En las 18 ediciones previas del célebre festival europeo nunca se había visto una fórmula igual a la que desplegó un 6 de abril de 1974 en Brighton (Reino Unido) aquel cuarteto bautizado por las iniciales de sus integrantes: Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad.Secundados por un director de orquesta vestido de Napoleón, en honor al protagonista de la batalla que sirvió de metáfora sentimental para la canción, presentaron una moderna producción, muy viva y contagiosa, con una sencilla pero emblemática coreografía, una guitarra con forma de estrella concebida para la ocasión y un colorido vestuario."Sabían que tenían que producir tanto impacto musical como visual. Ganaran o no, querían asegurarse de que la gente los recordara, de ahí toda esa ropa brillante glam rock y botas de plataforma. No dejaron nada a la improvisación", asegura uno de los mayores expertos en ABBA, Carl Magnus Palm, autor del libro 'ABBA at 50'.Escrita específicamente para el festival (el letrista Stig Anderson barajó "brevemente" otro título menos llamativo, el de 'Honey Pie'), con su combinación de pop, rock y "ecos de Rachmaninoff", otra canción de su repertorio titulada 'Hasta mañana' estuvo a punto de ser la postulada."Estaba más en la línea de las baladas que sonaban en el festival, pero se decantaron por 'Waterloo' finalmente porque era más fiel a como querían presentarse ante el mundo, independientemente del resultado", cuenta Palm.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Era la primera vez que en Eurovisión se permitía que los países participantes cantaran en otra lengua que no fuese la oficial de sus territorios y, aunque en su preselección lo habían interpretado en sueco, para su presentación europea escogieron el inglés, lo que ayudó a su victoria y posterior éxito internacional.Llegó a ser número 1 en países como el Reino Unido, la Alemania federal, Bélgica, Finlandia, Irlanda, Noruega y Suiza y se quedó a las puertas en otros como España o Francia. Más aún, tuvo repercusión en territorios ajenos a Eurovisión, como Sudáfrica, Canadá y EE.UU.La mejor canción de EurovisiónAunque corta, la trayectoria posterior de ABBA no fue exigua ni efímera. Habían publicado ya dos álbumes, incluido el homónimo 'Waterloo' (1974), y en los siguentes siete años lanzaron seis más con un saldo de éxitos abrumador: 'Mamma Mia', 'Dancing Queen', 'Take A Chance On Me', 'Super Trouper', 'Chiquitita', 'The Winner Taked It All'..."Antes nadie se interesaba por la música sueca. Una de sus mayores contribuciones fue mostrar a sus paisanos lo que se podía conseguir", subraya Palm sobre aquel fenómeno que dio a Suecia no solo la primera de sus siete victorias en Eurovisión, sino que fue punta de lanza de una ya larga tradición de exportar talento, con nombres como los de Roxette, Europe, The Cardigans, Ace of Base, Robyn, Swedish House Mafia o el productor Max Martin.En 1982, convertidos en uno de los grupos con mayores ventas, ABBA anunció su desbandada tras la doble separación sentimental de sus miembros e incapaces de llevar a término los temas nuevos que habían comenzado en un momento en el que su estilo ya no tenía el tirón de los 70. Aún así, su legado siguió generando regalías e interés.Cincuenta años después, Eurovisión vuelve a Suecia, pero no ABBA, que ha asegurado que no se reunirá para cantar este tema que en 2005 fue votado como el mejor de toda su historia. Y es que el festival los catapultó, pero también ellos volvieron a ponerlo en órbita."Durante mucho tiempo quisieron marcar distancias con el certamen para forjarse cierta credibilidad musical. Más recientemente creo que han aceptado esa parte de su historia y prefieren celebrarlo a negar su significado", concluye Palm.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los organizadores fueron criticados en la pasada edición al no programar a ninguna cantante en la escena principal, por lo que han evitado cometer el mismo error en la próxima edición, del 26 al 30 de junio."He soñado con este momento toda mi vida", reaccionó en Instagram la cantante británica Dua Lipa, en su primera presencia en el escenario principal en Glastonbury, después de haber actuado en 2016 y 2017.La cantante de raíces albanesas, intérprete de una larga serie de éxitos estos últimos años, que sacará pronto su tercer álbum, prometió "una noche inolvidable" en Glastonbury, su "lugar preferido en el mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.SZA, cantante estadounidense de R&B alternativo, que ganó tres premios Grammy en febrero, será también por primera vez cabeza de cartel en Glastonbury.PJ Harvey, Cindy Lauper y Janelle Monae también estarán en la programación del festival.La canadiense Shania Twain, conocida por sus éxitos "Man! I Feel Like A Woman!" y "You’re Still The One", y que ha vendido