El séptimo disco de su carrera, 'Eternal sunshine', publicado este viernes en todo el mundo, propone desde esa portada, en la que la intérprete y compositora parece apoyarse sobre su propio hombro, cuál es otro bálsamo necesario en estos casos, y así lo canta: "Sé tu jodido mejor amigo".Desde que hace menos de dos meses anunciara su salida, Grande (Boca Ratón, 1993) restringió al máximo la información en torno a este trabajo, por ejemplo con el lanzamiento de un único single, 'yes, and?', que repite la jugada de Taylor Swift con 'Midnights' (2023).Según su discográfica, quería enfatizar la escucha en formato de álbum de sus nuevas canciones, que adquieren todo su sentido juntas y en un orden concreto. "Son todas piezas diferentes y elevadas de la misma historia, de la misma experiencia", ratificó en una entrevista sobre este "álbum conceptual".'Eternal Sunshine' comienza con una pregunta: "¿Cómo saber si estoy en la relación correcta?", y, tras trece cortes y poco más de media hora, es su propia abuela quien le da la respuesta: "No te vayas a la cama sin dar un beso de buenas noches. Es lo peor que puedes hacer. Y si eso te incomoda, entonces estás en el lugar equivocado. Sal de ahí".Como personalidad de la música, con dos Grammys y unas ventas estimadas de más 90 millones de discos, para Grande es difícil escapar del escrutinio público, sobre todo en momentos como tras su divorcio a finales de 2023 del agente inmobiliario Dalton Gomez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ella misma explicó que este álbum es fruto de un rapidísimo proceso creativo (comenzó su confección el pasado septiembre, en paralelo con su debacle sentimental) y en 'Eternal sunshine' es la artista quien asume la batuta del relato de su vida frente a la prensa sensacionalista.Ese era el mensaje que aparece ya en el videoclip de 'yes, and?', en el que se burla de los comentarios gratuitos tanto de seguidores acérrimos como de críticos, cuando uno de ellos esboza: "¿A quién le importa si ella es feliz? No quiero felicidad, quiero arte"."En algunos de los cortes me muestro realmente vulnerable, otros son como interpretar el papel que la gente espera que haga a veces", afirmó sobre estas nuevas canciones, confirmando una vez más, como en este "single", que bebe de la cultura del "voguing" y de lo que Madonna hizo con ella, que a veces la pista de baile es el mejor catalizador para evacuar penas.Frente a 'Positions' (2020), su anterior álbum, aquí hay más cortes rítmicos y bailables, véase 'Bye' o 'We Can't Be Friends (Wait For Love)', siempre desde esa óptica elegante de la que Grande ha hecho marca, con ecos a la música Motown y al r&b noventero (hay incluso un corte titulado 'The Boy Is Mine', pero nada que ver con el de Brandy y Monica).Otra de las figuras que se asoma como referente en estos temas es el de Mariah Carey (las comparaciones vocales fueron inevitables desde sus inicios) y Grande decidió materializarlo con una regrabación a dúo de 'yes, and?' que publicó hace unas semanas pero que no aparece como parte de la edición final del disco.Aunque si hay una reunión importante tras el paréntesis que supuso su anterior álbum, es la que establece en la gran mayoría de los cortes con el sueco Max Martin, responsable de un sinfín de los éxitos pop mundiales de los últimos 30 años y también colaborador como coautor y coproductor en cinco de sus álbumes, con éxitos como 'Problem', 'Break Free', 'Dangerous Woman' o 'No Tears Left To Cry'.De su mano, y de la de otros colaboradores habituales como Ilya Salmanzadeh o Shintaro Yashuda, teje un colchón agradable de canciones, a veces susurros amigos para apaciguar la mente sin necesidad de extirpar los recuerdos, como sucedía en la película 'Olvídate de mí' ('Eternal Sunshine Of The Spotless Mind'), a la que Grande rinde homenaje en el título del disco.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ‘Swfitposium’ reunirá a académicos de todo el mundo para hablar sobre el fenómeno de Taylor Swfit y su influencia en la economía, la industria musical o la literatura, ámbito al que se dedica de lleno McCausland en las clases que imparte en la prestigiosa Universidad de Gante sobre la relación entre las letras inglesas y la música de Swift.La artista de Pensilvania, de 33 años, fue elegida como el personaje del año 2023 por la revista Time, una decisión inédita que se explica por su enorme popularidad: En su gira "The Eras Tour" que, tras un parón, retomará en Japón el próximo viernes, Swift ha recaudado hasta ahora 1.300 millones de dólares y ha generado alrededor de 5.500 millones (a falta de 85 conciertos).Su prestigio es tal que hasta el vicepresidente de la Comisión Europea, Margaritis Schinas, interpeló a la cantante para que movilizase durante su paso por Europa -que arrancará en mayo en París- el voto de los jóvenes para las elecciones europeas de junio.Pese al revuelo que causaron estas declaraciones -a los pocos minutos, saltaban a las páginas de casi todos los medios-, McCausland considera que Swift es una estrella del pop y que, como tal, no debería esperarse que se posicione en asuntos políticos, y menos europeos (es estadounidense).