Este miércoles, 10 de abril de 2024, la Cinemateca de Bogotá celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de producciones colombianas a las que los ciudadanos podrán acceder sin costo.Entre los títulos que se proyectarán hay películas, cortometrajes, animación y documentales que tienen en común haber sido ganadoras de las becas que la Cinemateca vienen otorgando desde hace treinta años como parte de su labor de fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.“La Cinemateca de Bogotá cumple 53 años de ser un espacio muy importante para la vida cultural del país y lo celebraremos con un día de cine gratis para todos nuestros públicos en Bogotá, serán películas de largo y cortometraje de ficción, documental, animación y con uso de material de archivo, todas estas ganadoras de estímulos a la creación en artes audiovisuales del Idartes y la Secretaría de Cultura de Bogotá”, explica Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales.Además de ser un cine, en la Cinemateca de Bogotá, fundada en 1971, también se realizan exposiciones artísticas, foros y talleres constantemente. Este espacio ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, entorno al desarrollo de las artes audiovisuales en el país.“Está Cinemateca es el lugar de encuentro con el cine colombiano, el cine latinoamericano y el cine independiente del mundo, somos un centro cultural catalizador de la creación, la formación, la experimentación y la investigación sobre la imagen en movimiento y el hogar para la salvaguarda y el acceso a la memoria audiovisual de Colombia.”, agrega Cantor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación a la que podrá asistir. Para ingresar a las proyecciones de acceso libre, deberá reclamar las boletas una hora antes de cada función.LargometrajesDon Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min.Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min.CortometrajesAlguien mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.Masmelos (Dir. Duván Duque, 2019) Colombia. 15 min.Bailando (Dir. Iván Gaona, 2020) Colombia. 13 min.Aurora y la casa de las luces (Dir. María Matiz, Ángela Matiz, 2022) Colombia. 17 min.Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) Colombia. 19 min.La cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 20 min.Flores secas (Dir. Hernando Borda, 2019) Colombia. 16 min.Intuición (Dir. Julieta Arellano, 2015) Colombia. 15 min.Lupita y las sirenas (Dir. Tomás Pinzón Lucena, 2020) Colombia. 20 min.Fieras (Dir. Andrés Felipe Ángel, 2023) Colombia. 19 min. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta) AnimaciónFabricia (Dir. Cecilia Traslaviña, 2013) Colombia. 8 min.Carne (Dir. Carlos Gómez Salamanca, 2013) Colombia. 8 min.Llave de papel (Dir. Jenaro González Páez, 2015) Colombia. 23 min.El intronauta (Dir. José Arboleda, 2019) Colombia. 16 min.En medio de la nada (Dir. Oscar Fabián Triana, 2023) Colombia. 8 min.La perra (Dir. Carla Melo, 2023) Colombia, Francia. 14 min.ArchivoJesús (Dir. Felipe Colmenares, 2023) Colombia. 28 min.Cesó la horrible noche (Dir. Ricardo Restrepo, 2013) Colombia. 25 min.Planas, testimonio de un etnocidio (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva. 1971) Colombia. 37 min.DocumentalUn rumor atraviesa el tiempo (Dir. Anna Magdalena Silva Schlenker, 2013) Colombia. 25 min.Tomada (Dir. Mauricio Leiva Cock, 2016) Colombia. 26 min.Estas no son nuestras memorias (Dir. Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander, 2021) Colombia. 23 min.El susurro de un abedul (Dir. Diana Montenegro, 2015) Colombia. 15 min.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega la Semana Mayor, mientras en Bogotá se lleva a cabo una nueva edición del Festival Estéreo Picnic, pero si ese no es su plan, no se preocupe. En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana, además le contamos cuál es la cartelera de cine para que no deje pasar los estrenos de esta semana.Viernes 22 de marzo 🎭 Conmemoración de los 104 años del natalicio de Manuel Zapata OlivellaLa biblioteca El Tintal tiene preparada una programación cultural que gira en torno a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, uno de los escritores más importantes de Colombia, quien además se destacó por su legado como médico, antropólogo y defensor de las comunidades afro e indígenas.Durante la jornada se realizarán actividades para todo público como la visita guiada “Tras los pasos de Manuel”, presentaciones de danza de los grupos Wayra Tintal y Olimanza; actividades dirigidas a niños y niñas y proyecciones cinematográficas.📍 Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal - Avenida Ciudad de Cali #6c-09🕒 Desde las 9:00 a. m. hasta las 6:40 p. m.Entrada libreSemillero de laboratorio: Cuentos, arrullos y objetosEste es un espacio de juego y exploración en el que se abordarán las diferentes formas de narrar historias y arrullar, para crear objetos y escenarios adecuados que propicien experiencias de disfrute con todos los sentidos. Este taller está dirigido, en especial, a personas cuidadoras de niños y niñas.