La ficción, que llega el próximo 3 de noviembre a HBO Max, con la producción ejecutiva de Salma Hayek, pretende "superar las expectativas" que dejó en la memoria cinematográfica la película del director mexicano Alfonso Arau en 1992, según dijo su 'showrunner' Jerry Rodríguez."Para nosotros el reto más importante estaba en quitarnos esa comparación constante con la película, muy querida por los mexicanos y por la gente en general", señaló Rodríguez, quien mencionó escenas icónicas del filme, como la de los invitados comiendo la tarta en la boda, Gertrudis corriendo desnuda o el nacimiento de Tita.Curro Royo, guionista principal, agregó que el formato de serie permite profundizar en la narración y en los personajes a partir de las 250 páginas de la novela."Vamos a ver a una Gertrudis revolucionaria, que quiere cambiar el rumbo de su país a lomos de su caballo o una Tita que no agacha la cabeza con su madre, sino que le hace frente, cómo quiere quitarse ese yugo”, describió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras la proyección de dos avances de la serie, dirigida por los cineastas mexicanos Julián de Tavira y Analorena Perezríos, sus creadores señalaron que será "una adaptación fiel pero con un enfoque moderno que atraerá tanto a nuevos espectadores como a los fans de la novela original"."Es la misma historia y refleja esa revolución mexicana que tan importante fue, pero creo que también es importante avanzar y no quedarnos estancados en el pasado, es por ello que la narradora tiene una visión actual de las cosas", destacó Rodríguez.La trama se centra en Tita de la Garza (Azul Guaita) y Pedro Múzquiz (Mauricio García Lozano), dos jóvenes profundamente enamorados pero separados por las rígidas tradiciones familiares. En la familia de Tita, la hija menor está destinada a permanecer soltera para cuidar a su madre, lo que impide su unión con Pedro.Desesperada, Tita encuentra refugio en la cocina, donde a través de sus recetas expresa sus emociones más profundas. La cocina no es solo su escape, sino también una forma de canalizar sus deseos reprimidos, afectando a quienes prueban sus platos con un toque de realismo mágico que es característico de la obra."El tema del realismo mágico fue todo un debate y llegamos a una definición", apuntó Royo, "algo real que irrumpe donde no debería estar y convive con ello".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 27 de febrero, Max es la nueva plataforma de streaming de Warner Bros. y Discovery, una fusión anunciada desde el año pasado. Con el cambio, la plataforma anunció una interfaz más amigable con el usuario, recomendaciones más personalizadas y un extenso catálogo de producciones de todos los género y para todas las edades.Pese a los cambios, Max continuará ofreciendo las series y películas con las que ya contaba HBO max. Entre los contenidos más destacados están producciones de HBO Originals, como La casa del dragón y Juego de tronos; Max Originals, el universo de superhéroes de DC, el mundo mágico de Harry Potter, películas de Warner Bros. y los programas infantiles de Cartoon Network y Discovery Kids.Las mejores series y programas de MaxDesde largas producciones, pasando por las más recientes y otros clásicos de la televisión, hasta miniseries que puede ver una maratón de fin de semana, le contamos cuáles son las diez mejores series y programas que tiene el catálogo de Max, de acuerdo con las puntuaciones de IMDB, una de las más importantes bases de datos de contenido audiovisual.1. Hermanos de sangreEsta miniserie de 2001 cuenta la historia de los jóvenes de la Compañía Easy, un grupo de paracaidistas que se enfrentan a los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La historia, coproducida por Tom Hanks y Steven Spielberg está inspirada en la novela homónima del escritor estadounidense Stephen Ambrose.2. Chernobyl El drama vivido en el desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 está retratado en esta miniserie de cinco capítulos que cuenta las historias menos conocidas de los involucrados en este hecho histórico. La historia está basada en el libro Voces de Chernóbil. Digna de maratón.3. The wire (Los vigilantes)Con cinco temporadas y sesenta capítulos, esta serie policíaca se centra en las historias de las calles de Baltimore, Estados Unidos. Multipremiado en Estados Unidos, el programa creado en 2002 por David Simon es considerado uno de los mejores de todos los tiempos. 4. Los SopranoProtagonizada por James Gandolfini en el papel de Tony Soprano, esta historia cuenta los problemas “laborales” y familiares a los que se enfrenta un miembro de la mafia hasta caer en depresión. Esta serie estrenada hace 25 años es considerada un clásico de la televisión. Acumula 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro, entre otros premios.5. Juego de tronos Inspirada en los libros escritos por por George R.R Martin, el mundo fantástico de Juego de Tronos es una de las principales producciones de HBO. La historia épica, de drama, acción y aventura, muestra a Westeros, un reino plagado de intriga, luchas de poder y traiciones. En sus ocho temporadas, cuenta con un elenco de lujo encabezado por Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Sophie Turner, entre otros. Además de batir récords de audiencia, esta producción consiguió 59 Emmys, siendo la más ganadora en la historia de estos premios. 