“Taylor Swift no es una tirita que podamos poner para solucionar un problema mayor que se refiere al compromiso (político) de los jóvenes y que se remonta a una serie de problemas sistémicos como la educación o el activismo”, explica McCausland en una entrevista con EFE.En cambio, la profesora británica considera que la carrera de Swift puede servir de inspiración académica a través de sus letras: “Aborda temas y técnicas centenarias, pero les da un giro moderno y eso, a su vez, nos muestra que la literatura inglesa está siempre cambiando”.McCausland impartió este año la asignatura ‘Swifterature’. Una idea que, si bien había meditado durante varios años, se materializó cuando observó varios paralelismos entre la canción ‘The Great War’ y el poema ‘Daddy’ de la escritora Sylvia Plath.A la clase se inscribieron estudiantes belgas e internacionales, un 70 % de ellos mujeres, y de distintos ámbitos -astronomía, física, historia del arte o arqueología- y, aunque contó con gran apoyo por parte de sus colegas y del alumnado, enfrentó también algunas suspicacias cuando presentó su idea al claustro.Según McCausland, gran parte de la academia defiende que la literatura inglesa debe seguir siendo una suerte de "monumento" y no compararse con algo "tan frívolo" como la cultura pop, pero ella argumenta las posibilidades que tiene crear un hilo invisible entre las obras clásicas y la cultura popular moderna."Los poetas románticos pueden ser vistos y apreciados por lo que son y Taylor Swift también. Y el diálogo entre ellos es interesante, pero es más que eso, ya que la literatura inglesa es algo vivo, que crece y evoluciona constantemente", reflexiona.“A menudo me preguntan eso de si Taylor Swift es la nueva Shakespeare, y me parece muy reduccionista (…). En cierto modo implica que para que algo tenga valor ha de ser comparado con lo antiguo. Además, personalmente, si vamos a compararla con un autor canónico, está mucho más cerca de los poetas románticos”, concluye.Su asignatura, en la que -bromea- los alumnos no hablan de cuánto adoran a Swift, aborda desde poetas anónimos de la literatura inglesa hasta Geoffrey Chaucer, Charlotte Brontë y Jane Austen: “Si examinamos canciones del (álbum) Folklore, hablamos de la idea del hombre, la naturaleza y el poder, y lo utilizamos como transición a los poetas románticos”.McCausland no ha sido la única que ha introducido el universo Swift en las aulas, pues universidades como las de Berkeley, Stanford y Harvard en EE.UU. también ofrecen ya cursos sobre la artista. “Hay mucho sexismo porque no se ve como algo digno, ya que es algo que disfrutan principalmente las mujeres jóvenes”, reflexiona.McCausland suscribe que el éxito de Taylor ha dado a las mujeres jóvenes la “validación para ser ellas mismas” y, aunque tampoco la considera “el mejor icono feminista, sea lo que sea ser feminista” -matiza-, su personaje y el hecho de que tenga una carrera tan prolífera -concentrada en más de 10 álbumes- logra que muchas fans se identifiquen con lo que representa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La noche de los Grammy es una de las más esperada de la temporada de galardones en Estados Unidos. La edición número 66 de los Premios de la Academia de Grabación premiaron a los artistas destacados en el 2023 y en esta última entrega se celebró el trabajo de las mujeres en la música. Las nominaciones estaban encabezadas por las artistas que dominaron las listas y lanzaron trabajos discográficos maravillosos, que fueron la banda sonora del año pasado en las listas y plataformas de escucha. Primero hablemos de Karol G, quien se llevó el Grammy a Mejor álbum urbano por Mañana será bonito; es la primera vez en la historia de los premios en que una mujer gana en esta categoría. También debemos mencionar a Natalia Lafourcade que se alzó con el Grammy a Mejor álbum de rock latino por su disco De todas las flores. Por otro lado, Dua Lipa abrió el show con canciones icónicas como Houdini y Training Season, Olivia Rodrigo volvió a iluminar el escenario cantando Vampire de su disco Guts. En la gala también se le hizo homenaje a la leyenda del folk Joni Mitchel quien cantó de nuevo junto a Brandy Carlile. Además Annie Lennox le hizo homenaje a Sinnead O'Connor cantando Nothing Compares 2 U.SZA ganó en las dos categorías más importantes de R&B con su disco SOS, Billie Eilish se alzó con el galardón de canción del año con What was I made for?, canción que compuso para la película Barbie y que también está nominada al Óscar. Y por primera vez en su carrera musical Miley Cyrus brilló con dos Grammys por Grabación del año y mejor actiación de pop en solitario por su canción Flowers, un himno al amor propio. Cyrus también se presentó en la gala y fue la prueba de la autenticidad. Victoria Monét se llevó el premio a Mejor artista nuevo, así como a mejor álbum de R&B. El grupo Boygenius ganó tres premios por su canción Not strong enogh y su álbum The record, la representación de los sentimientos profundos y el poder de la música. Y finalmente, Taylor Swift se llevó dos Grammys, uno a Mejor álbum de pop vocal y a mejor álbum del año ambos por su disco Midnights. Swift anunció su nuevo proyecto discográfico The tourture poets department, que saldrá el próximo 19 de abril. Las mujeres que han representado la música han demostrado la fortaleza, el coraje y la sensibilidad de componer y crear magia que finalmente está siendo reconocida; el poder femenino debe ser celebrado y compartido, así como reconocido por la industria y el mundo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Asimismo, Billie Eilish venció en el apartado de canción del año por 'What Was I Made For?' -parte de la banda sonora del filme 'Barbie'- y la viral 'Flowers' granjeó a Miley Cyrus los dos primeros gramófonos de su trayectoria: mejor grabación y mejor actuación pop en solitario.Por su parte, la estadounidense Victoria Monét se consagró como mejor nueva artista del curso de la mano de su trabajo 'Jaguar II', que también le valió otros dos galardones.Estos son los ganadores en las principales categorías de la 66 edición de los Grammy.Categorías generales:ÁLBUM DEL AÑO'Midnights', Taylor Swift.GRABACIÓN DEL AÑO'Flowers', Miley CyrusCANCIÓN DEL AÑO'What Was I Made For?', Billie EilishMEJOR NUEVO ARTISTAVictoria MonétPRODUCTOR NO CLÁSICO DEL AÑOJack AntonoffCOMPOSITOR NO CLÁSICO DEL AÑOTheron ThomasMúsica latina:MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO'X Mí (Vol. 1)', Gaby MorenoMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA'Mañana Será Bonito', Karol G.MEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O ALTERNATIVO'Vida Cotidiana', Juanes'De Todas Las Flores', Natalia LafourcadeMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUYENDO TEXANO)'Génesis', Peso PlumaMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL'Siembra: 45º Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)', Rubén BladesMEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO'El Arte del Bolero Vol. 2', Miguel Zenón y Luis PerdomoRap:MEJOR ACTUACIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ACTUACIÓN MELÓDICA DE RAP'All My Life', Lil Durk con J.ColeMEJOR CANCIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ÁLBUM DE RAP'Michael', Killer MikePop y dance:MEJOR ACTUACIÓN POP EN SOLITARIO'Flowers', Miley CirusMEJOR ACTUACIÓN DUETO/GRUPO POP'Ghost In The Machine', SZA y Phoebe BridgersMEJOR ÁLBUM DE POP VOCAL'Midnights', Taylor SwiftMEJOR GRABACIÓN DANCE/ELECTRÓNICA'Rumble', Skrillex, Fred again.. & FlowdanMEJOR GRABACIÓN POP O DANCE'Padam Padam', Kylie Minogue Lostboy y Guy MasseyMEJOR ÁLBUM DANCE/ELECTRÓNICO'Actual Life', Fred again..Rock, metal y alternativa:MEJOR ACTUACIÓN DE ROCK'Not strong enough', boygeniusMEJOR ACTUACIÓN DE METAL'72 Seasons', MetallicaMEJOR CANCIÓN DE ROCK'Not Strong Enough', boygeniusMEJOR ÁLBUM DE ROCK'This Is Why', ParamoreMEJOR ACTUACIÓN DE MÚSICA ALTERNATIVA'This Is Why', ParamoreMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA'The Record', boygeniusR&B:MEJOR ACTUACIÓN DE R&B'ICU', Coco JonesMEJOR ACTUACIÓN DE R&B TRADICIONAL'Good Morning', PJ Morton y Susan CarolMEJOR CANCIÓN DE R&B'Snooze', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B PROGRESIVO'SOS', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B'JAGUAR II', Victoria Monét.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Swift tiene en agenda un concierto en París, en mayo, como parte de su estelar gira "Eras Tour", apenas un mes antes de las elecciones previstas en todo el bloque para renovar el Parlamento Europeo.La esperanza de la UE es que Swift use su influencia ante los jóvenes para movilizarlos a participar en los comicios.Margaritis Schinas, vicepresidente de la Comisión, opinó este miércoles que "nadie moviliza a la juventud tan bien como los jóvenes", aludiendo al llamado que hizo Swift el pasado septiembre en Estados Unidos para que los jóvenes del país norteamericano se registrasen para votar.Al día siguiente de ese llamado, 35.000 jóvenes electores se registraron para votar, recordó Schinas, afirmando que "esper[a] que ella haga lo mismo con los jóvenes europeos" durante su actuación de París en mayo."Tengo la esperanza de que alguien de su equipo de prensa esté siguiendo esta conferencia de prensa y le transmita este pedido", añadió.Schinas dijo que era "crucial" la participación de los jóvenes en las elecciones europeas previstas del 6 al 9 de junio. De cara a esas elecciones, los primeros sondeos sugieren un fortalecimiento de la ultraderecha como tercera fuerza.En la opinión de Schinas, los jóvenes de la UE "son quienes más disfrutan de nuestras sociedades abiertas y democráticas, de las oportunidades en educación y entrenamiento (...), de la movilidad y de nuestras fronteras abiertas".En las elecciones europeas de 2019 participó el 42% de los electores con menos de 25 años habilitados para votar. En el segmento de población de entre 25 y 29 años, ese porcentaje aumentó al 47%.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Solo para que quede claro, la mayoría de las noticias son basura. No paran de decir que estoy recurriendo a gente al azar para hacer un nuevo álbum. ¡Nunca volveré a la industria de la música!", aseveró la cantante este miércoles.Spears también aseguró que en los últimos años se ha dedicado a escribir canciones para otros artistas y que actualmente es feliz siendo una "escritora fantasma"."Para aquellos que hayan leído mi libro, hay muchas cosas que no saben sobre mí... ¡He escrito más de 20 canciones para otras personas en los últimos dos años, soy una escritora fantasma y honestamente lo disfruto de esa manera!", ahondó la cantante.La respuesta de Spears llega después de que la revista estadounidense de celebridades Page Six lanzara una nota este miércoles en la que aseguraba que había rumores de que las cantantes Charlie XCX y Julia Michaels estarían trabajando en un disco para la intérprete de 'Toxic'.Spears se retiró de la música mientras luchaba por liberarse de su tutela, que otorgaba a su padre Jamie poder sobre su vida, pero en 2022 hizo un pequeño retorno con la canción 'Hold Me Closer', de Elton John.A mediados de 2023 lanzó el sencillo 'Mind Your Business' junto a Will.i.am, con quien en 2012 ya había hecho la exitosa colaboración 'Scream & Shout'.No obstante, el último álbum de estudio de la cantante fue 'Glory' y salió a la luz en 2016 recopilando éxitos como 'Slumber Party' o 'Just Luv Me'.En octubre de 2023, la cantante presentó su libro de memorias 'The Women in Me', en donde hace una serie de confesiones entre las que destacan el aborto que vivió en su juventud, producto de su relación con el también cantante de pop Justin Timberlake, las veces que fue internada en un centro psiquiátrico o su drama familiar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta producida por la cantante de 33 años se sitúa en el número 19 de los estrenos más taquilleros del año en todo el mundo. Una lista que lideran 'Barbie', con más de 1.441 millones de dólares, 'The Super Mario Bros. Movie', con más de 1.361 millones de dólares y 'Oppenheimer', con más de 950 millones de dólares.Este es un logro más para la cantante cuyo filme marcó un hito en términos de recaudación desde el anuncio de las proyecciones de la película en salas de cine.'Taylor Swift: The Eras Tour' se alzó con hasta 100 millones de dólares de facturación en preventas, convirtiéndose en la película de conciertos más taquillera de la historia de EE.UU., por encima de 'Justin Bieber: Never Say Never', de 2011, que alcanzó 73 millones de dólares.Este mismo lunes la cantante anunció que su película de casi tres horas de duración llegará a plataformas de 'streaming' con una versión extendida que incluirá temas como 'Wildest Dreams', 