Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El problema de los 3 cuerpos", basado en una exitosa trilogía literaria china, se ambienta en un mundo paralelo en el que la humanidad ha entablado relaciones con una sociedad extraterrestre.La serie es "mitad thriller, mitad ciencia ficción", reveló Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix, durante una presentación a la prensa en Los Ángeles.Al menos una parte de la serie se ambienta en Londres. Una de las escenas retrata a un inspector de la policía británica, interpretado por Benedict Wong ("Doctor Strange"), investigando un suicidio macabro. "Es una gran jugada. Una apuesta cinematográfica gigante", dijo Bajaria.La serie de David Benioff y D.B. Weiss ("Game of Thrones") aparece destacada en el video publicado por Netflix este jueves, que resume la programación prevista para 2024. Y fue el primer contenido exhibido a la prensa en la conferencia.Otro estreno muy esperado es la segunda temporada de la serie surcoreana "El juego del calamar", la distopía de terror sobre un ficticio juego mortal que sigue siendo por lejos la serie más vista de Netflix.También se estrenarán este año una serie colombiana basada en la famosa novela "Cien años de soledad", del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y una serie de seis capítulos sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna.En la grilla de películas, Eddie Murphy regresa con una nueva secuela de "Un detective suelto en Hollywood"."Ninguna empresa de entretenimiento ha sido tan ambiciosa con su programación, en materia de gustos, culturas y lenguas. Jamás", dijo Bajaria.Netflix anunció la semana pasada que sumó más de 13 millones de nuevos abonados en el cuarto trimestre de 2023. Terminó el año con más de 260 millones de usuarios, por delante de cualquier rival.La plataforma de streaming dio sus primeros pasos en 1998 como un servicio de alquiler de DVD por correo en Estados Unidos, como competencia del entonces gigante del rubro Blockbuster. Luego empezó a ofrecer contenidos a demanda por internet, cambio que le permitió a la empresa expandirse globalmente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año pasado, los ingresos de Netflix crecieron un 6,6 %, hasta alcanzar los 33.723,3 millones de dólares, mientras que el número de suscriptores se situó en el último trimestre del año en 260,2 millones, un 12,8 % más que en el mismo periodo de 2022.La compañía prevé que sus ingresos en el primer trimestre de 2024 se sitúen en 9.240 millones de dólares, un 13,2 % de aumento, y que el beneficio neto sume 1.976 millones.Netlix indicó en una carta a sus accionistas que considera que "hay suficiente capacidad para el crecimiento a medida que el 'streaming' se amplia"."Si podemos seguir mejorando Netflix de forma más rápida que los competidores, tendremos una empresa cada vez más valiosa, tanto para consumidores como creadores y accionistas", afirmó.En el cuarto trimestre de 2023 tuvo unos beneficios netos de 938 millones de dólares (un aumento del 1.605 %) con unos ingresos de 8.833 millones (un 12,5 % de incremento)."Iniciamos 2024 con un buen impulso. Esperamos que los ingresos crezcan dos dígitos para el conjunto de 2024" gracias al aumento de los suscriptores y la mejora del precio del servicio, sostuvo Netflix.La empresa también reconoció que la devaluación del peso argentino será una de las principales causas de que el crecimiento de sus ingresos en el primer trimestre del año no llegue al 16 % y se quede en el 13 %.Con respecto a 2024 en su conjunto, Neflix anticipó cierta consolidación en el mercado aunque indicó que no está interesada en adquirir "activos lineales".Añadió que no cree que más fusiones y adquisiciones entre compañías tradicionales de entretenimiento "cambiarán materialmente el ambiente competitivo" dada la consolidación de la pasada década.Netflix identificó en concreto los sectores de videojuegos y publicidad como las áreas de más crecimiento potencial."Entre televisión de pago, filmes, juegos y publicidad patrocinada hay un mercado de ingresos con una oportunidad de 600.000 millones y hoy en día Netflix sólo representa aproximadamente el 5 % del mercado potencial", explicó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película 'La Sociedad de la Nieve', dirigida por Juan Antonio Bayona, se ha