6. Rick y Morty Aventura y distopía es lo que ofrece la serie animada creada por Justin Roiland, Dan Harmon. A través de siete temporadas, universos paralelos, múltiples dimensiones y galaxias, esta historia cuenta las aventuras de Rick, un científico irreverente y poco convencional y su nieto, Morty, un preadolescente temeroso del mundo.7. Sherlock Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, esta serie británica de la BBC está basada en las historias de drama y crimen escritas por Arthur Conan Doyle en Sherlock Holmes. La serie aborda las investigaciones policiacas del perspicaz Sherlock acompañado del Dr. John Watson.8. The Office La primera comedia en esta lista es la adaptación estadounidense de la serie británica homónima que, a modo de documental, narra la cotidianidad en una oficina, de una compañía que distribuye papel, para ser más precisos. La empresa, Dunder Mifflin tiene como protagonista a un excéntrico jefe, Michael Scott , interpretado por Steve Carell, quien saltó a la fama tras su participación en esta comedia de situación. The Office es una serie perfecta para desconectarse y pasar un buen rato con sus nueve temporadas y 196 episodios.9. True Detective La producción original de HBO es una serie de suspenso que, en forma de antología, sigue a parejas de detectives atormentados; muestra las intensas investigaciones que los ponen a prueba llevándolos al límite en más de una ocasión. Producida, entre otros, por el actor Matthew McConaughey, en cuatro temporadas se abordan historias de crímenes y desapariciones todavía sin resolver.10. Succession Es la serie del momento, ganadora de seis Premios Emmy y cuatro Globos de Oro en 2024, cuenta la historia y las disputas por el poder al interior de la familia Roy. La producción se desarrolla a partir de la necesidad del empresario Logan Roy de tener un sucesor a quien entregarle su empresa y la ambición que desata en sus hijos.Otras de las series favoritas que también están disponibles en Max: Friends, The Big Bang Theory, Smallville, Gossip girl, La Casa del Dragón, Dos hombres y medio, Roma, Euphoria, Barry, The Last of Us, Big little lies y Sex and the city, entre otras.En lo más alto del cine: las mejores películas para ver en MaxGanadoras del Globo de Oro y premios Óscar, estas son las diez mejores películas que encontrará en el catálogo de Max:1. Sueño de fuga (The Shawshank Redemption): El filme de 1994 es considerado uno de los mejores de la historia. Dirigido por Frank Darabont cuenta la historia de un hombre inocente que es enviado a una corrupta penitenciaria y sentenciado a dos cadenas perpetuas por un doble asesinato.2. Batman: el caballero de la noche: En Max no solo encontrará esta historia que nos dio a unos de los mejores guasones de la historia, interpretado por Heath Ledger, sino todos los contenidos relacionados al héroe de Gótica. Encontrará la trilogía dirigida por Christopher Nolan, de la que está película hace parte; series animadas, películas animadas y la más reciente adaptación The Batman.3. La lista de Schindler: Ambientada en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, La Lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario que pondrá sus recursos y todos los medios posibles para salvar a más de mil judíos. 4. El Señor de los anillos: Además de poder ver la trilogía original de El Señor de los Anillos, también podrá disfrutas de las versiones extendidas de cada una de estas películas. La historia fantástica y épica es la adaptación de las novelas homónimas del escritor J. R. R. Tolkien.5. El Origen (Inception): Otra película de Christopher Nolan hace parte de este listado. Protagonizada por el aclamado actor, Leonardo DiCaprio, la película al mejor estilo del director, narra la historia de un espía que logra entrar en los sueños de las personas para robar sus más preciados secretos. 6. Matrix: La distópica saga que marcó un antes y un después en los efectos especiales en el cine está disponible en Max, incluida la más reciente película Matrix Resurrecciones.7. Buenos muchachos: Uno de los clásicos del director Martin Scorsese cuenta las tradiciones y los negocios de los gangsters, a través del protagonista Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, quien desde joven se adentra en ese mundo que tanto admira. 8. Interestelar: Este drama de ciencia ficción también hace parte de la filmografía de Christopher Nolan. La película muestra el viaje espacial de Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, para encontrar un planeta que sustituya a la Tierra y luego, poder regresar con su hija. 9. Seven: Inspirada en los siete pecados capitales, esta es la historia de un detective veterano que investiga una serie de asesinatos junto a Mills, su compañero. 10. Parásitos: Haciendo un paralelo entre dos clases sociales totalmente opuestas, el director Bong Joon-ho, nos cuenta la cotidianidad de una familia pobre que se adentra en la vida de los Park, otra familia de clase alta, inocente de quiénes ahora trabajan en su casa. Entre otras películas aclamadas por la crítica y por la audiencia, no se puede perder: Barbie, Duna, La naranja mecánica, Guasón, Los infiltrados, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Tenet, Nace una estrella, El gran gatsby, Los ocho más odiados, Dunkerque y Taxi Driver. Guarde esta lista de series y películas para ver y compártela con sus amigos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del anuncio de la fusión entre las plataformas de contenido HBO Max y Discovery+, hecho en abril de 2023, la transición a Max llegó a Latinoamérica. Tal como lo venía anunciando la plataforma desde ell año pasado, la fusión de ambas marcas ofrece una nueva experiencia de usuario y un catálogo actualizado.