'The Archer' y 'Long Live'.El filme se estrenará bajo demanda el 13 de diciembre en el marco de su 34 cumpleaños, en plataformas como Apple TV, Vudu, Prime Video, Xfinity, Google Play y Youtube en Estados Unidos y Canadá, y algunos países próximos a anunciar.La cantautora de éxitos como 'Blank Space' recientemente terminó su gira por latinoamérica y continuará con sus actuaciones en febrero de 2024.Swift tiene programados conciertos por España, Japón, Australia, Singapur o Francia, entre otros, y hasta el momento la última fecha anunciada de la gira que celebra su trayectoria musical está pactada para el 8 de diciembre de 2024 en Vancouver, Canadá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el 2019 la disquera Big Machine vendió al magnate Scooter Braun los derechos musicales de seis álbumes de Taylor Swift: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red, 1989 y Reputation por la suma de 300 millones de dólares. Tras la venta Braun le prohibió a Swift tocar sus canciones en eventos como los American Music Awards del 2019 o usarlos para su documental Miss Americana. Taylor Swift entabló una demanda en contra de Braun anunciando que había sufrido de acoso y manipulación, en la declaración confiesa: “Scooter me ha despojado del trabajo de mi vida, que no se me dio la oportunidad de comprar, música que escribí en el piso de mi habitación y videos que soñé y pagué con el dinero que gané tocando en bares, luego clubes, luego arenas y luego estadios” (tomado de la BBC Mundo).Además, Braun filtró un álbum de canciones en vivo sin permiso de Swift. En medio de la demanda y el escándalo en la prensa, Taylor Swift descubrió que había un vacío en el contrato, en ningún momento le prohibían regrabar esos álbumes. Así que decidió lanzar nuevamente los seis discos que había antes del 2018. Su disquera actual Republic Records lanzó el primer álbum Fearless (Taylor's version) en el 2021 y han sido relanzados progresivamente los siguientes: Red (Taylor's version), Speak Now (Taylor's version) y 1989 (Taylor's version), que salió en la madrugada del 27 de octubre, con este último Swift ya ha recuperado el 80% de los derechos de su música. Los relanzamientos de estos discos fueron gratamente acogidos por el público, subiendo monumentalmente los números de reproducciones en plataformas y agotando toda la mercancía de cada uno, además de convertir a Taylor Swift en la artista más escuchada en el mundo y en la historia con 101.414.487 oyentes mensuales solo en Spotify. Los álbumes que faltan por lanzar son Reputation y Taylor Swift, los rumores presumen que en cualquier momento podrían ser anunciados. El lanzamiento de '1989 (Taylor's version)'A media noche del 27 de octubre las plataformas colapsaron y el mundo se detuvo por un instante, Taylor Swift lanzó 1989 (Taylor's version), el sexto álbum regrabado de la artista. Con canciones como Shake it off, Blank Space y Bad Blood, Swift regresa a posicionarlas como éxitos mundiales. 1989 fue lanzado por primera vez en el 2014, año en el que la artista estaba lanzando su quinto trabajo discográfico y ya tenía cuatro giras internacionales. 1989 fue el álbum más vendido de ese año (se vendieron más de 14 millones de copias), además, fugiró como el segundo más vendido de la década. En este disco Swift escribió canciones acerca de lo que la prensa decía de ella como Blank Space y Shake it off.A segundos del lanzamiento la plataforma Spotify colapsó y se recuperó rápidamente tras algunos minutos sin funcionar. La tendencia #1989TaylorsVersion se hizo viral en un par de minutos en todo el mundo, llegando a ser número uno en la plataforma X (antes Twitter).Junto a las 16 canciones previamente lanzadas, Taylor Swift sacó cuatro títulos nuevos, canciones que deriva "From the vault", lo que quiere decir que ya estaban escritas pero no publicadas. Los títulos de estos temas son: Slut!, Say don't go, Now That We Don't Talk, Suburban Legends y Is it over now?.Taylor Swift se encuentra en un corto descanso de su gira The Eras Tour, que retomará actividades en noviembre con su visita a Argentina y Brasil. Cabe mencionar que la película acerca de este show rompió los récords convirtiéndose en el filme sobre conciertos más taquillero de la historia. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
América Latina aguarda a la superestrella pop con fervor y también con frustración: muchos admiradores son jóvenes en precariedad económica, pese a lo cual asumen el elevado costo de los boletos y no se resignan ante aparentes irregularidades en la venta.Disfrutar de "Eras", la primera verdadera gira de la estadounidense en la región -participó en eventos puntuales en México en 2011 y Brasil en 2012- se convierte así en una costosa odisea. En Río de Janeiro, Renan Rodrigues, DJ de 24 años, acampó varias noches frente a la taquilla del estadio Nilton Santos, donde Swift se presentará del 17 al 19 de noviembre.DJ Firmino, conocido por musicalizar fiestas temáticas de los "swifties" (apodo de los fans), consiguió entradas para los tres recitales, pero recibió un botellazo en la cabeza por resistirse a un asalto durante su guardia. "Querían llevarse mi celular, y dentro de la funda estaba mi tarjeta del único banco autorizado para la preventa. Sólo pensé: no se llevarán mi tarjeta", relató Rodrigues, quien sufrió heridas superficiales."Abuso"Los boletos en Brasil cuestan entre 35 y 468 dólares. En México, los fans deben desembolsar más: entre 55 y 614 dólares, en un país donde los jóvenes cobran un sueldo promedio de 366 dólares mensuales, según datos oficiales.Ingrid Cruz, fundadora del club oficial de fans mexicanos, lamenta que les tocaran las entradas más caras de la región pues cree que se priorizó vender "paquetes VIP" antes que pases sencillos. El paquete más costoso en México vale 959 dólares, contra 613 en Argentina. "Fue demasiado abuso", asevera.Consumidores denuncian además problemas en la plataforma de la boletera estadounidense Ticketmaster, que