El director neoyorquino Martín Scorsese ha sido uno de los exponentes más importantes del cine, ha marcado la industria y lleva más de cincuenta años trabajando en la industria. Su trabajo se caracteriza por tocar temas de criminalidad y ambientar sus escenas en Nueva York, ciudad donde nació, creció e inspiró sus películas. En 1976 su película Taxi Driver, protagonizada por Robert De Niro, quien comenzó en la actuación bajo la dirección de Scorsese, se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y su trabajo ha sido aclarado por la crítica por décadas. Scorsese ha puesto un sello en la industria cinematográfica haciendo documentales acerca del séptimo arte italiano y estadounidense, así como sus críticas a Hollywood y a empresas como Marvel han resonado en los oídos de la esfera artística. Por esta y más razones, aquí una lista de películas imperdibles a manos del maestro del cine, Martín Scorsese. Toro Salvaje (1980)Esta película narra la historia del campeón de boxeo jake LaMotta, Robert De Niro estuvo involucrado en el guion, leyó las memorias del deportista y le dio la mano a Scorsese para rodar la película ya que el director creía que iba a ser su último proyecto en Estados Unidos, después de superar sus adicciones grabaron esta película que sin duda es histórica para el cine. Vea aquí el tráiler de "Toro Salvaje":El lobo de Wall Street (2013)La aclamada cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio cuenta la historia de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Nueva York que excede los límites y cae profundamente en la adicción tras estar en una motaña rusa de los negocios. Esta película es una de las más reconocidas del director, DiCaprio se llevó el Globo de Oro a mejor actor por el papel protagónico. Vea aquí el tráiler de "El lobo de Wall Street":Taxi Driver (1976)No se puede dejar de hablar de una de las obras maestras de Scorsese, este filme narra la historia de un taxista veterano de Vietnam que se involucra en los conflictos de los gangsters en Nueva York. Con un ojo detallista y una imagen icónica esta película se convirtió en un referente para el cine en los años 70 y 80. Vea aquí el tráiler de "Taxi Driver":Goodfellas (1990)Esta también es una de las películas más recordadas del director, con estrellas como Ray Liotta, Robert De Niro y Tommy De Vito Goodfellas cuenta la historia de Henry Hill, un niño que sueña con convertirse en gangster, sueño que lo lleva a la perdición entre la relación con sus amigos y los escesos. Otra obra icónica del maestro Scorsese. Vea aquí el tráiler de "Goodfellas": El irlandés (2019)Uno de los proyectos más recientes de Scorsese es esta película que llama de nuevo las escenas de explosiones, sangre y armas, el estilo tan característico del director en una plataforma de streaming. Netflix decidió financiar la producción y esta cinta revivió el espíritu de los fanáticos fieles con el sello inigualable del director y el reparto tan querido que partició en varias de sus películas, De Niro, Pesci, Al Pacino, Anna Paquin o Harvey Keitel.Vea aquí el tráiler de "El irlandés":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
"Algún día vendrá lluvia de verdad y hará desaparecer toda esta escoria de las calles". Así y entre los dientes refunfuña Travis Bickle, el hombre que encarnado por Robert De Niro recorre las calles de Nueva York en su taxi, adentrándose en el vientre de la ciudad y siendo testigo de aquellas cosas que suceden en la oscuridad de una calle fría y que la gente no ve nunca. Pese a que la provocadora cinta que no tuvo una gran acogida en su estreno, acabaría por reflejar todos los defectos de la sociedad norteamericana, ahora convulsionada por una generación que se opone a la guerra en el Vietnam y la poca confianza política que envuelve a la clase dirigente en el escándalo de Watergate. En el primero de sus alabados papeles como protagonista y bajo la dirección de Martin Scorsese, De Niro es ahora un hombre aturdido, invisible e impotente. Psicótico. Un hombre que más que escandalizado ante la decadencia social, se siente frustrado de sí mismo. Un hombre atormentado por los deseos y las cosas que él mismo dice despreciar. Sin embargo, aunque asqueado de su propia existencia y en un intento por redimirse desesperadamente en la sociedad, en el violento guion de Paul Schrader, es demasiado tarde. No hay salida para este veterano de guerra. Era una provocación hostil.El descenso de Bickle, que en un comienzo parece doloroso de ver, acaba por destrozar los nervios e inspirar lástima. Travis empieza a cortejar a Betsy (Cybill Shepherd), una hermosa muchacha que colabora en una campaña política. Cuando ve que sus insinuaciones son rechazadas inevitablemente, su alienación y resentimiento se vuelven más intensos. Pese al intento de reintegrarse, el rechazo de esa sociedad que le da la espalda es ahora el motivo para destruirla. Quiere asesinar a un candidato presidencial, pero el plan fracasa. Pero en un último y desesperado intento por redimirse, Travis emprende una misión suicida: rescatar a una prostituta menor de edad de las garras de un proxeneta que la explota.Travis: una criatura de la nocheEs difícil imaginar