“Max combina los mundos de HBO y el Universo DC, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como novelas, crímenes verdaderos, reality, gastronomía y comedia”, explica el nuevo servicio de ayuda de Max.Entre los cambios en la navegación por esta plataforma, explica Max que tendrá recomendaciones más inteligentes y personalizadas, mejor rendimiento, mayor facilidad de acceso y uso, y un pin que se podrá activar para los perfiles de adulto.En cuanto al catálogo, se podrán ver nuevos géneros y espacios de recomendaciones. Sin embargo, para los fanáticos de las producciones de HBO, no hay por qué alarmarse, los contenidos de esa marca continúan disponibles.Las series y películas de HBO, Max Originals, series y películas de Warner Bros., el Universo DC, Cartoon Network, Looney Tunes, Adult Swim y todo el contenido de HBO Max seguirá en la nueva plataforma. Adicionalmente, se podrán ver múltiples realitys y contenidos de la marca Discovery, como Home & Health, ID, Discovery, Discovery Kids, entre otros.¿Cuánto cuesta la suscripción a Max en Colombia?Los usuarios que previamente tenían una suscripción a HBO Max, podrán disfrutar de la nueva plataforma con dicha suscripción hasta su vencimiento. Para acceder al nuevo servicio tendrán que actualizar el sistema de su televisor, si es el caso. En dispositivos móviles tendrán que descargar la nueva aplicación Max y, desde buscadores de internet, como Google, el cambio se hará automáticamente.Para los nuevos suscriptores, Max ofrece tres planes distintos para acceder a la plataforma:Plan básico con anuncios: que incluye dos dispositivos simultáneos, con resolución full HD y publicidad. Tiene un costo mensual de $19.000 y de $197.900 si elige la tarifa anual.Plan estándar: Además de los servicios del plan básico, permite hasta 30 descargas de contenido para ver sin conexión a internet. La tarifa es de $24.900 mensuales y $237.900 anuales.Plan platino: En este caso, se podrán conectar hasta cuatro pantallas en simultáneo. Ofrece hasta 100 descargas para ver contenidos offline. El costo es de $32.900 por mes y $297.900 al año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se desconoce el nombre con el que se comercializará esta nueva plataforma que, de entrada, nacerá con una base de usuarios superior a los 90 millones en todo el mundo al combinar los dos servicios ya existentes.HBO Max, lanzado hace dos años con el objetivo de convertirse en la principal competencia de Netflix y Disney+, suma en la actualidad 76,8 millones de usuarios en EE.UU., Europa y Latinoamérica.Por su parte, Discovery+ cuenta con unos 24 millones de suscriptores, principalmente en Estados Unidos.El nuevo servicio unirá los catálogos de WarnerMedia y Discovery, que iniciaron un proceso de fusión esta primavera para convertirse en el segundo grupo mediático más importante de Norteamérica, solo por detrás de The Walt Disney Company.Así, el nuevo conglomerado es propietario de marcas tan populares como HBO, CNN, Warner Bros., Eurosport y DC Comics, que pasarán a integrar la programación de la nueva plataforma."Al final del día, poner todo el contenido junto era la única manera de hacer ese negocio viable", explicó el jefe de estrategia de "streaming", JB Perrete, durante una llamada con inversores.La unión de ambos servicios llega en un momento en el que el mercado del "streaming" está empezando a mostrar sus primeros signos de saturación.Netflix acumula dos trimestres seguidos con pérdidas de clientes; la plataforma CNN+ clausuró su servicio un mes después de su debut y otras apuestas como Apple TV+ no terminan de despegar a pesar de contar con inversiones millonarias.Al respecto, Zaslav avanzó que su grupo ya trabaja con la idea de ofrecer una suscripción más barata, incluso gratuita, a cambio de anuncios, lo mismo que Netflix va a implementar el año que viene.Los tropiezos que las plataformas se están encontrando han llevado a que los estudios de Hollywood cambien la estrategia que comenzaron durante la pandemia y vuelvan a apostar por los estrenos exclusivos en cines para que las películas resulten rentables.Esta misma semana, la factoría decidió cancelar el estreno de "Batgirl", un filme ideado para lanzarse por HBO Max, tras invertir 90 millones de dólares en su rodaje."Nuestra estrategia ha cambiado en el último año y refleja la importancia, pero no la dependencia, del 'streaming'", aseguró Zaslav.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Alf aterrizó al catálogo digital de la plataforma, el anuncio lo hizo HBO Max desde sus redes sociales, el pasado 22 de diciembre. Todos los capítulos de la icónica serie de los años 80 están a un click de distancia para los nostálgicos y amantes del particular extraterrestre. El peludo marrón, con hocico de cerdo y que devora gatos, regresa a la pantalla para acompañar el fin de año y el tiempo muerto de las vacaciones. Los 102 capítulos de la serie estarán doblados en inglés, español y portugués. Cabe recordar que en su emisión original, la serie fue doblada únicamente en español, así que las adaptaciones pueden contribuir a encontrar nuevos fans de la serie. La serie, creada por Tom Patchett y Paul Fusco, se convirtió en una de las producciones aptas para toda la familia más exitosas de todos los tiempos. Su estelar elenco estuvo liderado por Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson, Michu Meszaros, Paul Fusco y Benji Gregory. "La criatura sabionda y divertida, ALF (forma de vida alienígena), se choca en un garaje de un suburbio y su nave espacial no puede ser reparada. Esta criatura que es fea, bajita y tiene una mala actitud, es acogida por la familia que acepta al alienígena velludo y observa mientras él comenta sobre la humanidad y trata de comerse al gato, que es una exquisitez en su planeta Melmac", así es como presentan la serie desde la nueva plataforma.