📍 Sala LabCo, Biblioteca Gabriel García Márquez - Calle 48B sur No. 21-13🕒 3:30 p. m.Entrada libreSábado 23 de marzo 🎶Rincones Artísticos Conexiones CulturalesDisfrute de un concierto de rap para toda la familia y aproveche para conocer marcas y talentos artesanales locales en esta feria de emprendimientos apoyada por el Programa Es Cultura Local.📍 Carrera 48A No. 68F-08 Sur🕒 11:00 a. m.Entrada libreEscenario Titinerante, Títeres Nomades al BarrioAcompañe a los más pequeños de la familia a esta maravillosa presentación de títeres: Historias para espantar el miedo.📍 Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este🕒 11:00 a. m.Entrada libreÁfrica al barrioCírculo de la palabra y toma cultural afropacífica de la Fundación artística y cultural Kijana, ganadora de la beca Es Cultura Local de la localidad de La Candelaria, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, FUGA.📍 Plazoleta del Rosario - Av. Jiménez entre carreras 6a. y 7ma.🕒 1:00 p. m. a 3:00 p. m.Entrada libreTeatro al parqueLa red de escenarios del Instituto Distrital de las Artes- Idartes ofrece una programación para disfrutar en estos días de Semana Santa. No se pierda la doble función de Los Tres Cerditos a cargo de la Asociación Cultural Hilos Mágicos.📍 Parque Nacional - Cra. 5 # 36-05🕒 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa, aquí.Concierto Orquesta filarmónica de BogotáLa Filarmónica de Bogotá, con la guía de Guerassim Voronkov, como director invitado, estrenará para el mundo Toccata rústica para cobres y percusión de Francisco Zumaqué. Esta pieza está inspirada en los ritos de diferentes culturas buscando respuestas a incógnitas humanas. También Santiago Cañón-Valencia desafiará la complejidad del Concierto para violonchelo y orquesta, de Édouard Lalo (1823-1892). En el cierre interpretarán la Sinfonía No. 3 de Robert Schumann (1810-1856), conocida también como “Renana”.📍 Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia🕒 4:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 24 de marzo 🎨Proyección "Hasta que Sbornia nos separe"Conozca la historia de Sbórnia, un país pequeño que siempre ha vivido aislado del resto del mundo, rodeado por un gran muro que no permite el contacto con los vecinos. La proyección de esta película hace parte del Festival de cine Brasil Vive en los Museos, una muestra de películas que se realiza en el marco de la participación de Brasil como país invitado de honor de la 36ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional🕒 11:00 a. m.Entrada libreMedia Torta MelódicaDisfrute el espectáculo "Pagana Concepción" que hace parte de la franja familiar de la Media Torta. Participarán artistas como Yimark, Age of reborn (Death Groove), Out of Pity (Black Metal Punk).📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 1:00 p. m.Entrada libreEncuentro de la tierra y del aguaParticipe de este espacio transdisciplinar que fusiona la ecología, las ciencias y las artes, para tejer esas conexiones que resultan imperceptibles y abrir un diálogo que permita explorar la relación entre el ser humano y su entorno. “Habub” será una visita comentada multisensorial en la sala Fanny Mickey del Delia.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Lunes 25 de marzo (festivo) 🎻Concierto de Semana Santa - Orquesta filarmónica de BogotáDisfrute de la interpretación de la obra Stabat Mater, la primera creación de Antonín Dvořák (1841 - 1904) vinculada con temáticas religiosas. La Filarmónica de Bogotá seleccionó esta partitura para realizar un montaje musical imperdible en el que participa la orquesta, dirigida por Joachim Gustafsson; el Coro Filarmónico Juvenil, a cargo de Johanna Molano. También participarán cuatro destacadas voces colombianas: Vanesa Rose (soprano), Juana Monsalve (mezzosoprano), Javier Felipe Cevallos Acero (tenor) y Camilo Mendoza (barítono).📍 Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 #22-40🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaCartelera de cine 🍿Estos son los estrenos de películas animadas y familiares que puede ver durante este fin de semana en la ciudad:Un gato con suerte: Cuenta la historia de un gato mimado y egoísta que da por sentado la suerte que le ha tocado, después de ser rescatado por Rose, una estudiante apasionada y de buen corazón. Cuando Beckett pierde su novena y última vida, el destino interviene para embarcarlo en un viaje transformado. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Luca: La película estrenada en 2021 por Disney+ llega a las salacas de cine para contar las aventuras de Luca y Alberto, quienes intentan ocultar su gran secreto: ambos son monstruos marinos que se convierten en humanos cuando están secos. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Patos: La familia Mallard está pasando por una pequeña crisis. Después de que una familia de patos migratorios llega a su estanque con emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para emprender un viaje familiar, pasando por la ciudad de Nueva York, hacia la tropical Jamaica. Disponible en Cinemark y Procinal.Arthur una Amistad sin Límites: Un corredor de aventuras adopta a un perro callejero llamado Arthur para unirse a él en una épica carrera de resistencia. Disponible en Procinal, Cinemark y CinecolombiaInspiradas en historias de la vida real, con toques de acción, de comedia o de ficción, estos son algunos de los dramas que puede ver durante este fin de semana y la próxima semana en cartelera.Partes de una casa: Dora ha decidido separarse del padre de sus hijas después de 27 años, regresar al pueblo en el que creció y buscar el amor que no encontró en la soledad de su matrimonio. Pero se ve obligada a posponerlo todo cuando él sufre un violento accidente de trabajo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.El bolero de Rubén: Lejos de ser una película sobre la vida en las pandillas de Medellín, El Bolero de Rubén es una tragedia a ritmo de boleros donde Marta, tras quince años de esperar que su novio salga de la cárcel, es consumida por las paredes de su casa a medio terminar; al mismo tiempo que su extinto sueño de ser cantante la lleva por parajes imaginarios que reflejan su frustración, su rabia y su miedo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.Cabrini: Esta es la historia de una mujer que cambió para siempre la vida de las comunidades más pobres en Estados Unidos y se convirtió en la primera mujer americana en ser beatificada. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.La Bestia: En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Este filme estuvo nominado, en el 2023, a mejor película en el Festival de Venecia y Festival de Sevilla. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Secretos De Un Escándalo: Veinte años después de el escandaloso y sensacionalista romance entre Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) la estabilidad emocional de la compleja pareja se verá bajo presión cuando la famosa actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) se incorpore a la familia para estudiarlos como parte de su preparación para su próxima película inspirada en los oscuros inicios de la relación entre Gracie y Joe. Procinal, Cinemark y CinecolombiaMonster: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Estos son los principales estrenos en los cines del país, pero si todavía tiene algunas películas pendientes por ver, en cartelera siguen disponibles películas como Kung Fu Panda 4, Dune: parte 2 y Sismo 9.5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A finales del 2023 se comunicó que Santiago Trujillo sería el Secretario de cultura, recreación y cultura de Bogotá. Trujillo es gestor cultural, músico y realizador audiovisual. Comunicador social y magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Javeriana, y realizó estudios de Violín en la Universidad Nacional. Además fue uno de los fundadores del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá IDARTES y fue su director cinco años. Allí tuvo bajo su cargo el fomento artístico de la capital colombiana, la administración de los principales escenarios culturales como el teatro Jorge Eliecer Gaitán, El Planetario de Bogotá y la Media Torta. Miembro durante 5 años de la junta directiva y el comité de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Hablamos con él para saber cómo recibió la Secretaría y qué ha pasado en estos dos meses que lleva en el cargo. Sobre todo cuando hay temas que dan cada vez menos espera.Bogotá está atravesando una crisis de seguridad que tiene a gran parte de sus habitantes con temor a salir a la calle. El miedo de tomarse la ciudad también es un tema cultural. ¿Qué piensa hacer la secretaría para impulsar a que las personas salgan y disfruten de la agenda que Bogotá ofrece?Sí, Bogotá viene desde hace varios años, no solamente estos dos meses, acumulando una problemática de seguridad compleja, podríamos decir que en términos de homicidios y otras cifras complejas que son indicadores para medir la seguridad de estos dos meses no son peores que los de hace un año, pero sí hemos tenido, si se quiere una performancia, del delito o del crimen en espacio público mucho más visible porque obviamente hoy circulan más fácilmente por redes una cantidad de de contenidos, que muchas veces no solamente generan una sensación. El alcalde ha sido categórico, una de las primeras cosas que nos dijo cuando nos nombró es que aquí vamos a decir la verdad, vamos a ser honestos porque el primer mecanismo para solucionar las cosas es ser honestos. En ese sentido creo que el alcalde no solamente ha dicho que hay un problema, sino que ha mostrado un camino posible para empezar a solucionarlo y es ahí donde está el papel de la cultura; decirle a la ciudadanía que sí es posible solucionar los problemas. Si no estamos convencidos que nosotros mismos podemos solucionar los problemas, ya empezamos mal, entonces esa esa posición casi pesimista de que esta ciudad es inviable, de que no podemos solucionar nuestros problemas, es el primer prejuicio que hay que vencer y eso se hace primero con una reivindicación de Bogotá como el espacio creando oportunidades a millones de personas. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bogotá es la capital de la diversidad estética, turística, cultural, económica y artística de Colombia no solamente somos la capital administrativa y política del país. Aquí converge todo lo que pasa en el resto de regiones de Colombia y esta es una ciudad generosa y esa generosidad se tiene que traducir primero en que podamos reactivar la confianza entre nosotros y que le demos una nueva oportunidad a la esperanza, a creer que entre todos podemos solucionar los problemas, a entender que esa solución no es inmediata es un proceso a entender que si logramos confiar de nuevo en la institucionalidad damos el primer paso para que las cosas cambien. Pero lo institucionalidad tiene que responder esa confianza con hechos con resultados con promesas realizables no con retóricas imposibles sino con acciones concretas y creo que ese es el mensaje que no solamente nuestro alcalde sino también desde la Secretaría de Cultura vamos a empezar a comunicar a través de campañas y estrategias de comunicación a través de acciones en el barrio. Si logramos conectar de nuevo después de la pandemia, después del paro, después de tantas crisis de exclusión que se han dado en esta ciudad de manera sistemática y volvemos a tejer los lazos de confianza entre la comunidad y logramos unirlos en la diferencia que esa diversidad que antes los fracturó hoy sea la diversidad que los une entonces es desde allí, que vamos a poder empezar ese proceso de transformación. Yo te diría que es muy importante que podamos generar un escenario de reconstrucción de la confianza y el orgullo por la ciudad que vivimos, porque Bogotá se lo merece, porque Bogotá nos ha dado mucho, sí, nos da problemas, no vamos a ser ingenuos, pero pensemos que además de los problemas también nos da muchas cosas positivas y si los medios, si las la secretarías que tratan estos temas más complejos tienen que tratar de frente de esas situaciones difíciles, pues también queremos reclamarle a la opinión pública y a la comunidad que vea estas otras cosas que hacen que esta ciudad sea la ciudad con la mayor oferta cultural del país, una de las de mayor oferta cultural de todo Iberoamérica y además, una ciudad es donde están pasando cosas muy bonitas y muy potentes. Santiago, ¿qué proyectos en específico piensan implementar al menos en estos primeros meses? Sé que están haciendo un énfasis en los barrios, por ejemplo lanzaron el Plan de estímulos distritales en Puente Aranda y esas acciones tienen un efecto importante, incluso descentralizar la centralidad, es decir, que no todo ocurra en donde generalmente ocurre, sino en los barrios que están lejos de Chapinero o Teusaquillo.Primero es que no vamos a abandonar lo que ya Bogotá logró a su escala metropolitana y en su escala local. Los festivales al parque son de escala metropolitana, muchas de las programaciones de los grandes escenarios de Bogotá son escala metropolitana, eso sigue, es más, lo vamos a fortalecer: trajimos al Estéreo Picnic a Bogotá y como ese evento vamos a traer muchos más, pero en esa escala barrial. Vamos a iniciar un programa de barrios culturales que van a tener proyectos de laboratorios de cocreación barrial, proyectos de fomento en red horizontal colaborativo para ya no solamente premiar proyectos de una organización o de un artista sino un proceso y esa es una de las apuestas más innovadoras, esperamos ser muy pronto reconocidos en América Latina por hacer esto de una manera táctica, estratégica. Nos importa, sobre todo, el reconocimiento de la ciudadanía, que los bogotanos digan: "uy, otra vez la cultura está tocándome la puerta de mi casa, otra vez me siento interpelado por lo que la cultura pueda decirme". Queremos decir "usted tiene algo que aportarnos; lo que usted piensa, la manera en que usted está en el mundo, las prácticas culturales que usted tiene, la procedencia étnica que lo que lo habita; son importantes para esta ciudad y queremos que las ponga el servicio de Bogotá". Bogotá tiene que expresarse en ese discurso de la diversidad, mientras que en otras regiones se reclama mucho esa marca identitaria de una manera única de ser, aquí lo que bellamente nos diferencia es la poderosa diversidad que tenemos. Lo que pasó fue que siempre nos dijeron que esa diversidad era un problema y nosotros le estamos diciendo a la ciudad que a veces es el mayor activo y la mayor ventaja que hay en Bogotá es que somos poderosamente diversos. El año pasado, en el lanzamiento del Plan de estímulos distritales la cartera