más 100 millones de copias de sus álbumes a lo largo de su carrera, también estará entre las cabezas de cartel.Coldplay vuelve a estar entre los cabezas de cartel, tras su última aparición en 2016, en su quinta presencia en el festival, un récord, después de debutar en 2002.Little Simz, LCD Soundsystem, Burna Boy, The Last Dinner Party e incluso Camila Cabello y Avril Lavigne serán otros de los artistas incluidos en la programación de un festival para el que ya no hay entradas, que se vendieron en noviembre en menos de una hora.Para poder plantar una carpa en el festival había que desembolsar 360 libras (unos 460 dólares), lo que permite disfrutar, a menudo entre lluvia y barro, de los conciertos de uno de los eventos musicales más famosos del mundo.Desde su nacimiento en 1970, "Glasto", en plena campiña inglesa, ha visto desfilar a los mejores cantantes del mundo.La edición de 2023 terminó con el último concierto británico de la gira de despedida de Elton John.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante una conferencia en la Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara, el cantautor señaló que la inteligencia artificial puede ser una eminencia en el manejo de la palabra, pero carece de las experiencias y emocionalidad que caracterizan la vida humana.“No tiene una biografía atrás, no hay una parte de la realidad, de la vivencia personal de esa entidad atrás que te haga sentir que estás hablando con alguien que pasa por cosas como las que estás pasando tú”, opinó.Drexler ofreció una charla para estudiantes y profesionales reunidos en el último día de actividades de la FIM en la que mostró su convicción de que la música evoque la emocionalidad y en la que el proceso de composición tiene un rol fundamental.“Es como un ejercicio ecológico, debe ser volcado en la canción, como en un concepto de reciclado, no dejar sus cosas sueltas por ahí porque acaban pesando y volviéndose en nuestra contra”, dijo.En la charla, el ganador de siete Latin Grammy por su reciente álbum ‘Tinta y tiempo’ (2022) habló de su proceso creativo y de las colaboraciones que ha hecho con artistas como el rapero español C Tangana y su interés por conocer los ritmos urbanos como el reguetón.“Me gusta entender el espíritu de la época porque es en la que me está tocando vivir, lo peor que puedo sentir en mi vida es que lo bueno ya pasó”, declaró.Contó que el esquema de rimas y la forma de componer que le dio el dueto con C Tangana en la canción ’Tocarte’, que ganó un Latin Grammy en 2022, le abrió un mundo de posibilidades.“Cuando grabé eso fue una liberación tan grande, un esquema de rimas que pensaba que no era para mí y yo pensaba: ‘Esto va a sonar super raro, soy un señor cantando esto’, cuando vi que lo podía cantar y que me abría puertas nuevas, fue como enamorarte de nuevo, un mundo entero se me abría de vuelta”, exclamó.Drexler encabeza el elenco del festival Portamérica Latitudes, una réplica del que se realiza desde hace una década en Galicia, España y que tendrá su segunda edición en Guadalajara este 2 de marzo en el Centro Cultural Universitario.La FIM reunió a cientos de expertos de la industria musical de Iberoamérica, Estados Unidos y Canadá en Guadalajara con 30 conferencias y talleres, showcases con 30 artistas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El festival comenzó su andadura hace ya 23 años y, desde sus inicios, ha acogido a artistas españoles de renombre, como al propio Paco de Lucía, que actuó por última vez en la metrópoli en 2007 en el marco de este evento, según un comunicado de la organización.Esta fiesta flamenca, con parada en otros puntos de Estados Unidos como Los Ángeles o Boston, es ya todo un emblema de la ciudad y recibe cada año a miles de espectadores. En esta edición está previsto que acudan a la cita más de 30.000 personas (unas 20.000 en Nueva York).En el caso de la Gran Manzana, la ciudad acoge este multitudinario evento apenas una semana después de poner el broche final al festival 'Paco de Lucía Legacy', en el que también se rindió tributo al algecireño con motivo del décimo aniversario de su muerte, recordando a través de brillantes actuaciones su inabarcable legado en el género.En esta edición se conmemora, además, el cuarto centenario del fallecimiento del músico, sacerdote y poeta español del Siglo de Oro Vicente Espinel, al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española.Al igual que Espinel, a Paco de Lucía se le recuerda por haber aportado al flamenco parte de la esencia que lo caracteriza a día de hoy, pues el maestro, junto a su gran amigo Rubem Dantas, incorporó a este estilo musical el cajón peruano, que ahora es imprescindible en cualquier interpretación flamenca.Una edición de lo más eclécticaEl festival acoge una ecléctica edición, recibiendo tanto a exponentes