La Filarmónica de Bogotá abre de nuevo como todos los años las puertas de su Programa habitual de Formación Musical Vamos a la Filarmónica, para recibir a niños y niñas entre los 7 y los 17 años de edad que tengan interés por el canto coral y la práctica instrumental. Es importante resaltar que este programa NO tiene ningún costo y que los menores NO tienen que contar con un conocimiento previo en música.En colaboración con las Alcaldías Locales, la Filarmónica de Bogotá ha establecido 19 Centros Filarmónicos Locales en toda la ciudad. Estos centros ofrecen clases de iniciación musical, canto coral, creación, percusión e interpretación de instrumentos sinfónicos, proporcionando un espacio vital para la expresión creativa y el aprendizaje colaborativo. Cada centro tiene la capacidad de atender hasta 200 menores, son alrededor de 3800 menores los que se verán beneficiados, con clases programadas dos veces por semana y una intensidad horaria adaptada a las necesidades de cada localidad."Venimos trabajando activamente en llevar el programa de formación musical a los barrios de nuestra ciudad, utilizando la música como herramienta clave para avanzar en construcción de tejido social y el bienestar de niñas y niños a nivel local", afirma David García, Director de la Filarmónica de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo inscribirse?Las inscripciones se realizan a través de la página web de la Filarmónica de Bogotá y requieren subir todos los documentos necesarios: la identificación del beneficiario y sus acudientes, el certificado de la EPS, SISBEN o reporte ADRES y demostrar el vínculo con la localidad en la que quiere inscribirse ya sea viviendo, estudiando o que sus acudientes trabajen en ella.Estos son los Centros Filarmónicos Locales: Antonio NariñoHorario: martes de 3 a 7 p.m. y sábado 9 a.m. a 1 p.m.Sede: Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori Sede A · Calle 14 Sur # 14-20Barrios UnidosHorarios: lunes y jueves de 3 a 6 p.m.Sede: Colegio Distrital Jorge Eliecer Gaitán (IED) Sede B · Calle 72 # 58-75BosaHorario: martes y viernes de 2 a 6 p.m.Sede: Colegio de la Bici · Carrera 81A No. 58J – 45 SurChapineroHorarios: martes y viernes de 3 a 6 p.m.Sede: Colegio del Sagrado Corazón de Jesús - Hermanas Bethlemitas · Carrera 7 # 65-42San CristóbalHora: lunes de 3 a 6:30 p.m. y sábado de 9 a.m. a 1 p.m.Sede: Colegio Técnico José Félix Restrepo sede A · Cra. 6 #18 Sur-2FontibónHorario: lunes y jueves de 2 a 5:30 p.m.Sede: Colegio Atahualpa sede B · Cra 120 #22K-12La CandelariaHorario: martes de 3:30 a 7:30 p.m. y sábados de 8 a.m. a 12 m.Sede: Colegio Integrada La Candelaria I.E.D. sede A · Carrera. 2 #12cLos MártiresHorario: lunes y jueves de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Ricaurte Sede B · Calle 10 #29 - 64Rafael Uribe UribeHorario: miércoles y viernes de 2 a 6 p.m.Sede: Colegio Quiroga Alianza · Cra 23 # 35 - 20 SurSanta FeHorario: lunes y jueves de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Jorge Soto del Corral · Calle 3 No. 1b 09 esteSubaHorario: martes y viernes de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Jaime Niño Diez I.E.D. · Carrera 109b No. 145 17SumapazHorario: miércoles, jueves y viernes 2 a 6 p.m.Sedes: Colegio Jaime Garzón IED. Auras, Colegio Jaime Garzón IED - sede Adelina Gutiérrez. Betania y Colegio Jaime Garzón IED - sede primaria. Raizal.UsmeHorario: miércoles y viernes de 2:30 a 6 p.m.Sede: IED Miguel de Cervantes Saavedra sede A · Tv. 1c Bis #76B-77UsaquénHorario: miércoles de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. y sábado de 8 a.m. a 12:00 m.Sede: IED Friedrich Naumann - Sede A · Calle 171b #6b-19No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director del certamen, Manuel H. Martín, informó este martes de la publicación del reglamento y las bases en www.festicinehuelva.com.Hasta el 31 de julio, las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) podrán inscribirse para competir en las distintas secciones oficiales y los títulos seleccionados serán anunciados a partir de septiembre. Su 50 edición tendrá un marcado carácter de celebración, con programación y actividades durante todo el año.Martín explicó que todo el equipo "está trabajando con una enorme ilusión por construir una 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva muy especial y a la altura de la efeméride, con unos contenidos que nos sirvan para reivindicar la tremenda importancia de nuestro certamen a lo largo de su historia".El máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana, está dotado con 20.000 euros y las películas seleccionadas podrán optar a otros premios como el Colón de Plata a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación, al Premio Especial del Jurado y al Premio del Público.Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.500 euros en cada caso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva?La celebración de la 50 Edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano tendrá lugar en la ciudad de Huelva, España, entre el 15 y el 23 de noviembre de 2024. Las obras a postular tendrán que tener fecha de finalización desde el 1 de mayo de 2023 y los títulos seleccionados serán anunciados por la organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.Sección Oficial Competitiva de largometrajes de producción iberoamericana que optan al Colón de Oro a la Mejor Película. Esta Sección Oficial contará con un Jurado Oficial, que será el encargado de valorar y premiar las películas de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana.Para participar en esta categoría, los largometrajes con producción o coproducción iberoamericana deben cumpli con los siguientes requisitos:Una duración mínima de 60 minutos.Se admiten obras de ficción, animación y de carácter documental.Producciones finalizadas y/o estrenadas (fuera de España) desde el 1 de mayo de 2023.Ninguna película presentada en la Sección Oficial podrá haber tenido distribución comercial en cines, festivales, televisiones o plataformas digitales en España.Dentro de los soportes exigidos para las películas de la Sección Oficial, es imprescindible que el DCP (2K) cumpla la norma DCI. En los casos en los que el soporte sea DCP, los costes de elaboración de las KDM correrán también a cargo de los productores o representantes de la película.En la categoría de cortometrajes, podrán postularse obras de ficción, animación y de carácter documental, que tengan una duración máxima de 25 minutos. Se valorará positivamente aquellas producciones que hayan sido finalizadas desde el 1 de mayo de 2024.En la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales podrán participar exclusivamente los cortometrajes de producción española, mientras que la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos podrán participar los cortometrajes producidos o coproducidos por Portugal y países del ámbito Latinoamericano.Los demás plazos y pasos de inscripción puede revisarlos en la página oficial del festival: www.festicinehuelva.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso busca fomentar la inclusión de género, equidad y diversidad, por lo que los términos están abiertos a compositoras colombianas residentes dentro y fuera del país, y a extranjeras residentes en Colombia, incluidas las de la comunidad LGTBIQ+ y sin límite de edad.La obra ganadora será seleccionada para ser interpretada por el Coro Nacional de Colombia y debe cumplir con los siguientes requisitos de escritura:• Debe ser una obra coral tipo Suite, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.• Debe incorporar elementos del folclor colombiano, tales como textos, ritmos, aires, temáticas regionales, entre otros.• Debe estar escrita para coro mixto (SATB) de 80 cantantes, con posibilidad de divisis de hasta 3 voces en cada cuerda, y acompañamiento de piano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.• Debe ser originaria e inédita, sin ser considerada un arreglo musical o versión de una obra ya existente.• Las partituras deben estar editadas digitalmente por un software de edición musical.El plazo de inscripción y entrega de propuestas es desde el 11 de marzo de 2024 al 8 de junio de 2024. Las participantes deben enviar una copia en digital del score de la obra, una breve reseña de esta y una maqueta de audio y/o midi a través del formulario de inscripción proporcionado.El jurado calificador estará compuesto por miembros del comité artístico del Coro Nacional de Colombia y un miembro externo a la ANMS. Los criterios de selección incluyen la creatividad, manejo de estilos compositivos con temáticas regionales, escritura y factibilidad de ejecución, y edición de la partitura.La compositora ganadora recibirá un estímulo económico de 10 millones de pesos m/cte y su obra será estrenada por el Coro Nacional de Colombia dentro de la programación 2024-2025 de la agrupación.Para más detalles sobre los términos y condiciones del concurso, así como para participar, se puede acceder al formulario de inscripción en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Programa Distrital de Apoyos Concertados es una gran oportunidad para fortalecer el panorama cultural en Bogotá. Se creó para promover la gestión y estimular la implementación de proyectos de iniciativa privada, de interés público y de carácter artístico, cultural, patrimonial y creativo que surjan en la capital colombiana y estén sintonizados con el Plan de Desarrollo Distrital vigente.Personas jurídicas, legalmente constituidas como entidades sin ánimo de lucro y con domicilio en Bogotá, participaron a través de convocatorias en el Programa Distrital de Apoyos Concertados y 56 proyectos fueron seleccionados para ser ejecutados en su totalidad durante este 2024. Las organizaciones apoyadas