchémonos a casa.Allí hay paz.Camina bella, como la noche…Camina bella, como la nochede climas despejados y de cielos estrellados;y todo lo que es mejor de la oscuridad y de la luzresplandece en su aspecto y en sus ojos,así suavizada en esa tierna luzque el cielo al ostentoso día niega .Una sombra de más, un rayo de menos,han disminuido a medias la innombrable graciaque ondea en toda la negra y lustrosa trenza,o suavemente relampaguea en su rostro;donde los pensamientos con dulzura serena expresancuán pura, cuán querida es su morada.Y sobre esas mejillas, y sobre esa frente,tan suave, tan tranquila, sin embargo elocuente,la sonrisa que triunfa, los matices que refulgen,no cuentan sino de días en bondad pasados,mente en paz con todo lo que está debajo,¡corazón cuyo amor es inocente!No volveremos a vagarAsí es, no volveremos a vagarTan tarde en la noche,Aunque el corazón siga amandoY la luna conserve el mismo brillo.Pues la espada gasta su vaina,Y el alma desgasta el pecho,Y el corazón debe detenerse a respirar,Y aún el amor debe descansar.Aunque la noche fue hecha para amar,Y demasiado pronto vuelven los días,Aún así no volveremos a vagarA la luz de la luna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La empresa destacó que el film ganó 12 premios Goya de España, más que ningún otra película en dos décadas.'La sociedad de la nieve' solo está superada por la noruega 'Troll', con 103 millones de visualizaciones.Netflix también subrayó los buenos resultados de la segunda temporada de la serie producida en España 'Machos alfa', con 8,1 millones de proyecciones en el primer trimestre de este año.La película de Netflix con más vistas en el informe trimestral es 'Damsel', con Millie Bobby Brown, que acumuló 123,9 millones, seguida por 'Lift', con Kevin Hart, con 113 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro éxito fue el documental 'The Greatest Night in Pop' (que narra la creación de la canción 'We Are the World' en 1985), con 23,6 millones.Por otra parte, el drama 'Griselda', protagonizado por Sofía Vergara, tuvo 66,4 millones de visionados en el primer trimestre, mientras que '3 Body Problem' (la serie más cara hasta el momento de la plataforma) obtuvo 39,7 millones.'Avatar: The Last Airbender' registró 63,8 millones, la serie 'American Nightmare', basada en un hecho real, consiguió 50,2 millones, y 'Dave Chapelle: The Dreamer' sumó 18,4 millones de visualizaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.