Muchos han sido los proyectos que se han barajado como primer spin-off (o serie derivada) de la famosa saga, pero finalmente una trama sobre la Casa Targaryen es la que tomará el relevo de la mítica serie solo tres años después de su controvertido final."House of Dragon" se estrena el próximo lunes en todo el mundo en la plataforma HBO Max con diez episodios, el respaldo de su creador, George R.R. Martin -guionista- y una protagonista que es un claro homenaje a Daenerys Targaryen, la conocida Khalessi.Dos siglos antes "House of Dragon" se desarrolla doscientos años antes de la fantasía épica de la trama de "A Song of Ice and Fire" (la colección de novelas que inspiró la serie original), y el universo en el que está ambientada es completamente reconocible para sus seguidores.Hay dragones (hasta 17 criaturas), criaturas fantásticas, amor, odio, sangrientos combates y maniobras de todo tipo con un único objetivo: alcanzar el Trono de Hierro. Los Targaryen ostenta el trono de los Siete Reinos y reina la paz, pero abundan las tensiones con otros pueblos que pueden derivar en conflicto mayor. Lejos queda todavía el asesinato del Rey Loco (Aerys II) y la casi completa destrucción de su linaje.Nuevos protagonistasLa princesa Rhaenyra (interpretada por Milly Alcock -joven- y Emma D'Arcy -mayor-) es una de las claras protagonistas de "House of Dragon". También los son el rey Viserys I (Paddy Considine), la reina Alicent Hightower (Emily Carey y Olivia Cook) y Daemon Targaryen (Matt Smith, el más famoso Dr. Who), hermano del rey.Viserys, acechado por enemigos dentro y fuera de la capital, se enfrenta a la difícil decisión de elegir sucesor entre su hija -Rhaenyra- y su hermano -Daemon-, violento, ambicioso y claro ejemplo del lado oscuro de los Targaryen.La idoneidad de Rhaenyra para ser heredera del Trono de Hierro por su condición de mujer es una de las claves de la historia. "Cuando sea reina, crearé un nuevo orden", dice en una de las escenas. La princesa se labra poco a poco su camino hacia el trono.Pese a su carácter más templado, Rhaenyra es un claro guiño a la enigmática Khalessi, la 'Madre de Dragones'. En las primeras escenas sobrevuela King's Landing a lomos su dragón, Syrax, con una indumentaria y un recogido de su frondosa cabellera idénticos a los que solía llevar la mítica protagonista de "Game of Thrones".La trama avanza -con numerosos saltos temporales- marcada por la guerra, las traiciones, los matrimonios de conveniencia y un rey cada vez más enfermo, mientras poco a poco se va esclareciendo quiénes son los aspirantes mejor posicionados para alzarse con el ansiado trono.HBO Max mantiene la fórmula con la que revolucionó la televisión en 2011 y ganó millones de suscriptores de audiencia: una superproducción de fantasía épica, trama enrevesada, mucho ritmo y hecha para todos los públicos.La pregunta es si los dragones, la nueva Khaleesi y la nueva trama tienen la solidez para aspirar a sostener el legado de "Game of Thrones" y continuarlo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Varias fuentes consultadas por THR aseguran que el proyecto se encuentran en una momento muy temprano de desarrollo, sin director, elenco o guionista aún asignado. Pero la compañía está muy interesada en llevar a la gran pantalla el universo de fantasía épica creado por el escritor estadounidense George R.R. Martin.Los creadores de la serie original de Juego de Tronos (David Benioff y Dan Weiss) querían concluirla con tres largometrajes en lugar de su temporada final de 2019. En total se emitieron ocho temporadas.Mientra, R.R.Martin también quería que se filmara una película y ya en 2014 señaló a THR que se estaban barajando varios conceptos para llevarla a cabo.Sin embargo, la propietaria de los derechos de emisión de la serie, la plataforma HBO, optó por retener su emisión en exclusiva, indica el medio especializado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNo obstante, desde que el final de la emisión de la serie original, ha habido innumerables cambios en las filas directivas de la compañía HBO y el estudio cinematográfico, mientras el panorama audiovisual también ha ido cambiando y ahora hay una mayor disposición a trasladar productos televisivos a la gran pantalla.En 2022, HBO lanzó la exitosa serie precuela House of the Dragon (La Casa del Dragón), que recientemente emitió su segunda temporada.La cadena también emitirá la próxima serie precuela A Knight of the Seven Kingdoms (El Caballero de los Siete Reinos) en 2025 y también hay otras ideas en desarrollo sobre este universo fantástico, según THR, que no especifica cuando podría llegar a la gran pantalla el largometraje.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie estará ambientada mil años antes a los acontecimientos de 'Juego de Tronos' y contará la historia de la princesa Nymeria, antepasada de la casa Martell y fundadora del reino de Dorne, y de los Rhoynar, supervivientes tras su derrota ante Valyria y sus dragones, según informó este miércoles The Hollywood Reporter.El escritor estadounidense reveló que ahora la precuela avanza bajo la dirección de una nueva guionista, la escritora Eboni Booth, quien el pasado mayo ganó el premio Pulitzer de Drama por su obra de teatro 'Primary Trust'.Antes de que HBO cancelara el proyecto inicial en 2021, el guionista y productor Brian Helgeland estuvo trabajando en la precuela y, en una entrevista con la página de entretenimiento Inverse, explicó que rechazaron su idea porque el periodo temporal estaba "demasiado alejado de los pilares de la original".La noticia llegó unos días antes del estreno de la segunda temporada de 'La Casa del Dragón', precuela de 'Juego de Tronos' que se podrá ver en Estados Unidos a partir del próximo domingo en HBO.