trabajarán de la mano con las entidades del sector cultural del Distrito, instituciones que aportaron recursos para que la creatividad no tenga límites.La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), el Instituto de las Artes (Idartes), el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y la Filarmónica de Bogotá destinaron un presupuesto de $5.740 millones para el Programa Distrital de Apoyos Concertados, un monto superior en cerca del 25% a lo asignado para esta misma iniciativa durante 2023.Dos grandes modalidades integran este programa de alcances insospechados: Proyectos Metropolitanos, en los que resultaron beneficiadas doce propuestas creativas; y Proyectos Locales e Interlocales, con 44 iniciativas que serán apoyadas desde el sector cultural del Distrito durante los próximos meses.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los Proyectos Metropolitanos cobijan, por ejemplo, propuestas de Eventos artísticos, culturales, patrimoniales o creativos; así como Procesos de producción y circulación de espectáculos de las artes escénicas (con recursos de la Ley de Espectáculos Públicos – LEP); además de ideas diseñadas para Dinamizar espacios físicos e infraestructuras culturales de la ciudad. (Si quiere conocer las doce iniciativas seleccionadas en los Proyectos Metropolitanos haga click aquí)En cuanto a los Proyectos Locales e Interlocales también se apoyarán Eventos artísticos, culturales, patrimoniales o creativos; los Procesos de producción y circulación de espectáculos de las artes escénicas; y los proyectos de Dinamización de espacios físicos e infraestructuras culturales; pero también se desarrollarán iniciativas encaminadas a fortalecer las Transformaciones culturales y territoriales, la Gestión del patrimonio cultural, y las ideas para fomentar la Lectura, la escritura y la oralidad. (Si quiere conocer las 44 iniciativas seleccionadas en los Proyectos Locales e Interlocales haga click aquí)El anuncio ya está hecho, ahora las cuatro entidades del sector cultural del Distrito deberán iniciar la etapa de contratación de las iniciativas elegidas. Aquellos proyectos vinculados con los recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP) tendrán que realizar dos pasos adicinales, pues deben ser puestos en consideración del Comité Distrital de la Contribución Parafiscal y tendrán que registrarse en el Portal Único de Espectáculos Públicos - PULEP-, para la aprobación por parte del Ministerio de Cultura.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del centenario de la publicación de la novela La Vorágine, del escritor colombiano José Eustasio Rivera, el Ministerio de las Culturas, la Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de Relaciones Exteriores anunciaron la convocatoria Reading Colombia. Esta iniciativa es una invitación a las editoriales extranjeras para participar en la traducción y publicación del clásico de la literatura hispanoamericana.En la sexta edición de Reading Colombia se entregarán cinco estímulos de veinte millones de pesos (5.000 dólares), cada uno, para la traducción de la obra en otros idiomas. “Aportemos al fortalecimiento del sector editorial y a promover la internacionalización de obras de autores colombianos mediante estos incentivos para su traducción y publicación”, fue el llamado del Ministerio de las Culturas.Las solicitudes para la entrega de los estímulos serán recibidas desde el 27 de febrero y hasta el 31 de julio de 2024. Para postularse, las editoriales extranjeras deben presentar un cronograma de trabajo que especifique las etapas de la realización del proyecto, la hoja de vida del traductor y un plan de promoción y distribución de la obra traducida y publicada.Además, al finalizar la edición y publicación del libro apoyado por el programa, deben enviar cuatro ejemplares al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y cuatro más a la embajada de Colombia ubicada en el país en el que está establecida la editorial beneficiaria del estímulo. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Relaciones Exteriores, junto con la Biblioteca Nacional, serán los integrantes del comité de evaluación y selección para la entrega de los incentivos. Dicho comité se reunirá bimestralmente en el primer semestre de 2024 para evaluar las solicitudes recibidas y otorgar los incentivos para el desarrollo del proyecto, que deberá ejecutarse máximo en los 18 meses siguientes a la entrega del estímulo.Las postulaciones pueden realizarse a través del correo del Ministerio de las Culturas, readingcolombia@mincultura.gov.co, o de la Cancillería, accioncultural@cancilleria.