otro retrato de anomia y de malestar social más sombrío y deprimente que el que revela Taxi Driver, catalogada por muchos como la obra maestra de Scorsese. La cinta, acompañada de una partitura jazzística y aterciopelada a cargo de Bernard Herrmann (su última obra para el cine antes de morir), de recurrentes diálogos, voces en off del protagonista y de otros elementos tan propios del cine negro, consiguen ubicar a un desconocido anónimo ante la escena de un asesinato. ¿Qué pasa por la cabeza de Travis?Scorsese, Schrader y De Niro parecen lanzarnos la misma pregunta. Durante la película, el ambiente se vuelve claustrofóbico. Sombrío. Nos envuelve en el desquicio de su cabeza. En la asfixiante y lúgubre ciudad que no irradia esperanza. Travis es "el hombre subterráneo" de Dostoievski, ese que sale a la superficie con una pistola empuñada en su mano dispuesto a matar, un antihéroe con el deseo de limpiar la sociedad a sangre fría: "He aquí un hombre que no estaba dispuesto a seguir aguantando", dice con sorna. "Un hombre que se enfrentó a la escoria, a los indeseables, a los perros, a la porquería. A la mierda".Sin embargo, Bickle acaba por convertirse en una criatura de la noche que desafía todos los axiomas morales al convertirse en un héroe que ha emprendido una cruzada, cuyo triunfo es a la vez una tragedia y que en una redención irónica de que el fin justifica los medios, el espectador acaba por buscar desesperadamente respuestas imposibles.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con libros y pancartas cientos de miles de estudiantes y ciudadanos de Argentina salieron a las calles de Buenos Aires, y al menos catorce provincias, para exigir el derecho a la educación y protestar frente a los recortes presupuestales a la educación superior del Gobierno presidido por Javier Milei.“Hasta mayo o junio podemos funcionar con muchos recaudos y cuidando el dinero”, dijo Ricardo Gelpi, rector de la Universidad Buenos Aires, una de las más prestigiosas de ese país durante una entrevista en la emisora local Radio Mitre el 29 de marzo.Estas declaraciones se enmarcan en la crisis financiera que vive el sector de la educación superior argentina tras el anuncio del Gobierno en el que les asignó el mismo presupuesto que en 2023.Aunque no suene una medida “extrema”, si se tiene en cuenta la inflación de ese país, el anuncio significa una reducción de más del 60 % en el presupuesto de las universidades públicas del país.Las calles de Buenos Aires al unísono de "La UBA no se vende, la UBA se defiende" nos recuerda parte de la historia del país de Mercedes Sosa. Episodios oscuros de violencia y represión que marcaron a la Argentina, como la dictadura militar que se instauró en 1976, rememoran el poder que ha tenido el arte y la música para resistir, antes, frente a la violencia estatal, violencia física y ahora, frente al riesgo que se manifiesta en medidas políticas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En enero de este año, se dio a conocer una carta titulada “La cultura está en peligro”, en la que Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia y más de 20.000 argentinos rechazan las reformas en el sector cultural impulsadas por Milei, otro de los sectores afectados por su política presupuestal de “motosierra”."La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural", se lee en la misiva.Ese pedido por preservar su identidad a través de la cultura, de hacer memoria y de ser también lo han manifestado en su arte y en sus canciones. Piero, María Elena Walsh y Charly García son solo algunos de los artistas que han entregado mensajes que se oponen a la violencia y represión, que recuerdan su historia y que la gente ha adoptado como suyas. Sus letras son himnos a través de los que Argentina ha construido una memoria colectiva, estas son algunas de las más representativas.“Como la cigarra” (1973), María Elena WalshEsta obra es una de las canciones más icónicas de la reconocida compositora, escritora y cantante argentina María Elena Walsh. Su letra está cargada de metáforas poéticas que hablan sobre la fuerza del espíritu humano y la capacidad de renacer a pesar de las adversidades.Pese a que fue publicada en 1973, no fue popular de inmediato, durante la dictadura militar argentina fue prohibida y a la par que la represión crecía, el significado de esta canción cambiaba para representar la situación del país. Walsh fue exiliada, al igual que Mercedes Sosa, quien la grabó en 1978, convirtiéndola en un himno.“Para el pueblo lo que es del pueblo” (1973), PieroLa letra de está canción es una crítica a la injusticia social, la opresión y la desigualdad. Piero habla de la pobreza, la represión política y la lucha de clases, instando a la población a levantarse contra la injusticia y reclamar lo que legítimamente les pertenece. Al igual que el álbum homónimo del que hace parte, fue prohibido durante la dictadura militar, y al igual que muchos artistas, tuvo que exiliarse. Solo hasta 1983, cuando regresó la democracia a Argentina, el disco fue reeditado.