del estilo más clásico del género como a referentes del flamenco más experimental, sin olvidar a las nuevas generaciones de artistas que dan sus primeros pasos en el panorama.El almeriense Tomatito inaugura mañana este masivo festival con una actuación en el histórico teatro del Town Hall, el mismo escenario en el que el flamenco Sabicas -que se considera el responsable de internacionalizar el flamenco y que, además, tuvo gran influencia en la música de Paco de Lucía- presentó el primer recital de guitarra flamenca de la historia en 1959.En el evento también se dan cita otros iconos del flamenco como el guitarrista sevillano Rafael Riqueni, que el 7 de marzo traerá su espectáculo 'Nerja' al Elebash Recital Hall, en el centro de posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), donde también participará en una conferencia en homenaje a Paco de Lucía.Esta edición recibe con los brazos abiertos a mujeres flamencas como la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, que interpretarán el 9 de marzo su espectáculo 'A Gaya' en el teatro Roulette, en el distrito neoyorquino de Brooklyn.Por otro lado, el Ballet Nacional de España y Riqueni protagonizarán el 6 de marzo un espectáculo de carácter privado en la Sociedad Hispánica, que tendrá como fondo la impresionante colección que posee el museo de cuadros del pintor valenciano Joaquin Sorolla.Además, el mismo ballet interpretará del 8 al 10 de marzo el programa 'Invocación' en el New York City Center, donde los bailaores combinarán el flamenco con otros estilos de danza como el bolero, en línea con la defensa de Paco de Lucía de ese abrazo entre el flamenco y otros estilos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo comienza su oferta de espectáculos de marzo con el lanzamiento del 50.° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez y con una muestra de lo mejor de la música barroca con un homenaje a instrumentos olvidados, como el oboe barroco, al oboe d´amore y a la viola d´amore, a cargo del Ensamble Barroco de Bogotá.Los instrumentos olvidados de los siglos XVII y XVIIICon la dirección del oboísta italiano Alfredo Bernardini, el Ensamble Barroco de Bogotá, una de las agrupaciones de música antigua más destacadas de Colombia, regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el sábado 2 de marzo, a las 5 p.m., con un concierto enfocado en obras de cinco compositores del período barroco: Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann.Junto al Ensamble estarán como solistas la austriaca Danka Nikolic en la viola d’amore y Bernardini, quien también interpretará el oboe barroco y el oboe d’amore. También estarán la organista Eleonora Efler, el flautista Julien Faure, el violinista Santiago Medina, la oboísta Olga Marulanda y Francisco Castillo en otro instrumento poco conocido: el traverso, un antecesor de la flauta moderna.Será una oportunidad para descubrir la música de compositores como Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann con el sonido de los instrumentos de su época. Boletas desde $50.000 Una verdadera fiesta de música andinaTinna Méndez, el ensamble Sincopa2 y El Convite Benigno Núñez, tres agrupaciones que en 2023 ganaron el Gran Premio Mono Núñez en el Festival de Música Andina Mono Núñez, serán los protagonistas del concierto que el domingo 3 de marzo, a las 5 p.m., lanzará la edición número 50 de este Festival. Esta presentación, además, será una oportunidad para hacer un homenaje al maestro Raúl Castaño y para celebrar la larga historia del Festival con la música de la agrupación invitada, Rumbambuqueando.El Festival Mono Núñez, declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2003, fue creado en la década de 1970 en Ginebra, Valle, con el objetivo de preservar, fomentar y difundir este género musical, y este fue bautizado en honor a Benigno ‘Mono’ Núñez, reconocido músico, gran intérprete de la bandola, y compositor oriundo de este municipio. Boletas desde $50.000No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El artista urbano español Saiko, el proyecto neozelandés de electrónica Leisure y la banda de rock alternativo The Vaccines fueron confirmados este martes como nuevos integrantes del cartel del Festival Estéreo Picnic (FEP) 2024, que se celebrará del 21 al 24 de marzo en Bogotá, después de la cancelación de otros tres artistas.Los artistas que cancelaron su presentación "debido a circunstancias imprevistas y ajenas a la producción" en uno de los festivales de música más importantes de Colombia fueron el rapero Jaden Smith, hijo del actor Will Smith; Dove Cameron y Rina Sawayana, indicó Páramo Presenta, organizadora del festival, en un breve comunicado publicado en X."The Vaccines, Leisure y Saiko se unen al #FEP2024! Estamos a solo días de vernos de nuevo y no podemos esperar", indicó