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Todos estamos muy ilusionados, aunque todavía estamos intentando averiguar cómo vamos a pagar 10.000 barcos, 300 dragones y esas tortugas gigantes", bromeó Martin en su página web.'Diez mil barcos' se remonta al encargo que hizo HBO de crear cinco ideas distintas de precuela para suceder al fenómeno de 'Juego de Tronos', que se estrenó en 2011 y contó con ocho temporadas.Inspirada en la serie de novelas 'Canción de hielo y fuego' de Martin y producida por HBO, la serie relata las vivencias de personajes pertenecientes a casas nobiliarias en el continente de Poniente, donde luchan para tener el control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Kit Harington, que encarnó al estoico guerrero Snow, visto por última vez desterrado de Westeros en el final de la serie, estará presente nuevamente en "Juego de tronos" si esta sigue adelante, dijeron Hollywood Reporter y Variety, citando fuentes anónimas.HBO se negó a comentar esas afirmaciones y los representantes de Harington no respondieron de inmediato a una solicitud de comentarios de la AFP.Si el programa recibe luz verde, sería el último de un universo televisivo en rápida expansión basado en las novelas de fantasía de George RR Martin.Ya se están preparando tres series de precuelas de acción en vivo, incluida "House of the Dragon", que llega a las pantallas este agosto, así como tres precuelas animadas.Pero la eventual serie de Jon Snow sería la primera ambientada después de los eventos del gran éxito "Game of Thrones", que terminó con una temporada final profundamente controvertida, en 2019.Si bien varios personajes principales murieron, Snow, quien se reveló como Aegon Targaryen, un heredero potencial del Trono de Hierro, dejó Westeros y se dirigió al norte helado y salvaje. Su personaje ya había resucitado tras haber sido traicionado anteriormente durante el programa.La noticia del posible spin-off provocó reacciones de los fanáticos, algunos encantados de ver más del personaje destacado de "Thrones" y otros cuestionando la lógica de retomar el decepcionante final del programa original.Durante su carrera de ocho años a partir de 2011, "Juego de tronos" fue un fenómeno global, obteniendo un récord de 59 premios Emmy con sus familias en guerra, dragones, violencia medieval y sexo a raudales.Martin firmó un contrato de cinco años con HBO en 2021 por un valor de "unas ocho cifras" en dólares, para desarrollar programas tanto dentro como fuera del universo de "Juego de tronos".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos comprometidos con un casting inclusivo y diverso. Para cada papel, por favor envíe intérpretes cualificados, sin tener en cuenta el origen étnico, sexo, discapacidad, raza, orientación sexual, identidad de género", anuncia una convocatoria difundida en internet este lunes.El casting busca niños que tengan entre 9 y 11 años en abril de 2025 y que sean residentes del Reino Unido e Irlanda.Los niños que quieran participar tendrán que mandar dos videos: uno de treinta segundos máximo en el que reciten un poema, que no tenga nada que ver con Harry Potter, y en el que usen su propio acento; y otro más personal de un minuto máximo en el que hablen sobre ellos mismos y sobre un miembro de su familia, entre otros aspectos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.HBO recibirá las candidaturas hasta el 31 de octubre y la convocatoria dice que la serie se filmará en el Reino Unido durante 2025-2026.En abril de 2023, el conglomerado de medios y de entretenimiento anunció que la serie estaba en producción y que basarían cada temporada en un libro de la escritora J.K. Rowling.Este año, el director general de Warner Bros. Discovery, David Zaslav adelantó que la adaptación televisiva de las novelas fantásticas llegará a la plataforma de 'streaming' Max en 2026, pero no anunció una fecha específica.El proyecto está planeado para tener una década de duración y la escritora, quien en los últimos años ha estado en el ojo del huracán por sus polémicas declaraciones consideradas como "transfóbicas", será la productora ejecutiva.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La historia de Minalima, como la de Harry Potter, también comenzó con una carta. En 2001, el joven brasileño Eduardo Lima se trasladó a vivir al Reino Unido y, animado por una amiga común, escribió a Miraphora Mina con el objetivo de "saber más sobre la industria del cine en Londres" y tomarse un café que, finalmente, acabó en una relación "mágica, creativa y natural" de más de dos décadas y se consagró con su estudio en la capital británica.Al conocerse, los 'Minalima' -que proviene de la unión de sus dos apellidos- sintieron una "chispa" profesional instantánea y Miraphora invitó a Eduardo a trabajar con ella en el diseño gráfico de la película de 'Harry Potter y la Cámara Secreta', convirtiéndose así en los "padres" de miles de pequeños objetos que han conseguido trascender la pantalla y convertirse en auténticos tesoros para los seguidores de la saga.Mientras que Lima destacaba por su buen ojo con los colores y el pensamiento visual, Mina aportaba su experiencia con el trabajo manual, aportándose mutuamente, pero si hay una seña de identidad presente en todo el imaginario visual del mundo de 'Harry Potter' y todos los proyectos posteriores de Minalima es, sin duda, su obsesión por el detalle."Cada detalle tiene mucha información en él, incluso cosas que pueden parecer absurdas, pero es la suma de