“Los dinosaurios” (1983), Charly GarcíaUna metáfora, en los años en los que Argentina vivió los últimos días oscuros de la dictadura militar, García hablaba de la desaparición de los dinosaurios, también de la desaparición de seres queridos, de los amigos del barrio o de los cantores de radio. Todo está dicho.“Sobreviviendo” (1984), Victor HerediaLa letra de esta canción relata la experiencia de un pueblo que ha sufrido la opresión y la violencia, pero que aún así encuentra la fuerza para resistir y seguir adelante. La canción es un testimonio de la lucha y la perseverancia del pueblo argentino en tiempos de adversidad, y al igual que varias de las canciones de esta lista, solo pudo ver la luz una vez terminaron los años de censura.“Nunca más” (2005), Teresa ParodiLa necesidad de seguir alzando la voz y manifestarse, en la calles, en la academia, o en la música la manifestó acertadamente Teresa Parodi, cantante y la primera ministra de Cultura de Argentina en una entrevista con el medio uruguayo Brecha, en octubre de 2023:“Quizás nosotros nos creímos que había cosas sobre las que ya no había necesidad de seguir hablando. Es muy ahora lo que nos pasa como para pensarlo en perspectiva, y quizás tenga que pasar un poco de tiempo para mirar más de lejos esta situación, pero creo que tiene que ver con que, a lo mejor, dejamos de repetir algunas cosas. Que existieron las torturas, los centros clandestinos. Que la democracia, si bien tiene 40 años, es algo nuevo. Y aunque estén las madres y las abuelas, aunque aparezcan los nietos recuperados, la militancia no debe parar nunca”.“Desapariciones” (1992), Los Fabulosos CadillacsQue alguien me diga si ha visto a mi hijoEs estudiante de pre medicinaSe llama Agustín y es un buen muchachoA veces es terco cuando opinaLo han detenido, no sé qué fuerzaPantalón blanco, camisa a rayasPasó anteayerEn 1984 Rubén Blades presentó Desapariciones, una canción habla del dolor de los secuestros, las desapariciones y los asesinatos extrajudiciales que aún hoy siguen siendo una realidad de muchos de los países sudamericanos.Caso tras caso, la letra de esta canción habla del dolor de las personas buscadoras, y en la voz de Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, quienes hicieron su versión en 1992, nos remonta a la lucha incansable de las Madres de Plaza de Mayo por recuperar a los desaparecidos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este martes, 23 de abril, miles de personas de toda Argentina salieron a las calles a marchar por la propuesta de reducir el presupuesto para la educación superior pública en el país. El presidente Javier Milei desea implantar la política de la “motosierra” para reducir la participación del Estado en áreas públicas, como la educación, para estabilizar la economía argentina.El presupuesto destinado para la educación será el mismo del 2023 son contar que Argentina tiene una inflación del 290%, esto implica reducir costos en salarios, despido de funcionarios y afectaciones en la calidad de la educación.“ ‘Vamos a tener que dejar de funcionar’, dijo a una emisora local Ricardo Gelpi, el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la institución pública que cuenta con más de 300.000 alumnos y que está catalogada entre las mejores de América Latina”, según la BBC.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el rector ese recorte de presupuesto tendría repercusiones en los salarios, en la calidad de la educación y en los cinco hospitales que están bajo el cargo de la Universidad de Buenos Aires."Al ritmo al que nos están dando dinero, solo podremos funcionar entre dos y tres meses", aseguró el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a la agencia AFP. En Argentina, alrededor de 2,2 millones de jóvenes estudian en universidades públicas como la de Buenos Aires, la Universidad de La Plata o la Universidad Nacional de Rosario.El estudiante Pablo Vicenti, de 22 años y en tercer año de Medicina en la UBA, se dijo indignado por "el ataque brutal del gobierno" a la universidad pública. "Quieren desfinanciarla con un cuento falso de que no hay plata. Sí tienen, pero eligen no gastarla en la educación pública", declaró a la AFP.El rector de la Universidad Nacional de San Luis, Víctor Moriñigo le mencionó lo siguiente a la AFP: "de las cuatro categorías docentes, tres han caído bajo la línea de pobreza", al dar cuenta de una escala salarial docente cuyo piso es de 100.000 pesos mensuales (112 dólares).Portavoces de la Universidad de Buenos Aires anunciaron que el martes se reunió medio millón de personas en la capital argentina para exigir una educación pública digna para toda la comunidad educativa.El presidente Javier Milei anunció en la red social X que no cerrarán las universidades y proclamó una carta en contra de la oposición que salió a marchar el día martes: “En ningún momento el gobierno nacional insinuó la intención de cerrar las universidades nacionales. Lejos de eso, ya el día anterior a la manifestación de ayer estaban hechos los giros de recursos para los gastos de funcionamiento de todas las universidades nacionales. Pero como la clase política no deja pasar ninguna oportunidad para defender sus privilegios, montaron sobre una consigna justa un acto netamente político de oposición al gobierno”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.