opera en México como parte del poderoso grupo CIE, que a su vez concentra casi 65% del mercado local de espectáculos en vivo."Swifties" mexicanos cuestionaron el sistema de preventa para los cuatro conciertos en Ciudad de México, que arrancarán este jueves, basado en un registro previo de "fans verificados" mediante correo electrónico.Irónicamente, Joel Aguilar, creador de Taylor Swift MX, 'fanpage' con unos 20.000 seguidores de 20 países, nunca recibió el link exclusivo para comprarlos. "Ninguno de los correos fue seleccionado", cuenta el joven de 26 años, cuyos familiares y amigos se registraron para ayudarlo. Apenas consiguió entrada de última fila.Denisse Castro, de 26 años y seis meses desempleada, hizo malabares para forjar un historial crediticio y obtener la tarjeta del banco patrocinador del concierto. Para su infortunio, el banco restringió recientemente la financiación de los boletos. "Está horrible", lamenta Denisse, que acabó adquiriendo los más baratos.DemandaTicketmaster afronta en México una "acción colectiva" ante la procuraduría del consumidor (Profeco) por inconformidades de consumidores entre 2020 y 2022, incluyendo el caos por boletos falsos para un show del puertorriqueño Bad Bunny en diciembre pasado.Presionada por la Casa Blanca, la firma aceptó en junio pasado transparentar sus costos en Estados Unidos y ha recibido airados reclamos de artistas como Robert Smith -líder de The Cure- por los recargos excesivos.Las quejas en México incluyen clonación de boletos, demoras en reembolsos y falta de mecanismos de conciliación con clientes, detalla Maximilian Murck, cofundador de Tec-Check, organización defensora de consumidores en línea. "En México hacen lo que quieren" por inacción de las autoridades, añade Murck, cuya organización impulsa la acción colectiva. Ticketmaster no respondió a solicitudes de la AFP para comentar la demanda.Sin embargo, la firma lanzó hace una semana un nuevo boleto digital que evitaría falsificaciones mediante códigos de barras, en reemplazo de los tiques impresos, además de un "botón de ayuda" para clientes.Gobernantes "swifties"La pasión por la ganadora de once premios Grammy llegó al delirio en Buenos Aires, donde un grupo de fans montó un campamento en junio afuera del estadio de River, cinco meses antes del concierto, para quedar cerca del escenario.Deben cumplir una regla: pasar 28 horas mensuales en las carpas hasta sumar unas 200 y asegurar su lugar. "Va a ser un furor total", prevé Iara Palavencino, una de las campistas. "Yo por Taylor, la vida". En Argentina las entradas se agotaron rápidamente, pese a la grave crisis económica.El furor también alcanza las más altas esferas. El presidente chileno, Gabriel Boric, autoproclamado "swiftie", escribió a la cantante en Twitter pidiéndole que incluyera a su país en una próxima gira. Lo propio hizo el primer ministro Justin Trudeau, quien logró que la artista, que había excluido a Canadá, anunciara seis fechas en Toronto para 2024.Taylor Swift es además un fenómeno intergeneracional a juzgar por fans como el expresidente de la Suprema Corte de México, Arturo Zaldívar, de 64 años. "No hay nada de trivial en Taylor Swift", escribió el juez en junio pasado en un periódico.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Y es que Madonna Louise Ciccone, nacida en Bay City (Michigan) en 1958, no es una mujer ordinaria: en lo personal, acumula experiencias para varias vidas y, en lo profesional, presume de una exitosa carrera musical de 40 años nutrida por grandes dosis de provocación, riesgo y desdén por el qué dirán.La "ambición rubia" iba a comenzar el 15 de julio en Canadá su "Celebration World Tour" cuando, tres semanas antes, su mánager Guy Oseary comunicó que había sido ingresada en la UCI y entubada por una "infección bacteriana grave", lo que trastocó esos planes y, sobre todo, generó preocupación.En medio de la avidez informativa por el estado de salud de Madonna se especuló sobre sus duros y largos entrenamientos para estar a la altura de los espectáculos de artistas más jóvenes y sobre cómo fue hallada inconsciente en su casa y posiblemente "resucitada" con un fármaco, extremos que no se han confirmado.Lo único seguro es que la emergencia médica reunió a su alrededor a sus hijos -tiene seis- y amigos, a quienes llamó "ángeles" en unos mensajes de agradecimiento en los que se dijo "afortunada de estar viva", y que dejaron entrever la faceta más humana y vulnerable de alguien que es símbolo de fortaleza y rebeldía.Pese a todo, la ganadora de siete Grammys parece estar recuperándose rápido de cara al nuevo inicio de la gira, que será el 14 de octubre en Londres, y prueba de ello son las fotos y videos que ha colgado en Instagram para ir abriendo boca, en los que baila, posa sensualmente y asegura que viajará "pronto".La expectación es grande, ya que Madonna publicó su último disco, "Madame X", en 2019, y desde el inicio de la pandemia ha subido a un escenario en contadas ocasiones, como en un concierto en Medellín en honor a Maluma y una actuación en el Orgullo en Nueva York, aunque no por ello ha estado quieta.Más afín a la generación z que a los pensionistasAmiga de lo transgresor y cómoda con la polémica, la intérprete de "Material girl" ha seguido desafiando las convenciones sociales en su madurez: viste como quiere, más afín a la generación Z que a la de los pensionistas; sale con quien quiere, personas mucho más jóvenes que ella, y hace lo que le place en todos los ámbitos.En 2022 lanzó "Finally enough love", una recopilación de 50 números uno, lo que la llevó a publicar un video promocional de preguntas y respuestas que fue recibido por sus seguidores como maná en medio de un desierto musical y en que reveló una filosofía de vida basada en la "curiosidad", el "sexo" y en no tomarse muy en serio las cosas.En su continua reinvención, Madonna sigue afrontando con energía las críticas y el último ejemplo fue a principios de este año, cuando acudió a entregar un premio a la gala de los Grammy y su imagen se convirtió en la diana de quienes decían que se había hecho retoques, que estaba irreconocible y que no sabe envejecer."Otra vez me veo en reflejo del edadismo y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres de más de 45 y que siente la necesidad de castigarlas si siguen teniendo fuerza de voluntad, trabajan duro y son aventureras", declaró.La cantante, que aseguró que nunca se ha disculpado ni lo hará por sus decisiones, recordó que los medios se han metido con ella siempre y dijo estar feliz de ser una pionera para "que todas las mujeres que vienen detrás lo tengan más fácil los próximos años".