la organizadora.Saiko, uno de los artistas revelación del panorama musical español, hará su debut en los escenarios de Bogotá después de su presentación en el festival urbano La Solar en Medellín el pasado 17 de febrero.El joven saldrá al escenario el mismo día que Feid, uno de los artistas más reconocidos de la música urbana, de quien fue telonero en una gira por Estados Unidos, y que el famoso productor puertorriqueño Tainy.Por su parte, la cancelación de Jaden Smith, Dove Cameron y Rina Sawayana también se dio en otros festivales de Latinoamérica, como el Lollapalooza de Chile y Argentina.El Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo en el parque Simón Bolívar de Bogotá con un cartel de artistas que incluye a Blink 182, Feid, Hozier, Arcade Fire, SZA, Placebo y Sam Smith, entre muchos otros.Además, entre las actividades previas al festival, anunciaron el concierto de la mítica banda Greta Van Fleet el próximo 20 de marzo desde el Royal Center.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la antiguerra como tema principal, a Bogotá llega la séptima edición del Festival Periferia; un espacio que promueve la libertad de expresión a través del arte. La Fundación Bajo Control Agencia Cultural será la encargada de las jornadas de conciertos y conversatorios en el marco de la Beca LEP Festivales de Música 2023 – IDARTES.El festival de música contará con artistas emblemáticos de la escena independiente como Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema; también con nuevos artistas y agrupaciones que, de entrada, darán apertura al evento con un concierto de entrada libre.La cita es el 9 de marzo, desde las 2:00 p. m. en el Parque de la Independencia, en el centro de Bogotá. Allí, las bandas ganadoras de la convocatoria previa ofrecerán un concierto gratuito donde además se recibirán donaciones en especie para el pueblo embera. Pasando por el ska, el hip hop y el metal andino, los artistas serán Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip.“Periferia ha sido tradicionalmente un festival contracultural de entrada libre de arte gráfico, deportes alternativos, música y muralismo, que fomenta escenarios de construcción colaborativa y aprendizaje colectivo, y en esta ocasión quisimos resaltar esas voces que hablan directo y claro el tema que nos compete ahora mismo y es la antiguerra, por eso escogimos la música e hicimos una curaduría minuciosa de los artistas más alineados con nuestro objetivo este año”, dice Román Prieto, de Bajo Control Agencia, organizadores de Periferia.El concierto de cierre estará en manos de las agrupaciones emblemáticas Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados de un Dj Set de Dani Boom. Este evento se llevará a cabo el próximo 15 de marzo y, a diferencia del resto de programación, tendrá un costo de boletería disponible en www.bajocontrolagencia.com.Además de las jornadas de conciertos, el festival contará dos conversatorios sobre producción musical y procesos artísticos de la mano de reconocidos músicos y gestores culturales; entre ellos, Luis Ramírez de Kraken, Juan Carlos Rojas de 1280 almas y Paola Vargas, directora del VillaJazz Festival.El 13 de marzo, en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación tendrá lugar un conversatorio sobre los procesos artísticos y culturales en el marco del conflicto armado en Colombia. Los invitados a este espacio serán al Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra. Al día siguiente, en la sede de la productora La Coneja Ciega (Cra. 21 #37-60), la charla se enfocará en la producción musical. Será un espacio dirigido a artistas emergentes y conducido por los jurados del festival.Además de las actividades, el Festival Periferia apoyará un proceso artístico de una nueva agrupación de rap de la comunidad embera. “Periferia no es solamente un evento musical, es un proceso que se viene construyendo año tras año, por lo cual seguiremos fortaleciendo desde la gestión cultural procesos culturales de base”, concluye Prieto y agrega que se constituye como un encuentro solidario donde las prácticas artísticas y la diversidad le apuestan a la generación de espacios de vida y pacificación "para la construcción de una memoria del presente que se activa desde los sentidos.”🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bienal tendrá como escenario el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana donde en cuatro presentaciones intervendrán destacados artistas del género, muchos de ellos compañeros del genial compositor y guitarrista andaluz."Paco de Lucía es no solamente uno de los grandes guitarristas españoles de la historia y un gran maestro del flamenco sino también un representante de la cultura iberoamericana y universal", manifestó el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, en la presentación.El homenaje a Paco de Lucía en la Bienal de Flamenco coincide con otro que se le hará este mes en el Carnegie Hall de Nueva York, razón por la cual el 70 % de los artistas que se presenten en esa sala de conciertos lo hará también en Bogotá, dijo el gerente del Teatro Colsubsidio, Paulo Sánchez.La bienal la abrirá el 24 de febrero Antonio Rey, considerado un virtuoso de la guitarra flamenca, ganador del Grammy Latino en 2020 al Mejor Álbum de Flamenco, y quien tendrá como segunda guitarra a Javier Hinojosa."Rey ha forjado una extensa trayectoria como guitarrista acompañante de personalidades del cante y el baile, incluyendo a Farruquito, Antonio Canales y Manuela Carrasco, entre muchos otros", señala la programación.'Por Paco', en el décimo aniversarioEl 25 de febrero, día en que se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, ocurrido en Playa del Carmen (México), se presentará el espectáculo 'Por Paco', un homenaje que recuerda el álbum '10 de Paco' (1994), en el cual intervendrán algunos de los artistas que lo acompañaron en aquella ocasión.'Por Paco' combina la música, el cante y el baile y estará liderado por el pianista Chano Domínguez, el más importante en escena del jazz en el flamenco, acompañado por Chonchi Heredia (cante y palmas), Alexis Cuadrado (contrabajo), Daniel Navarro (baile y palmas), Pablo Domínguez (percusión) y Guillermo McGill (batería)."Estamos conmemorando la vida y la obra de Paco de Lucía, que trascendió el flamenco para situarse en el conjunto de la artes", manifestó Sánchez, quien definió al compositor y guitarrista como "una leyenda".El 1 de marzo la bienal abrirá sus puertas a Dani de Morón, "uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas", ganador de dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla y nominado en 2018 al Grammy Latino a Mejor Álbum de Flamenco por su disco '21'.La bienal bajará el telón el 2 de marzo con 'The Paco Project', que reúne a la banda que acompañó a Paco de Lucía en la última década de su carrera, un homenaje liderado por su productor, Javier Limón.El elenco de 'Paco Project' lo integran dos virtuosos de la guitarra: Antonio Sánchez y Josemi Carmona; el sevillano Rubio de Pruna (cante), José Carmona 'Rapico' (baile), el bajista cubano Alain Pérez, y en la percusión Israel Suárez 'El piraña', virtuoso en el toque del cajón."Paco de Lucía estableció una relación con América Latina; en Perú escuchó el cajón y a partir de ahí lo introdujo en el canon del flamenco", destacó el consejero cultural de la embajada de España, Alberto Miranda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas cargaban un peso bien grande y (...) pienso que yo voy a vivir lo que me hubiera gustado que ellas vivieran", subrayó la ganadora del Grammy a mejor artista en una entrevista con EFE.Junto otras tres referentes de la música en español -Sílvia Pérez Cruz, Gaby Moreno y Fuensanta- la cantautora originaria de Veracruz interpreta este miércoles varias piezas de la influyente artista afroperuana Susana Baca, en un concierto en el Centro Kennedy en Washington.Acompañadas de la banda instrumental estadounidense Snarky Puppy, las cuatro mujeres llenan el teatro de las profundas emociones características de su música."Que se vea el trabajo de las mujeres es un orgullo. (...) Yo me siento muy vinculada a la música de colegas de mi generación, el pasado y el futuro", destacó Estrada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la mexicana, el arte concede esa oportunidad mágica de crear un espacio "libre de jerarquías" donde se pueden hacer a un lado los "esquemas de poder"."Lo primero es pasarlo bien, es la alegría, (...) y a partir de ahí entrar a un plano más allá del mundo, al que tendríamos que acercarnos más para construir un espacio sin fronteras, sin odios ilógicos", subrayó la intérprete.La música de Estrada es un ejemplo preciso de ese tipo de espacio. Su canción 'Si Me Matan', con la que fue nominada por segunda vez a los premios Grammy, se ha convertido en un himno de la resistencia feminista en México."No soy ingenua, vengo de un país donde matan a 10 mujeres al día. La alegría y la esperanza para mí han sido un poder, un reto (...) y me siento poderosa al buscar la alegría y la libertad", subrayó la cantautora.En el concierto de este miércoles, con una única fecha en Washington, la banda instrumental dirigida por Michael League ofrece su propio toque a piezas originales de Estrada y las otras tres artistas, a su vez que un homenaje a Baca.