convertido en un éxito rotundo en Netflix, narrando la historia del trágico vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya. El avión, un Fairchild FH-227D, despegó de Montevideo con destino a Santiago de Chile el 13 de octubre de 1972, llevando a bordo a miembros del equipo de rugby del Christian Club, sus familiares, y otros pasajeros. Problemas como la insuficiente potencia del motor y las extremas condiciones atmosféricas resultaron en una catástrofe sin precedentes.La tragedia en la cordillera de los AndesEn condiciones meteorológicas adversas y volando a una altitud de 5500 metros, los pilotos del vuelo 571 no pudieron verificar visualmente su posición. Confiando en la navegación por radio, creyeron erróneamente estar cerca de Curicó, Chile. Sin embargo, aún estaban a 60-70 km de distancia. Comenzaron un descenso prematuro hacia el norte, en un rumbo incorrecto.Al darse cuenta de su error crítico, los pilotos trataron ganar altitud aplicando la máxima potencia, pero no fue suficiente. El avión chocó contra una cresta, lo que hizo que la nave se partiera en dos, causando la caída de tres pasajeros, el navegante y el auxiliar de vuelo al vacío con la parte trasera del fuselaje.La aeronave continuó, perdiendo luego el ala izquierda, y dos pasajeros más fueron expulsados del fuselaje abierto. Finalmente, el fuselaje se deslizó por una pendiente a alta velocidad, chocando contra un banco de nieve.Supervivencia extremaDe las 45 personas que iban en el avión, 13 murieron inmediatamente. Durante la primera noche, fallecieron cuatro personas debido a las gélidas temperaturas y sus graves heridas. En las semanas posteriores, murieron doce más, la mayoría por un alud. En el fuselaje convertido en refugio, los sobrevivientes enfrentaron hambre y frío extremos. Agotadas las provisiones, recurrieron a medidas desesperadas para sobrevivir, incluyendo la antropofagia, una decisión tomada tras escuchar por radio que los equipos de rescate habían abandonado la búsqueda. Esta elección, tomada por necesidad extrema, se ha convertido en uno de los aspectos más controvertidos y debatidos de esta historia.Después de 72 días de aislamiento, la determinación de Nando Parrado, Roberto Canessa y Antonio Vizintín llevó a dos de ellos a emprender una peligrosa caminata a través de los Andes. Su encuentro con el agricultor Sergio Catalán fue crucial, permitiéndoles finalmente comunicar su situación y organizar un rescate para los demás supervivientes.Un testimonio fiel'La Sociedad de la Nieve' ha sido aclamada por su narrativa sensible y respetuosa, que logra transmitir la magnitud de este desastre humano y la increíble resistencia del espíritu humano. Bayona consigue equilibrar la representación cinematográfica con la realidad de los hechos, basándose en el libro homónimo de Pablo Vierci y los relatos de los sobrevivientes.Con un presupuesto de 60 millones, 'La sociedad de la nieve' se ha convertido en la película más cara de producir de la historia del cine español. Grabar en el lugar donde sucedió el accidente, a 4000 metros de altura, fue imposible. Por eso la producción se trasladó a Sierra Nevada, en la provincia española de Granada.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aguas prohibidas o Kaala Paani es una serie india de suspenso que llegó a Netflix la semana pasada y que ya está subiendo el número de vistas en la plataforma. La serie evoca el pasado cuando apareció el virus del covid-19 creando una atmósfera claustrofóbica y angustiante para cualquiera que la vea. Una enfermedad se apodera de las islas Andamán y Nicobar, los sobrevivientes tratan de encontrar una cura y en medio de la búsqueda descubren que sus vidas están conectadas de diferentes maneras. Una de las guionistas, Sameer Saxena, le dijo al canal c5n: “La serie es un drama de supervivencia que presenta a un conjunto de personajes que intentan escapar de la ira de la naturaleza, mientras el vasto mar los confina por miles de kilómetros. En esta batalla invisible entre los humanos y la naturaleza, estos individuos descubren que sus destinos están entrelazados, no solo entre sí, sino también con el medio ambiente”.Con un grupo de personajes indispensables y el suspenso de la enfermedad, los protagonistas luchan por encontrar la cura y salvar a los afectados pero tendrán que afrontar la realidad y sus distintos destinos. La serie consta de siete capítulos de una hora y ya está disponible en la plataforma de Netflix. Aquí el tráiler de "Aguas prohibidas":