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tampoco se definieron abiertamente sobre la disciplina que querrían ver reconocida en esta edición, la cuadragésimo cuarta, después de que el pasado año el premio fuese para la actriz estadounidense Meryl Streep y, un año antes, para la cantaora de flamenco Carmen Linares y la bailaora María Pagés (España).Según el presidente del jurado, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, es el año con "mayor número de candidaturas, muy diversas, muy abiertas" y con un alto nivel.Por este motivo, las deliberaciones van a ser muy interesantes para decidir entre las diferentes opciones del arte, "que no solo contempla las disciplinas más tradicionales".Arquitectura, arte, música, fotografía, música, teatro, danza o cine se encuentran representadas en la lista de candidatos, de la que solo ha trascendido la de la Comédie-Française de entre los catorce miembros que integran el jurado, que habitualmente evita dar nombres.En ocasiones anteriores, el jurado premió la trayectoria de cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Woody Allen, de músicos de la talla de Paco de Lucía y Bob Dylan o de arquitectos reconocidos como Norman Foster.Según el director español de cine y guionista Sergio Gutiérrez Sánchez, dado que este premio es el más amplio de todos los Princesa de Asturias "hay que intentar repartir cada año" y más en una edición en la que hay "nombres muy potentes e increíbles, algunos de ellos que se van repitiendo año tras año".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Princesa de las Artes está destinado a reconocer "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas".Y será el primero de los que ocho que conceda la Fundación Princesa de Asturias en la ciudad española de Oviedo durante las próximas semanas.Los otros serán de Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica y Concordia.El acto de entrega se celebra el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los reyes de España en el Teatro Campoamor de Oviedo, acompañados de la princesa Leonor, heredera del trono, y su hermana, la infanta Sofía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 32 años desde la inauguración del primer Festival Internacional de Poesía de Bogotá, un catalizador para la promoción de la lectura y el pensamiento, especialmente entre los jóvenes. Este año, el festival llega en su 32° edición que se celebrará entre el 29 de abril y el 5 de mayo con invitados nacionales e internacionales.“Esta versión no solo celebra la riqueza de la poesía, sino que amplía su enfoque para abrazar la interacción entre esta y otras formas de arte, creando un diálogo vibrante entre diferentes expresiones creativas bajo el lema: la poesía en las artes”, explica la organización del evento, que está a cargo de la Corporación para la Promoción de las Artes y las Letras Ulrika y la Revista Ulrika. A Ulrika, en este evento también se suma el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación.Con el propósito de mostrar lo interdisciplinario de la poesía en las artes, la programación del festival para este año incluye espacio de reflexión sobre la escritura poética y la música, el teatro, la cinematografía y hasta la traducción, ofreciendo nuevas perspectivas sobre cómo los diversos campos artísticos pueden enriquecerse mutuamente. Además, se llevarán a cabo lanzamientos de libros, eventos musicales, proyecciones audiovisuales, conversatorios, lectura de poemas, mesas redondas, performance y más.Para asistir tenga en cuenta los lugares en los que puede ingresar a las actividades y charlas sin costo alguno, y en los que hay un pago, como es el caso de Corferias, donde los eventos se enmarcan en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo), por lo que el valor es el mismo de ingreso a la feria.Además de la FilBo, también serán parte de la programación: el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Delia Zapata, Las Universidades Pedagógica y Javeriana, la Biblioteca Nacional, el Instituto Caro y Cuervo, La Cinemateca Distrital, el Planetario Distrital y el Centro Cultural Español Reyes Católicos, entre otros. También habrá espacios virtuales para participar y escuchar poesía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, la selección de los invitados estuvo guiada por un riguroso proceso de curaduría que valoró tanto la habilidad técnica como la capacidad de los poetas para conectar con su audiencia. Rafael del Castillo, poeta y director del evento, enfatizó que la poesía es un acto de amor y libertad, que ofrece no solo belleza estética, sino también herramientas críticas para examinar y afinar las realidades del mundo.Entre los invitados internacionales destacados se encuentran Roberto Alifano, Griselda Dominelli, Sergio Abaldi, de Argetina; el chileno Ivo Maldonado; de Eslovaquia, Martin Solotruk; las españolas Luis María Marina y Elena Barreras y el italiano Claudio Pozzani.En cuanto a los participantes colombianos se destacan nombres como Víctor Gaviria, Rafael Urrea, Orietta Lozano, Carlos Palacio, Ángela Mavisoy, Águeda Pizarro, Mulato Bantú y Elsa Cristina Posada. Además, como ya es costumbre, se rendirá homenaje a un escritor colombiano, en esta oportunidad, a Patricia Ariza, reconocida mujer de las artes y las letras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Poesía Bogotá (@poesiabogota) Eventos recomendados del Festival Internacional de Poesía de BogotáAunque la programación completa del festival la pueden encontrar en la página oficial del festival, en la HJCK le recomendamos algunos de los eventos destacados de cada día:Lunes 29 de abrilLectura de poemasParticipan: Rosaura Mestizo y Eugenia Sánchez Nieto (Colombia); Rudy Cifuentes (Venezuela). Presenta: director taller de la Biblioteca del Instituto Penitenciario. Coordina: Rosaura Mestizo (revista Ulrika).