todas esas partes la que te hace sentir que es un mundo real y auténtico. Ningún detalle sobra. Y esa es nuestra metodología para todo", comenta Mina, que trata de encontrar siempre la tipografía y técnica de impresión adecuada para cada trabajo.En lo referente a la saga de 'Harry Potter', cuentan que fue la propia Mina la que escribió a mano la célebre carta de Hogwarts que tantos esperan recibir algún día; mientras que la propaganda rusa de los años 20 inspiró el diseño del diario mágico 'Daily Prophet' y los "diseños incongruentes" de los años 70 sirvieron como base para crear el empaquetado zafio de la tienda de los Weasley, uno de los proyectos más difíciles a los que se enfrentaron, confiesan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Nunca debes diseñar basándote en si es bonito, sino preguntándote el porqué", dice Mina, que explica que, en las películas, cada objeto encierra el trabajo colaborativo de numerosos equipos y nada está hecho al azar, pues los materiales, las texturas o los colores son "piezas de información" que permiten informar y generar respuestas emocionales en la audiencia.Por ese motivo, los Minalima se sienten agradecidos por haber tenido "toda la libertad" -dentro de los márgenes del cine- para dar vida a objetos como el favorito de ambos, el Mapa del Merodeador, aunque también confiesan haber tenido momentos de crisis con algunos "fallos ortográficos" que, fruto del frenético ritmo de trabajo, acabaron saliendo en las películas y que retan a los espectadores a encontrar.Tras más de dos décadas de labor conjunta la complicidad entre ambos es evidente y Eduardo dice sentirse como si le hubiese "tocado la lotería dos veces" por poder trabajar con Miraphora y haber creado con ella el imaginario de 'Harry Potter', pero el reto de los Minalima ahora es conseguir quitarse esa etiqueta y empoderar su propia marca personal explorando nuevos horizontes y plataformas.Lo que comenzó con ellos dos solos, ahora se ha materializado en 'House of Minalima', una tienda-estudio en el barrio londinense de Soho en el que emplean a más de 60 personas y donde la dupla creativa se siente como si fuesen todavía "niños jugando" y expone gran parte de sus trabajos."Al crecer tanto el negocio, nosotros tenemos menos posibilidad de estar involucrados. Podemos estar en el inicio de los procesos, pero no seguirlos de la A a la Z como en los inicios", dice Miraphora sobre los proyectos en los que se encuentran inmersos desde su estudio, a lo que Eduardo añade que es maravilloso ver cómo, especialmente los más jóvenes de su equipo, crean, aprenden y les enseñan a diario.La próxima aspiración de Minalima es crear "pequeñas embajadas" de la tienda londinense en diferentes partes del mundo y seguir trabajando en proyectos tan ambiciosos como la zona temática de 'Harry Potter' que abrirá en 2025 en el parque temático 'Universal Epic Universe' en Orlando (EE.UU.), que les ha llevado 4 años de trabajo y que, según adelantan, "es maravillosa y está llevada a otro nivel".Aunque, sobre todo, después de ayudar a otros a contar sus historias, Minalima quiere empezar a contar las suyas propias desde cero y, tras ilustrar los tres primeros libros de 'Harry Potter' y una serie de clásicos literarios, tienen claro que quieren hacerlo en papel, porque las joyas de estos orfebres del diseño son para tocarlas, sentirlas y olerlas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novela de Esquivel, publicada en 1989, está traducida a más de 30 idiomas y ya fue adaptada al cine en 1992, convirtiéndose en una de las películas latinoamericanas más exitosas, dirigida por el mexicano Alfonso Arau.La producción original de HBO comenzó ya a rodarse en México esta semana, según la fuente, bajo la dirección de Julián de Tavira y Ana Lorena Pérez Ríos y con las interpretaciones de Irene Azuela ("Quemar las naves"), Azul Guaita ("Mi marido tiene familia"), Ari Brickman ("Sr. Ávila" y "Asesino del olvido"), Ana Valeria Becerril ("Las Bravas"), Andrea Chaparro ("¿Encontró lo que buscaba?"), Andrés Baida ("Los elegidos"), Ángeles Cruz ("Capadocia") y Louis David Horné ("La negociadora").Este proyecto "reúne todos los elementos que como creadores de contenido aspiramos a tener en una historia: una trama potente que nos sumerja en un universo tan particular como el del realismo mágico latinoamericano, muy arraigado en nuestra cultura, realizada en conjunto con grandes creadores y talento local, con una enorme proyección para viajar globalmente y desarrollada con el sello de calidad que caracteriza a HBO", dijo Mariano César, de Warner Bros Discovery.Los protagonistas son Tita de la Garza y Pedro Muzquiz, una pareja de enamorados que no pueden estar juntos debido a arraigadas costumbres familiares, lo que obligará a Tita a transitar entre el destino dictado por su familia y la lucha por su amor, mientras vive en su mayor refugio, la cocina.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor James Michael Tyler, que interpretó a Gunther, el gerente de la cafetería en la serie "Friends", murió este domingo a los 59 años, según informaron medios estadounidenses. Falleció en su casa de Los Ángeles tras luchar contra un cáncer de la próstata que le diagnosticaron en 2018."El mundo lo conoció como Gunther (el séptimo 'amigo'), de la famosa serie 'Friends', pero sus seres queridos lo conocieron como actor, músico, defensor de la concientización sobre el cáncer y querido esposo", indicó el representante Toni Benson en un comunicado a medios estadounidenses.Su personaje apareció en unos 150 episodios a lo largo de las 10 temporadas de la famosa serie de la década de 1990, dirigiendo sarcásticamente Central Perk -el café al que iban los otros personajes- y suspirando por Rachel, que interpretaba Jennifer Aniston. "Michael amaba la música en vivo, animar a sus Clemson Tigers (equipo de fútbol americano) y solía inmiscuirse en aventuras divertidas e imprevistas. Si lo conocías una vez, hacías un amigo por la vida", dijo Benson.Tyler apareció en otros roles en series como "Scrubs", "Sabrina la bruja adolescente" y "Modern Music". Warner Bros TV tuiteó que lamentaba la pérdida de un "querido actor y parte integral de nuestra familia FRIENDS. Nuestros pensamientos están con la familia, amigos, colegas y seguidores".Tyler anunció en junio en el programa de NBC "Today" que fue diagnosticado con un cáncer de próstata avanzado en septiembre de 2018, que fue descubierto durante un examen físico de rutina.