Bayona (Barcelona, 1975), cuya última película, "La sociedad de la nieve", fue preseleccionada para representar a España en los Oscar, defendió la tarea del arte y su valor humanista durante su lección inaugural del curso de la Universidad de Barcelona (UB)."Crear es ponerte a prueba y no hay inteligencia artificial que lo pueda hacer", defendió el director, quien explicó que desde niño la ficción le pareció "más interesante que la realidad" y también más veraz a la hora de retratar tanto al mundo como a uno mismo."El arte me dio herramientas para manejarme mejor en la vida, es lo que nos diferencia de los demás, lo que cada uno lleva dentro. Espero que los estudiantes mantengáis viva la búsqueda de esa humanidad", añadió el director de filmes como "Lo imposible", "El orfanato" o "Un monstruo viene a verme".Durante el acto del inauguración del curso en el paraninfo de la UB, también el consejero de Universidades de Cataluña, Joaquim Nadal, quiso poner en valor "las artes y las humanidades" en un contexto de "desarrollo imparable de la inteligencia artificial", al tiempo que reafirmó el compromiso con la ciencia y la tecnología.Con el lema "La Universidad es arte", la UB conmemora este 2023 los cincuenta años de la muerte del músico catalán Pau Casals, el centenario del nacimiento de la también música catalana Victoria dels Àngels y el del pintor y escultor barcelonés Antoni Tàpies.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Ha llegado a Netflix Reptiles, un thriller policial protagonizado por Benicio del Toro, Alicia Silverstone y Justin Timberlake. En esta película, Del Toro es un detective policial que mientras investiga la verdad oculta detrás del brutal asesinato de una agente inmobiliaria, destapa una compleja red de engaños.¿Quién es Benicio del Toro?Benicio del Toro, nacido el 19 de febrero de 1967 en San Germán, Puerto Rico, es un actor de renombre internacional. Su inconfundible talento y versatilidad lo han convertido en uno de los actores más respetados y admirados de su generación.Del Toro comenzó su carrera en el mundo del cine a finales de la década de 1980 y a principios de la década de 1990. Uno de sus primeros papeles destacados fue en la película "Licencia para matar" (1989), donde interpretó al despiadado villano Darío. Aunque esta película de James Bond no obtuvo el éxito esperado, Del Toro ya había llamado la atención de la crítica y el público con su actuación intensa y carismática.Fue en la década de 1990 cuando Benicio del Toro comenzó a recibir el reconocimiento que merecía. Su papel en "Los Sospechosos de Siempre" (1995), dirigida por Bryan Singer, lo catapultó a la fama. Su interpretación del misterioso y astuto Fred Fenster le valió un premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Esta película de suspense y crimen se ha convertido en un clásico moderno y consagró a Del Toro como un actor de primera clase.Otra película que destacó en la carrera de Del Toro fue "Traffic" (2000), dirigida por Steven Soderbergh. En esta película, interpretó a Javier Rodríguez, un agente de la policía mexicana que lucha contra el narcotráfico. Su actuación le valió el Óscar al Mejor Actor de Reparto, consolidando aún más su estatus como un actor de gran calibre.Benicio del Toro también ha dejado su marca en películas como "21 gramos" (2003), donde compartió pantalla con actores de la talla de Sean Penn y Naomi Watts. Su habilidad para sumergirse en personajes complejos y emocionales ha sido una constante en su carrera.En 2008, Del Toro interpretó el icónico papel de Che Guevara en "Che", una película épica dirigida por Steven Soderbergh. Su dedicación para encarnar al líder revolucionario fue impresionante y le valió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes.En años más recientes, Benicio del Toro ha seguido participando en proyectos destacados, como "Sicario" (2015), donde interpretó al enigmático Alejandro Gillick, un personaje con múltiples capas y motivaciones.Este actor, con una carrera llena de éxitos y premios, continúa demostrando su destreza en la actuación y su capacidad para dar vida a personajes inolvidables en la gran pantalla. Benicio del Toro es sin duda un tesoro del cine contemporáneo, cuya presencia en cualquier película garantiza calidad y profundidad en la narrativa cinematográfica.