📍 Cárcel de Mujeres El Buen Pastor🕒 9:00 a. m.Martes 30 de abril¿Para qué la poesía hoy?Participan: Griselda Dominelli (Argentina), Ángela Mavisoy (Nación Kamënstá, Colombia), Adriana Hoyos (Col/España), Roberto Alifano (Argentina), Luis María Marina (España). Presenta: Luis Araújo (Valledupar, Colombia)/John Fitzgerald Torres (revista Ulrika). Coordina: Rafael Del Castillo (director del FIPB).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.“La poesía en las artes I” - Saludo a Patricia Ariza, artista homenajeada 2024Participan: Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy, Pablo Cuarán y Eisen Ramos Jacanamejoy (Ainán, Poesía Sonora; Nación Kamëntsá, Colombia), Luis María Marina (poesía; España), Rudy Cifuentes (poesía; Venezuela), Miguel Iriarte (poesía; Colombia), Juan Carvajal Franklin y Lolo López (performance, Colombia), Mauricio Guapacha (música; Colombia). Presentan: Luz Mary Giraldo y Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Carpa Cultural🕒 2:30 p. m.Instalación oficial 32 Festival Internacional de Poesía de Bogotá “La poesía en las artes I”Participantes: Sergio Abaldi (performance; Argentina), Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy & Ainán – Poesía Sonora (poesía y música; Nación Kamëntsa, Colombia), Adriana Hoyos (poesía; Col/España), Los Camándulas (música campesina, Colombia), entre otros.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella🕒 7:00 p. m.Miércoles 1° de mayoProyección audiovisual y conversatorioProyección del documental Entre montañas [lecturas de José Manuel Arango] de Santiago Herrera. Participan: Víctor Gaviria, Gustavo Adolfo Garcés (Medellín, Colombia, presencial), Santiago Herrera (virtual). Presenta y coordina: Fabián Rodríguez (revista Ulrika).📍 Centro Cultural Gabriel García Márquez🕒 4:00 p. m.Jueves 2 de mayoPoesía y pinturaParticipan: José Ángel Leyva (México), Adriana Hoyos (Col/España), Ramón Cote (Colombia), Roberto Alifano (Argentina), Marisol Bohórquez (Col/EE.UU.). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.Mesa: poesía, artes visuales y escrituras expandidasInvitados: Sergio Abaldi (Argentina), Claudio Pozzani (Italia). Participan: Laura Angélica Rodríguez Silva (coordinadora, Licenciatura en Artes Visuales), Diego Germán Romero Bonilla (docente Anamorfosis, semillero de investigación en género, memoria y escrituras expandidas).📍 Universidad Pedagógica Nacional🕒 5:00 p. m.Conversatorio: Las entrevistas y charlas de Alifano con Borges, Sábato, Neruda, Parra, Fellini y GaboParticipan: Roberto Alifano (Argentina), Luz Mary Giraldo y John Fitzgeral Torres (Colombia). Presenta: Armando Rodríguez Ballesteros (revista Ulrika).📍 Biblioteca Nacional🕒 5:00 p. m.Viernes 3 de mayoProyección audiovisual y conversatorio: dos cortos de Víctor GaviriaCortos: Buscando tréboles y Los cuentos de campo Valdés. Participan: Víctor Gaviria (Colombia), Rafael Urrea (Colombia), Alejandro Rey (Colombia) y Nelson León (Colombia). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 Cinemateca de Bogotá🕒 6:00 p. m.Sábado 4 de mayoLectura de poemasParticipan: Malena Luján (Uruguay), Stéphane Chaumet (Francia), Darío Sánchez Carballo y Elizabeth Córdoba (Colombia). Músico invitado: Mulato Bantú (Colombia). Presenta: Luisa Zuluaga.📍 Biblioteca Pública Usaquén🕒 3:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una ceremonia presidida por Felipe VI y la reina Letizia, el autor, nacido en León en 1942, repasó su vida literaria, sus lecturas y su escritura desde niño en el discurso posterior a recibir el galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).En presencia del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, otras autoridades y personalidades de la cultura, el escritor reconoció su "precaria incapacidad para escribir" lo que le pasa."Lo que en mi existencia sucede, lo que mi biografía propone, nada me interesa menos que yo mismo, y lo digo con una radicalidad sospechosa", aseguró el autor de obras como 'La fuente de la edad', ‘La ruina del cielo' y la trilogía ‘El reino de Celama’El escritor y miembro de la Real Academia Española, creador del mítico territorio de Celama, indicó que contar la vida ha sido siempre su aspiración, que ha vivido la literatura en la "conquista de lo ajeno" y que Don Quijote llegó a él de niño como un héroe "entrañable".Hasta que comenzó a saber que se trataba más bien de un "antihéroe" al que se fueron pareciendo sus propios personajes, que son, más bien, "héroes del fracaso".Precisamente, el autor recibió el Cervantes por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”, según destacó el jurado en su momento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el único que ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Narrativa y el de la Crítica y que tiene también el Nacional de las Letras de España.Vestido con chaqué, que como confesó ayer a los periodistas está acostumbrado a llevar en ocasiones por ser académico pero que a veces le recuerda al conde Drácula, el escritor recordó que, desde niño, tuvo necesidad de escribir para contar lo más ajeno a lo que le sucedía y cómo esto le producía un efecto beneficioso.Don Quijote, compañero de infancia y de creación Y "el libro que escuché con mayor deleite y aprovechamiento, en alguna de aquellas versiones apropiadas de nuestros clásicos, fue Don Quijote de la Mancha, y puedo recordar muy bien la mañana de su primera lectura", recordó Luis Mateo Díez.El