fue de más de $23.000 millones, a principios de febrero ustedes lanzaron el mismo programa pero el rubro bajó considerablemente. Este año el Plan ofrece $17.400 millones. Me gustaría que nos explicara por qué hay este bajonazo. Esta es la primera digamos entrega del portafolio de estímulos de este año, pero vienen muchas más; algunas de ellas van a estar afiliadas a la ley del espectáculo público que va a proveer unos recursos importantes este año en particular, por ejemplo tener Estéreo Picnic en Bogotá va a implicar casi $5.400 millones que le van a ingresar directamente a ese fondo parafiscal de la ley del espectáculo público. Parte de esos recursos van a ir en fomento a los territorios, pero además de eso estamos empezando apenas el proceso de formalización de las convocatorias de Es cultura local, un proyecto importante que nace en la pandemia y que vamos a mantener en esta administración y que también va a permitir que nuevos recursos entren al fomento público, así que al final si quieres por ahí noviembre diciembre que vuelvas a hacerme esta entrevista te vas a dar cuenta de que no solamente vamos a estar por esas cifras sino que las vamos a superar.Escuche la entrevista completa a Santiago Trujillo: No olvide conectarse a la señal en vivo de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este portafolio de estímulos en Bogotá presenta tres becas nuevas: Beca cine colombiano accesible 2024, que promueve la implementación de lenguas o sistemas de accesibilidad para largometrajes colombianos estrenados entre 2018 a 2023 y que cuenten con certificación de obra nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Pasantía en preservación audiovisual en la Cineteca Nacional de Chile 2024, esta convocatoria propone la realización de una pasantía en preservación audiovisual durante mínimo 45 y máximo 60 días en la Cineteca Nacional de Chile y el Premio Movimiento K-POP 2024, este estímulo en modalidad de premio consiste en la generación de incentivos y la visibilización del movimiento K-POP en la ciudad de Bogotá, el cual ha venido tomando fuerza y desarrollo en los últimos cinco años, alrededor de la danza, la música y las artes audiovisuales este último es entregado en compañía de las Gerencias de Música y Danza del Idartes.En total son 19 estímulos para las artes audiovisuales que el Instituto Distrital de las Artes - Idartes presenta con el Programa Distrital de Estímulos 2024 y que suman $569 millones de pesos.“Presentamos nuevas apuestas desde el Programa Distrital de Estímulos en 2024 para el fomento de las Artes Audiovisuales en Bogotá, la Beca de cine colombiano accesible y la Beca de preservación en la Cineteca Nacional de Chile. Seguimos consolidando las becas de escritura de no ficción y la beca de desarrollo de cortometraje de animación. En total tenemos abiertas 19 becas para la creación, experimentación, investigación, preservación y curaduría." explica Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Para impulsar la participación de la ciudadanía, el Idartes propició un espacio de encuentro para resolver inquietudes y brindar asesoría personalizada para la postulación a las convocatorias disponibles en las diferentes áreas artísticas. Las personas interesadas pueden acceder a la jornada informativa el próximo 21 de marzo a las 4:00 p.m., a través de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá y el Idartes. Así mismo, se dispone de los consultorios virtuales a través de Google Meet, la Gerencia de Artes Audiovisuales tendrá los encuentros los miércoles a partir del 28 de febrero y hasta el 27 de marzo, de 10:00 a.m. a 12:00 m.Aquí, todas las convocatorias para las artes audiovisuales. Cada enlace lleva a más información:Beca de Creación de cortometraje documental dirigido por nuevas directoras o directores 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje documental de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos. El(la) director(a) podrá haber dirigido máximo dos (2) cortometrajes con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación y ningún largometraje o producción seriada.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 8 de abrilBeca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por nuevas directoras o directores 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje de ficción de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria. El(la) director(a) podrá haber dirigido máximo dos (2) cortometrajes con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación y ningún largometraje o producción seriada.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 8 de abrilBeca de Desarrollo de cortometraje de animación 2024Esta beca promueve el desarrollo de un (1) cortometraje de animación de técnica y temática libre que no haya iniciado su etapa de producción al momento de presentarse a esta convocatoria. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 10 de abrilBeca de Escritura para proyecto de no ficción 2024Esta beca promueve procesos de investigación - creación para la escritura de proyectos audiovisuales de no ficción de temática libre.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 10 de abrilBeca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por personas con trayectoria 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un (1) cortometraje de ficción de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria. El(la) director(a) deberá haber dirigido, al menos tres (3) cortometrajes o un (1) largometraje o una (1) producción seriada para televisión o plataformas en el ámbito profesional con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 12 de abrilBeca de Creación de un capítulo piloto para serie - Comisión Fílmica de Bogotá 2024Esta beca promueve la producción o coproducción de un (1) capítulo piloto de una producción seriada de temática libre. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 12 de abrilBeca de Creación de cortometraje con material de archivo 2024Esta beca promueve la apropiación de la memoria audiovisual a través de la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje con material de archivo de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Se espera que el uso del material de archivo tenga una postura creativa, estética y narrativa. El material de archivo debe integrar al menos un cuarenta por ciento (40%). Se debe contemplar en el plan de trabajo y presupuesto aspectos relativos a procesos técnicos de intervención del material de archivo y la gestión de derechos de autor.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 15 de abrilBeca de Creación audiovisual de un proyecto narrativo de realidad virtual o aumentada 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción nacional) de un (1) proyecto audiovisual narrativo que incorpore el uso de la realidad virtual y/o aumentada. Se pueden presentar propuestas que integren realidades mixtas.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 15 de abrilBeca de Creación de cortometraje documental dirigido por personas con trayectoria 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje documental de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos. El(la) director(a) deberá haber dirigido al menos tres (3) cortometrajes o un (1) largometraje o una (1) producción seriada para televisión o plataformas en el ámbito profesional con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 17 de abrilBeca Laboratorio de creación y experimentación en artes audiovisuales - cinemateca de bogotá 2024Esta beca fomenta la realización de dos (2) laboratorios de creación y experimentación con el uso de diferentes técnicas y formatos de las artes audiovisuales. Los laboratorios deberán involucrar metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares, que promuevan la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 17 de abrilBeca de investigación en artes audiovisuales 2024Esta beca promueve la construcción de conocimiento especializado en el área de las artes audiovisuales. Se busca fomentar la investigación desde una perspectiva histórica, teórica, crítica o transdisciplinar sobre el audiovisual partiendo de sus estéticas, narrativas, géneros, entre otros.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilPasantía en preservación audiovisual en la Cineteca Nacional de Chile 2024Esta convocatoria propone la realización de una pasantía en preservación audiovisual durante mínimo 45 y máximo 60 días en la Cineteca Nacional de Chile, durante éste tiempo el pasante hará parte de un proceso completo de preservación, pasando por la identificación, alistamiento y limpieza para digitalización, restauración física limpieza del material, digitalización, restauración digital, y corrección de color y generación de matrices digitales.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilBeca de Circulación y promoción de contenidos narrativos inmersivos o narrativos interactivos 2024Esta beca fomenta la circulación y promoción de proyectos con narrativas audiovisuales inmersivas o interactivas, finalizadas a partir de 2019.La propuesta debe plantear un circuito en diferentes espacios físicos o virtuales para la circulación del proyecto e incluir al menos una activación en los espacios de la Cinemateca de Bogotá. Adicionalmente debe plantear actividades de mediación para acercar a los públicos a la creación audiovisual de contenidos narrativos inmersivos o interactivos.Bolsa de estímulos: $20.