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la tarde y noche de este miércoles, 17 de abril, se abrieron las puertas de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá en un evento que contó con la participación de personaidades políticas y literarias. Los presidentes de Brasil y Colombia, Lula da Silva y Gustavo Petro, participaron del evento inaugural e hicieron un recorrido por el pabellón del país invitado, Brasil, que desde su entrada, hace referencias a la naturaleza y al fútbol, insignias del país amazónico. En el evento de la edición 36 de la feria, la escritora y ensayista española, Irene Vallejo, tomó la palabra en un discurso en el que hizo un rastreo poético de cómo nos convertimos en lectores. Mencionando a la artista colombiana Emma Reyes, Vallejo logró transportar a quienes la escucharon a lugares alumbrados por sombras y a corazones donde la melancolía y el amor detonaron nuestra forma de relacionarnos con las palabras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La lectura modificó nuestra capacidad para pensar (...) es un dique frente a la destrucción (...) la escritura nombra, atrapa (...) nos ancla en una bahía tranquila rodeado por el caos", continuó la aclamada escritora española, quien no se olvidó de mencionar la literatura colombiana de autores como Gabriel García Márquez y Arnoldo Palacios, así como el centenario de la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Ha aprendido que no solo hay que dialogar con las lenguas hegemónicas, sino también con las minoritarias”, explicó García Montero, quien ha viajado esta semana a China para reforzar los lazos culturales e impulsar el español en el gigante asiático.Así, el director del Cervantes recordó que el español “se ha formado en diálogo con muchas lenguas indígenas”, por lo que se mostró contrario a una “homologación que sirva para borrar con una cultura dominante las culturas tradicionales”.“La globalización no puede ser el dictado de un sistema económico que se olvide de los lazos humanos o culturales. No puede ser un proyecto que descanse en el predominio y que facilite los enfrentamientos bélicos y las guerras. Tiene que ser una cultura de paz basada en el entendimiento, la diversidad y las distintas perspectivas del mundo. En eso trabaja el Cervantes”, argumentó.Además, hizo hincapié en que el español, junto al inglés y el chino, es una de las “lenguas fundamentales en la globalización”.China quiere hablar españolEn este momento, la comunidad hispanohablante la conforman 500 millones de personas, a las que se suman los alrededor de 200 millones que estudian español, de los que 60.000 lo han hecho a través del Instituto Cervantes en China.El país asiático lidera el número de inscritos en la red de la institución para obtener el DELE (Diploma de Español como Lengua Extranjera) con más de 5.500 examinados en 2023 y 60.300 desde su implantación en 2006, aunque la dura política de ‘cero covid’ que impuso China durante la pandemia frenó esta tendencia.“Queremos ampliar no solo el número de estudiantes sino también el de alumnos que después hagan la certificación del DELE, hay razones de mucho interés”, señaló el máximo responsable del Cervantes, quien citó como la principal de ellas “el intercambio humano, la multiculturalidad, el conocer más la cultura china y que la cultura china nos conozca más a nosotros”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero más allá, “al matricularse en universidades extranjeras o participar en proyectos en Estados Unidos, la valoración del español como lengua es muy importante”, subrayó.“Trabajamos también para difundir el español para que la gente pueda trabajar en el turismo, atender turistas, para la investigación científica y tecnológica, en colaboración con Europa y otros territorios”, acotó.Según datos del Ministerio chino de Educación, más de 60.000 estudiantes han optado por aprender español en el país, 25.000 de ellos en la universidad, donde se imparte en más de un centenar de facultades.Shanghái: de biblioteca a centro de enseñanza oficialDentro de este impulso que la institución quiere dar a su presencia en China cobra especial relevancia la conversión de la biblioteca Miguel de Cervantes de la megalópolis de Shanghái en Instituto Cervantes, una categoría con la que hasta ahora solo contaba la sede de Pekín.Este cambio de categoría requirió de una laboriosa negociación con el Gobierno chino y fue uno de los asuntos que abordó el jefe del Gobierno español, Pedro Sánchez, cuando visitó el país en marzo de 2023.“Estamos de celebración”, aseguró García Montero, y destacó que España será el único país que tenga dos institutos oficiales de idiomas en el país asiático, lo cual “consolida la posibilidad de la enseñanza del español en China”.El director del Cervantes permanecerá en el país asiático hasta el próximo 20 de abril, con un programa que incluye su participación en mesas redondas, encuentros con rectores y otros responsables de instituciones educativas y visitas a exposiciones organizadas en colaboración con el Instituto.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.