hidalgo manchego llegó para quedarse, y poco a poco, en el mundo que fue creando como escritor, los seres de ficción tenían "una incierta imagen quijotesca, una atrabiliaria fisonomía de perdición y extravío, en la que no era accidental la fragilidad de su voluntad luchadora por la vida, el afán de vivirla y sobrellevarla con el rendimiento de la generosidad".No obstante, matizó, sus personajes, que no le pertenecen, tienen "una incierta heroicidad, tan cervantina y quijotesca, en aras de una imaginación liberadora y redentora, siendo, acaso, héroes del fracaso". "A ellos vivo entregado, ya que son ellos quienes me salvan a mí", enfatizo el premio Cervantes.Ahora, literariamente, se encuentra "con la inquietud de un octogenario de salud razonable, y conciencia de las ausencias correspondientes, ya que la edad que procura supervivencia hace irremediable a la vez el curso de las desapariciones".“Un formidable creador de mundos imaginarios”Felipe VI ensalzó la figura de Luis Mateo Díez como “un formidable creador de mundos y de territorios imaginarios”, que corrobora, con su escritura, que “la ficción es una parte imprescindible de la existencia”.“Un novelista excepcional” que acrecienta “el legado de los grandes fabuladores de la literatura universal”, destacó el rey.Además de su “calidad artística y dominio del lenguaje”, del escritor español destacó que haya practicado todos los géneros literarios con maestría, de ahí que “la hibridez sea un rasgo sobresaliente” a lo largo de su trayectoria.“Novelas construidas a base de cuentos, ensayos intercalados de relatos o viceversa, fábulas unificadas en un ciclo y narraciones autónomas que agrupadas constituyen un sugerente mosaico narrativo”, sintetizó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se trata de un cuadro con el que puede haber sorpresas, siempre que han aparecido cuadros de Klimt en subastas, se han conseguido muy buenas subidas. Lo que podemos decir es que el precio de estimación está fijado moderadamente", explica a Claudia Mörth-Gasser, de im Kinsky, la casa de subastas vienesa que organiza la venta.El retrato de la señorita Lieser es una de las piezas en las que Klimt estaba trabajando cuando murió, en febrero de 1918, a los 55 años.Se sabe que el pintor recibió 10.000 coronas como adelanto y se estima que habría recibido otras tantas al entregar la pieza terminada. Hoy día, esas cantidades equivalen a unos 120.000 euros.Perseguidos por los nazisEl cuadro fue encargado por los Lieser, una familia de empresarios judíos que sufrieron el expolio y la persecución de los nazis cuando Austria se unió al Reich alemán en 1938.A la obra se le pierde la pista en 1925, año del que es una foto en blanco y negro tomada para los preparativos de una retrospectiva de Klimt celebrada al año siguiente, y en la que ni se sabe si llegó a exponerse.Ahora se sabe que en un momento indeterminado fue vendido y que desde la década de 1960 estuvo en una mansión a las afueras de Viena.Varios miembros de la familia tuvieron que huir de Austria durante el nazismo y Lilly Lieser, una conocida mecenas, fue asesinada en el campo de exterminio de Auschwitz.Tras la II Guerra Mundial, sus hijas volvieron a Austria y reclamaron los bienes confiscados por los nazis, pero el cuadro no se menciona en esa petición.Hace 18 meses, Ernst Ploil, uno de los gerentes de im Kinsky y perito experto en arte, recibió la llamada de alguien que contó haber heredado el cuadro y pidió ayuda para subastarlo.La casa de subastas inició una profunda investigación que ha concluido que no hay pruebas de si la obra fue expoliada o no entre 1938 y 1945, durante la dictadura nazi en Austria.Por eso, cuenta Ploil, la casa planteó al actual propietario la condición de llegar a un acuerdo con los herederos de los Lieser.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Repartir lo recaudado"El acuerdo es que subastan juntos y distribuyen lo recaudado", resume Ploil, quien afirma que de esa forma se supera cualquier posible injusticia y da seguridad jurídica.Este abogado describe este trato como un ejemplo de buenas prácticas, en un país que hasta hace relativamente poco tiempo puso muy difícil a los descendientes de víctimas del nazismo recuperar lo robado.Mörth-Gasser adelanta que la subasta ha despertado interés internacional y que es difícil saber cómo será la dinámica mañana, pero confía en el que el hecho de que el valor estimado sea tan "moderado" puede contribuir a que suban las pujas.Algo que añade interés al retrato es que no se sabe quién es la modelo, pero se cree que puede ser la sobrina de Lilly Lieser o, más probablemente, una de sus hijas.Sea quien sea, dice Mörth-Gasser, "tiene una presencia increíblemente cautivadora, un atractivo y una belleza juvenil sencillamente encantadores".Mörth-Gasser destaca cómo Klimt captura en los ojos, en el brillo de las pupilas, la esencia de la modelo, y cómo es capaz de transmitir que es alguien que "tiene aún el mundo por delante" y una mirada abierta sobre la vida. Además, el valor artístico de la obra es enorme.Un salto estilísticoSe considera que es un cuadro inconcluso, aún sin firmar y con un fondo en rojo sobre el que se estima que el pintor iba aún a trabajar.Pero es justo eso lo que, según esta experta, eleva la modernidad y la expresividad de la pieza, y adelanta una nueva etapa creativa."Me da la sensación de que si hubiera vivido otros cinco años se habría convertido en pintor abstracto y se habría orientado hacia Picasso", coincide Ploil.Klimt sigue siendo uno de los artistas más cotizados. En junio de 2023 su Dama con Abanico se subastó por 99,2 millones de euros (107,5 millones de dólares), y se convirtió en la obra de arte más cara vendida nunca en Europa.Serpientes de agua II llegó a los 187 millones de dólares en una venta privada en 2013, y sigue estando entre los diez cuadros más caros de la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
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