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 8 de marzo está abierta la convocatoria para las elecciones del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, que seleccionará a productores de largometraje, distribuidores, exhibidores, directores y representantes de los sectores artístico, y técnico, quienes serán los encargados de aprobar y asignar los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, durante el periodo 2024 – 2026, así como promover acciones que impulsen el crecimiento y el fortalecimiento de la industria del cine en Colombia.“El CNACC es uno de los escenarios de participación más eficientes y con mejores resultados en la cultura debido al diálogo decidido y permanente que genera entre representantes del sector cinematográfico, el gobierno y la institucionalidad. Este es un espacio participativo que durante muchos años ha permitido atender las necesidades de la industria del cine en Colombia, para su fortalecimiento y consolidación. Los resultados han sido positivos y por eso es clave que los agentes del sector se postulen en esta convocatoria que seleccionará a los nuevos miembros del Consejo, para que sigamos trabajando en el uso efectivo de los recursos destinados al desarrollo cinematográfico en nuestro país”, señala Diana Díaz Soto, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.¿Quiénes pueden participar?En esta convocatoria pueden participar personas jurídicas por medio de su representante legal y personas naturales mayores de 18 años, colombianos residentes en el país o extranjeros que acrediten mínimo cinco años de residencia en Colombia; además, los candidatos deben estar a paz y salvo por todo concepto con el Ministerio de las Culturas, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC y su administrador, Proimágenes Colombia. Las postulaciones se reciben en el correo electrónico eleccionescnacc@mincultura.gov.coTambién es fundamental que los interesados no hagan parte de la Junta Directiva de Proimágenes y que su postulación esté dirigida a una sola representación, de acuerdo con el siguiente listado:• Representante de los productores de largometraje• Representante de los distribuidores• Representante de los exhibidores• Representante de los directores• Representante del sector artístico• Representante del sector técnicoLa elección de representantes se hará mediante una votación que tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. de manera digital en el portal del CNACC; para ello, a cada elector que esté registrado en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico - SIREC y que cumpla con las condiciones establecidas, se le asignará un usuario para que pueda acceder a la plataforma y realizar su voto en el horario estipulado. Se podrá consultar en aquí la lista de votantes habilitados.Una vez concluido el proceso de elecciones, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas y Proimágenes Colombia publicarán los nombres de los representantes del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía 2024 - 2026 en sus respectivas páginas web.Fechas importantes• Postulación de candidatos a representantes: del 7 de febrero al 8 de marzo del 2024• Publicación de la lista de candidatos y sus perfiles: 11 de marzo del 2024 en www.mincultura.gov.co y www.proimagenescolombia.com• Actualización y registro de electores en el SIREC: del 7 al 13 de marzo del 2024• Publicación del listado final de electores habilitados: 15 de marzo de 2024 en www.mincultura.gov.co• Elección de representantes: 20 de marzo del 2024, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Banco de la República de Colombia patrocina posgrados en universidades extranjeras que tengan disciplinas en economía, administración, derecho, arte y música. Según la página de la convocatoria, anualmente se entregan tres cupos para personas que hayan sido aceptadas en programas doctorales en Economía */, dos cupos para personas que hayan sido aceptadas en programas de maestrías en Administración Pública o maestrías en Políticas Públicas */, un cupo para personas que ya hayan sido aceptadas en programas de Derecho Económico y un cupo para personas que hayan sido aceptadas en programas de Música."Su objetivo es aportar al desarrollo del país mediante el fomento del conocimiento y la investigación, y contribuir en la formación de profesionales colombianos para que el país cuente con un mayor número de profesores, investigadores, funcionarios públicos y artistas altamente capacitados", se menciona en la convocatoria. Estos son algunos requisitos para aplicar: Cada año el patrocinio ofrece 7 cupos destinados a igual número de profesionales colombianos que deseen estudiar un posgrado en el exterior y, al graduarse, retornar al país para retribuir el patrocinio que recibieron y amortizarlo con servicios en alguna de las entidades avaladas por el Banco de la República (entidades públicas, universidades y entidades privadas sin ánimo de lucro dedicadas a la investigación en el área de estudios). La selección está a cargo de un jurado conformado por un directivo del Banco de la República y cuatro miembros más que pueden ser directores, decanos, profesores de universidades públicas o privadas o investigadores y artistas reconocidos en el medio.Las especificaciones varían dependiendo el posgrado y la disciplina, sin embargo, para todas las convocatorias la fecha de cierre de postulación es el 14 de abril de 2024. En las páginas web ancladas anteriormente se encuentra el enlace de inscripción y las especificaciones detalladas para cada patrocinio. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de este 26 de febrero están disponibles doce convocatorias que hacen parte del Programa Distrital de Estímulos 2024. Artistas, creadores, gestores culturales y ciudadanos del centro de la ciudad son los llamados a presentar sus propuestas.La FUGA será la encargada de entregar los 76 estímulos “con los que se busca revitalizar y fomentar la apropiación cultural de este sector”, explica la fundación. Además, como novedad en este llamado, no solo podrán participar artistas y personas relacionadas con el sector cultura; los ciudadanos y habitantes del sector también podrán participar.“Con el lanzamiento de esta oferta fortalecemos a los artistas, creadores, gestores y ciudadanos, y permitimos que todos los bogotanos conozcan las propuestas culturales que se gestan al interior de las localidades y calles del centro de la ciudad”, dijo Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA.Le contamos cuáles son las categorías abiertas en esta primera etapa de convocatorias:VII Bienal de Arte FUGA - Fase Premiación (3 estímulos)Premio al Emprendimiento y la Gestión Cultural y Creativa del Centro de Bogotá 2024 (3 estímulos)Beca de Investigación Histórica en Arte Contemporáneo (Un estímulo)Premio Fotografía - Mujeres que habitan el centro de Bogotá (12 estímulos)Premio Somos Centro Diverso 2024 (6 estímulos)Premio Filminuto - Romances en el Centro de Bogotá (12 estímulos)V Salón de Arte Joven FUGA - Fase Premiación (10 estímulos)Beca Creación de Territorios Vivos (Un estímulo)Premio Peña de Mujeres (5 estímulos)Premio Circulación en Artes Vivas y Musicales (12 estímulos)Pasantías Artísticas FUGA (4 estímulos)Premio Vamos a la Escena (7 estímulos)Las doce categorías buscan entregar estímulos que incentiven la realización de obras de música, danza, teatro, circo y narración oral, creadas por personas residentes en Bogotá, para su puesta en escena en diversos lugares del centro de la ciudad.Sánchez también explicó que “se trabajarán los estímulos de formación, investigación y creación dirigidos a artistas de mediana y larga trayectoria y los emergentes, y se fortalecerán las convocatorias de circulación de obras en vivo y se continuará reconociendo el potencial creativo de los ciudadanos del centro”.Al igual que en los últimos años, las convocatorias se abren en el marco de la VII Bienal de Arte FUGA y para el IV Salón de Arte Joven FUGA, con las que se reconoce el potencial creador de artistas consagrados y emergentes mediante la promoción de su trabajo en distintos espacios de la ciudad.“En esta ocasión reforzamos las condiciones y convocatorias orientadas a potenciar la sostenibilidad y el emprendimiento con enfoque territorial, pero sobre todo buscamos que nuestras convocatorias estén más enfocadas a las poblaciones étnicas y con capacidades diversas siendo adicionalmente ejemplo de implementación de enfoque diferencial", añadió Sánchez.Todas las propuestas inscritas serán evaluadas por 36 jurados seleccionados a través de Banco de Expertos del sector cultura. Para participar, los interesados pueden revisar los detalles de cada convocatoria, las fechas de postulación, así como los términos y condiciones en sicon.scrd.gov.co o en la página web www.fuga.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alcaldía de Medellín ha lanzado la primera convocatoria del año 2024 para el Fomento y Estímulos destinados al Arte y la Cultura. Con una asignación de $4.000 millones, esta iniciativa busca impulsar actividades artísticas y culturales, así como proyectos de formación y programas de Salas Abiertas para las artes escénicas.En esta ocasión, se han dado prioridad a tres tipos de estímulos: Apoyos Concertados, el programa de Salas Abiertas para las artes escénicas, y el fortalecimiento de procesos de formación artística y cultural. Manuel Alejandro Córdoba, secretario de Cultura Ciudadana, destaca que la inversión de estos recursos se reflejará a lo largo del año en la programación que se desarrollará.El plazo para inscribirse a la convocatoria estará abierto hasta el 7 de marzo, y se podrá hacer a través del sitio web habilitado para tal fin. Es importante mencionar que solo podrán participar personas jurídicas cuyo objetivo social esté relacionado con el ámbito artístico y cultural. En el sitio web se encuentran disponibles todos los lineamientos y especificaciones de cada una de las líneas de participación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.