La editorial comunitaria Kutusoma anunció el lanzamiento del primer encuentro internacional de Narraciones Afrodescendientes los próximos 29 y 30 de noviembre en Bogotá. Este evento reunirá a más de 120 narradores orales, escritores, bibliotecarios, editores y artistas gráficos afrodescendientes provenientes de más de 14 países, con el objetivo de abordar la invisibilidad y subrepresentación de las narrativas afro en el ámbito cultural y literario.Además de su carácter cultural, este encuentro plantea una agenda sólida de incidencia en políticas públicas, destacando la importancia de un marco político que promueva la representación y reconocimiento de la cultura afrodescendiente.A través de conversatorios, mesas de trabajo y talleres, el Encuentro tiene como objetivo movilizar una red de actores clave en la promoción de políticas públicas culturales que visibilicen y den voz a los narradores afrodescendientes. Estos espacios buscan fortalecer el tejido cultural, ofreciendo herramientas prácticas para incidir en la creación de políticas que aseguren una representación justa y equitativa de las narrativas afro en los espacios de creación, promoción y difusión.Uno de los aspectos centrales de este encuentro será el diseño de estrategias de incidencia para establecer una agenda que impulse la implementación del enfoque étnico en las políticas públicas de lectura, escritura y oralidad que promuevan la diversidad y visibilidad de las culturas afrodescendientes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa editorial busca aprovechar el evento para proponer marcos y recomendaciones de políticas culturales, que incluyan la creación de espacios de difusión, la asignación de recursos específicos y la organización de eventos continuos que fortalezcan la narrativa afrodescendiente.El encuentro contará con la participación de destacados representantes de las narraciones afrodescendientes, así como de funcionarios de entidades gubernamentales y organismos internacionales que desempeñan un papel crucial en la formulación de políticas culturales. Estos aliados contribuirán a enriquecer el diálogo sobre la importancia de la representación cultural afrodescendiente en el ámbito público y en la toma de decisiones políticas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Editorial Comunitaria Afrocentrada (@kutusoma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un decreto publicado este viernes en el Boletín Oficial, Milei dispuso que "el instrumento primario de promoción del FNA será el otorgamiento de créditos".El organismo podrá seguir concediendo becas, subsidios, subvenciones, contribuciones y premios de estímulo a las actividades artísticas, pero "únicamente con los beneficios de las rentas, intereses e ingresos que pueda obtener por cualquier título, inclusive por legado, herencia o donación y contribuciones que reciba".El decreto, que también limita las remuneraciones de los directivos del FNA, afirma que la medida "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo" y se inscribe en las políticas adoptadas por el Ejecutivo ante "la crisis económica general que atraviesa el país".El ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, alegó que el FNA necesitaba "una profunda reestructuración" y un "importante rediseño" porque cobraba "derechos de autor de obras universales pero gastaba una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma"."Así, un organismo que se suponía que debía ayudar al arte, en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó el 72 % de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento", sostuvo el ministro a través de la red social X.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Gobierno de Milei ya había dispuesto que los catorce miembros del consejo directivo del FNA pasarán a trabajar 'ad honorem' y que la plantilla del organismo se redujera en un 25 %.Con el decreto de este viernes, los fondos del organismo se destinarán fundamentalmente a dar créditos, los cuales serán indexados para evitar la licuación del capital.Según explicó Sturzenegger, el decreto sugiere al FNA una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes para financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera."El decreto habilita las donaciones privadas que, junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios. En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero", sostuvo.Creado en 1958, el FNA se ha enorgullecido históricamente de que grandes figuras de la cultura argentina, como Antonio Berni, Jorge Luis Borges, Sara Facio, Leonardo Favio, Julio Le Parc, Ricardo Piglia, Alejandra Pizarnik y Leopoldo Torre Nilsson, entre muchos otros, hayan participado de sus programas u obtenido algunos de los servicios ofrecidos por el organismo para estimular disciplinas como la arquitectura, el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura y la música.Como parte de su política de ajuste fiscal y recorte de gastos del Estado, el Gobierno ya había puesto en marcha la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, otro importante organismo de fomento en el ámbito cultural.