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sex Education ha sido de las series más vistas en la historia de Netflix, el Instituto Mordale (ahora Cavedish) o como se le conoció en la serie "la escuela del sexo" regresa para concluir la historia de personajes confundidos y que quieren explorar sus cuerpos y su sexualidad.Ahora Otis, el protagonista, se enfrentará al reto de nuevas regulaciones en la escuela y todos los problemas por los que está pasando su círculo de amigos, así como sus conflictos con el amor. Pero para recordar que pasó en las anteriores temporadas le traemos un recuento de hechos claves (y con spoilers).Temporada 1: la terapia del sexoEl comienzo de la serie narra la historia de Otis, un joven retraído y "raro", su madre es una gurú del sexo y él todavía no está listo para hablar de esos temas. Sin embargo, una compañera (Maeve) lo convence para hacer terapia del sexo ya que los adolescentes están desesperados y desinformados. Así transcurre esta primera parte, Otis empieza a sentir cosas por Maeve y todo termina siendo un caos. Temporada 2: el amor En esta temporada hay mucho más drama, los personajes tratan de buscar su camino para encontrarse a sí mismos. Retratan una escena de abuso sexual en el transporte público (que se volvió viral en internet), tras esto muestran el trauma que puede dejar y el acompañamiento de las amigas para volver a estar bien. Además, se exploran nuevas formas de amor y problemas familiares. Temporada 3: "quizá no vuelvas a ser quien eras antes pero eso está bien"A "la escuela del sexo" llega una nueva directora que impone reglas absurdas y retrógradas, se acaba la terapia y los personajes entran en conflicto por las normativas del colegio. Las relaciones se acaban, se rompen corazones y se explora la identidad de nuevo. ¿Qué esperar para la temporada 4?Este último capítulo de la historia relatará la relación de Otis y Maeve, el cambio drástico de la escuela, el enfrentamiento con una nueva gurú del sexo, el desarrollo de personajes según sus historias de amor y el conflicto de la maternidad. Será el adiós a una de las series más divertidas de la plataforma, la que nos enseñó a hablar de sexualidad, amor, emociones y el ser adolescentes. Ya está disponible en Netflix.Vea aquí el tráiler de la última temporada de "Sex Education":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor nominado al Óscar, que dirigió y escribió "Maestro", su nueva cinta en la que interpreta a Bernstein, generó una polémica esta semana cuando los avances de la cinta que se estrenará en Netflix se dieron a conocer al público.La razón es que Cooper usa una prominente nariz falsa señalada de alimentar los estereotipos sobre los judíos y a la que los críticos llamaron "Jewface", en referencia a una práctica de vieja data conocida como "Blackface", con la que actores blancos se oscurecían la cara para interpretar roles de hombres negros.Sin embargo, los tres hijos del compositor de la comedia musical "West Side Story" defendieron el miércoles al actor en la red social X, antes conocida como Twitter.Ellos afirman estar "perfectamente de acuerdo" con su decisión "de utilizar artificios para aumentar el parecido" con su padre."Resulta ser cierto que Leonard Bernstein tenía una linda y gran nariz", reaccionaron Jamie, Alexander y Nina Bernstein en su comunicado. "También estamos seguros de que nuestro padre no habría tenido problema con esto", agregaron.Hijo de inmigrantes judíos ucranianos, Bernstein falleció en 1990 pero sigue siendo uno de los compositores y directores de orquesta más conocidos de todos los tiempos.Dirigió la orquesta filarmónica de Nueva York y es reconocido por componer "West Side Story", uno de los grandes éxitos de Broadway.Con "Maestro", Bradley Cooper, protagonista en películas como "Nace una estrella" o la saga "¿Qué pasó ayer?" aborda la relación tormentosa entre Bernstein y su esposa, Felicia Montealegre, interpretada por Carey Mulligan.Los hijos de Bernstein felicitaron a Cooper por su "profundo compromiso"."Nos rompe el corazón ver representaciones erróneas o malentendidos alrededor de sus esfuerzos", agregaron.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.