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es algo gracioso (...) Se puede matar a un padre en una película, como en 'El rey león' o en 'Bambi'", dijo Vicky Jenson, la codirectora de "Shrek". "Las mamás de Disney a menudo han muerto. Y si alguien se casa de nuevo es porque enviudó. El tema de la separación, eso de que los padres ya no puedan vivir juntos, es un tabú", refirió.Pero su nueva película, "Hechizados", muestra a los padres de una princesa que se han convertido en verdaderos monstruos gracias a un conjuro malvado. Es un recurso alegórico que empuja a la joven Ellian a intentar "arreglar" a su madre y a su padre, a su familia rota."Nos topamos con algo de resistencia cuando salimos en busca de alguien que nos ayudara a presentar la película, a un socio para su distribución", dijo Jenson. "Todos reaccionaban igual: 'Qué linda película, qué maravilloso mensaje'. ¡Y luego no nos respondían más!."Hechizados" pasó por varios estudios, incluyendo Paramount y Apple TV+, hasta llegar a Netflix, en cuya plataforma finalmente estará disponible a partir de este viernes. "Le reconozco a Netflix haber sido valiente y haberse asociado con nosotros", dijo Jenson, quien cree que los otros distribuidores simplemente no imaginaban cómo podrían promocionar la película."En este entorno, da la sensación de que las historias que desafían los límites son más accesibles en streaming", dijo. "Las salas de cine están colmadas de superhéroes... Apuestan a lo seguro", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Monstruos"Al comienzo de la película, la tenaz princesa adolescente Ellian (con la voz de Rachel Zegler) busca desesperadamente una cura para el misterioso hechizo que transformó a sus padres, la reina Ellsmere (Nicole Kidman) y el rey Solon (Javier Bardem).Para hacerlo más difícil, ella tiene que mantenerlo en secreto, sin que se enteren sus súbditos del reino de Lumbria.Cuando se descubre la verdad, el pánico se adueña del reino, lo que obliga a Ellian a lanzarse en una peligrosa búsqueda del conjuro. Pero aunque lo consiga, pronto comprenderá que su familia ya no volverá a ser como antes.Para darle veracidad a la reacción de la princesa ante unos padres convertidos en verdaderos monstruos, los cineastas trabajaron con la asesoría de un psicólogo y terapeuta familiar especializado en divorcio. "Los niños sienten que es su responsabilidad arreglar la situación. No entienden que algo le ocurrió a sus padres y están actuando como monstruos", explicó Jenson.La directora, el elenco y el equipo también le imprimieron su toque personal "porque todos sabemos que nuestros padres son monstruos en algún momento, y nosotros como padres también somos monstruos en algún momento", bromeó."Un nuevo cuento de hadas"El resultado es una parábola contemporánea ambientada en un reino mágico de cuento de hadas. "Hechizados" tiene ciertas reminiscencias de "Shrek", el exitoso debut de Jenson como directora, pero con causas y efectos contrarios."'Shrek' era un abordaje moderno de los cuentos de hadas. Este es un cuento de hadas sobre una historia moderna", dijo.Para ella y los cineastas, incluyendo al legendario compositor Alan Menken ("La Sirenita" y "La bella y la bestia", entre otros), era importante llevar esta "verdad sobre la vida familiar" a la pantalla. "Es algo que nos ocurre a muchos de nosotros, pero que hasta ahora no había sido abordado como un mito o como un nuevo cuento de hadas", dijo Jenson."Ahora un nuevo cuento de hadas está disponible para narrar esa experiencia que tantos niños, padres y familias necesitan superar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El dibujo, elegido por Verlaine para ilustrar la primera edición de las obras completas del "Poeta maldito" en 1895, se expondrá al público por primera vez con motivo de la venta de la colección Hugues Gall por la casa de subastas Drouot."Es la joya de la colección", comenta con entusiasmo Ambroise Audoin, experto de la subasta. La obra tiene un recorrido "típico de los objetos rimbaldianos", conservada durante 130 años en colecciones privadas, según él.Rimbaud, con 17 años en ese momento y una silueta desgarbada, está representado de perfil, con el cabello largo cubierto por un sombrero, las manos en los bolsillos y fumando en pipa.Lejos de las caricaturas del poeta de la época, Verlaine "presenta al joven Rimbaud tal como era cuando llegó a París, con las manos en sus bolsillos rotos", describe Audoin.El dibujo, realizado "de memoria" por Verlaine en una fecha desconocida, representa "un momento decisivo de su historia común, de la historia literaria de Rimbaud", según el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn junio de 1872 Rimbaud ya había sido introducido y luego rechazado por los círculos literarios parisinos, hartos de sus escándalos."Es en ese momento que el destino de los dos amantes se entrelaza", continúa Audoin.A partir de julio de ese mismo año Verlaine y Rimbaud se embarcan en un viaje a Bélgica y Londres, donde vivirán los momentos más intensos de su historia de amor.En su prefacio a las "Poesías Completas", publicadas en 1895 -cuatro años después de la muerte del poeta en 1891- Verlaine escribe: Rimbaud "tenía un rostro perfectamente ovalado de ángel en exilio, con una boca roja intensa de gesto amargo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