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilBeca de Curaduría audiovisual para la Cinemateca de Bogotá 2024Esta beca promueve la creación de dos (2) propuestas de curaduría audiovisual para realizar dos (2) muestras especiales en la Cinemateca de Bogotá durante el primer semestre de 2025, que exploren formas de abordar el audiovisual y propongan nuevas miradas sobre la producción audiovisual desde una perspectiva conceptual, temática, geográfica, histórica, entre otras, para presentarse en las salas de cine de la Cinemateca de Bogotá. Las obras audiovisuales incluidas dentro de la muestra pueden ser de cualquier género o técnica, la duración de cada programa (función) no deberá exceder los 120 minutos. Los proyectos deben contemplar componentes adicionales que se desarrollen en espacios de la Cinemateca y se relacionen con la muestra como actividades académicas, paneles, conversatorios, Q&A, entre otros.Bolsa de estímulos: $40.000.000Fecha de cierre: 22 de abrilBeca de Preservación audiovisual 2024Esta beca busca aportar en la ejecución de un proyecto de preservación de archivos audiovisuales viabilizando la realización de uno o varios procesos (identificación, clasificación, alistamiento y limpieza para digitalización, restauración física, digitalización, restauración digital, corrección de color, generación de matrices digitales entre otros) de un (1) conjunto de archivos audiovisuales.Bolsa de estímulos: $20.000.000Fecha de cierre: 22 de abrilBeca Cine colombiano accesible 2024Esta beca promueve la implementación de lenguas o sistemas de accesibilidad para largometrajes colombianos estrenados entre 2018 a 2023, y que cuenten con certificación de obra nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Los proyectos deberán contemplar la inclusión de al menos dos de los siguientes sistemas o lenguas: lengua de señas colombiana integrado a la imagen, closed caption: subtitulación enriquecida, audiodescripción.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 24 de abrilBeca Laboratorio para la creación de contenidos accesibles - Cinemateca de Bogotá 2024Fomentar la creación y experimentación en artes audiovisuales a través del apoyo a la realización de un (1) laboratorio que integre metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares, que promuevan la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de diferentes técnicas, formatos, saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales; específicamente para la creación de contenidos dirigidos a personas en situación de discapacidad física, psíquica, intelectual, sensorial u otro tipo de discapacidades.Bolsa de estímulos: $12.000.000Fecha de cierre: 24 de abrilBeca de Creación de sonido o música original para largometraje - Comisión Fílmica de Bogotá 2024Esta beca promueve la creación de sonido o música original de un largometraje colombiano de género y temática libre, con una duración mínima en pantalla de setenta (70) minutos.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 26 de abrilBeca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá 2024Esta beca promueve el montaje y exhibición de dos (2) exposiciones con video o sonido con propuestas curatoriales artísticas alrededor de las artes audiovisuales, para ser presentadas en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá.Las obras finalizadas a circular deberán involucrar el encuentro de diferentes técnicas, saberes y áreas del conocimiento en diálogo con formatos, géneros o autores audiovisuales.Adicionalmente debe plantear actividades de mediación para acercar a los públicos a la exposición audiovisual o sonora.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 26 de abrilNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá culmina de forma especial la programación de este 2023 con el Ciclo Pop Disney: Aventuras de nuestra infancia, una selección de películas que permitirán revivir y recordar los títulos más emblemáticos de la animación infantil de Disney.El Ciclo Pop Disney: Aventuras de nuestra infancia cuenta con la curaduría de Angélica Clavijo Ortiz, líder Misional de la Cinemateca, quien propone un recorrido de películas con el sello Disney en su aniversario 100, desde la década de los años 40 hasta inicios de los 2000. Este compilado de diez historias se centran principalmente en aventuras y universos sonoros y musicales, que conectarán al público con la empatía, la emoción y la diversión, y que seguramente muchos lo vieron por primera vez en formatos de video casero como el VHS.Algunas de las películas que se exhibirán durante la semana han sido restauradas y todas serán presentadas con su doblaje original a español latino, un aspecto clave de la experiencia de nuestra infancia. Es la oportunidad para que nuevas generaciones conozcan estas películas y las vean en una sala de cine, donde se podrán vivir intensas emociones con películas como Fantasía (1940), Toy Story (1995), El libro de la Selva (1967), Peter Pan (1943), La espada en la piedra (1963), Los Aristogatos (1970), Bernardo y Bianca (1977) , Aladdín (1992), Mulan (1998) y Monsters, Inc. (2001), que se han convertido en grandes clásicosLos precios de las boletas son $6.000 público general y $5.000 para adultos mayores y estudiantes con carné vigente. Puede consultar toda la programación aquí. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1970, en los Chircales, Marta Rodríguez junto a su compañero de vida Jorge Silva hicieron audiovisual el trabajo sociológico colombiano fundado por Camilo Torres en 1959, y que se trasladó a la periferia bogotana en el barrio Tunjuelito del sur de la ciudad. Desde ese momento hasta la actualidad, la propuesta de Marta Rodríguez fusionaría la antropología, la sociología y el cine. La Cinemateca de Bogotá y la Fundación de Cine Documental hace un viaje a través de la documentalista durante los últimos cinco décadas. La retrospectiva indaga sobre la mirada de la documentalista durante este tiempo, en sus formas de creación, y en su lugar en la historia política y artística de Latinoamérica. Tiene dos componentes, el primero es una serie de proyecciones en la Cinemateca de Bogotá y la Cinemateca de Bogotá El Tunal, acompañadas de discusiones alrededor de la producción, la historia, el impacto y la importancia de las películas de la directora. "Esta será la oportunidad de celebrar la vida y obra de la gran cineasta colombiana Marta Rodríguez, la mujer que ha sido pilar e inspiración para muchos. El compromiso social y político de Marta, su inagotable energía por narrar, por darle voz a los silenciados, a los excluidos, a quienes habitan las márgenes, a quienes se les han negado y desconocido sus derechos, la hacen inmortal en la memoria audiovisual de este país, de sus luchas sociales y reivindicaciones", señala Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La Retrospectiva Marta Rodríguez: cuenta con curaduría de María Paula Lorgia y está conformada por los siguientes títulos en largometrajes: Amor, mujeres y flores (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz (Dir. Marta Rodríguez, Fernando Restrepo) Campesinos (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) Chircales (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) La sinfónica de los Andes (Dir. Marta Rodríguez), Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) en su versión restaurada en 2K.Además, el programa Caminando el territorio que contiene: Nacer de nuevo y la La hoja sagrada, el programa La resistencia indígena exhibirá: Planas, testimonio de un etnocidio y Testigos de un etnocidio, memorias de resistencia y Testimonios de Urabá tiene a Nunca más y Una casa sola se vence, los dos dirigidos con Fernando Restrepo."La retrospectiva de Marta Rodríguez en este momento de la historia nos brinda la oportunidad de acercarnos a una directora que empezó haciendo cine en los años setenta convirtiéndose en la primera mujer colombiana en documentar las realidades de varias comunidades en el país, como lo son las comunidades campesinas e indígenas. Acercarnos a ella en su noventa aniversario nos brinda una mirada en retrospectiva sobre sus aportes al arte nacional, su valentía, y a su legado, el cual recalca tajantemente en la urgencia de crear una sociedad más igualitaria", afirma, María Paula Lorgia, curadora de la retrospectiva.La segunda es Filmando la resistencia, una exposición en la Sala E de la Cinemateca que incluye material inédito encontrado en su archivo personal, enfocada en las miradas de Marta Rodríguez alrededor del cine y la situación política de América Latina durante sus primeros años como realizadora. Esta exposición será del 28 de septiembre al 22 de octubre, y contará con visitas guiadas los días 4, 7, 11, 18, 21 y el 14 de octubre con interpretación en Lengua de Señas Colombiana.Por otra parte, el 21 de este mes, en Rutas de lectura un conversatorio titulado Marta Rodríguez: aventuras de una cámara (I) liderado por el escritor y crítico de cine, Hugo Chaparro. Y, la mediación el 13 de octubre, Carteliando la resistencia, en el marco de la retrospectiva, un encuentro y experiencia creativa en torno a los carteles de la resistencia.El 19 de septiembre a las 7:00 p.m., se dará la apertura oficial con entrada libre de la retrospectiva en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de Nuestra voz de tierra, memoria y futuro en su versión restaurada en 2K. Seguido, se llevará a cabo una conversación entre la cineasta y Maria Paula Lorgia, curadora de la retrospectiva.Consulte la programación completa de películas y conversatorios en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Su catálogo musical es extenso y diverso, se destacan estas composiciones que dieron forma a los siguientes contextos narrativos: Van den Budenmayer Concerto. Esta pieza, presente en la película La doble vida de Verónica (1991), es emblemática de Preisner y se ha convertido en un distintivo de su estilo. Es una composición melancólica y emotiva que captura la esencia de la historia. Trilogía de los colores compuesta por Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994). Cada película contiene una partitura distintiva que refleja el tema y el estado emocional de los personajes. Requiem for My Friend, esta obra es una composición coral y orquestal en honor al fallecido director Krzysztof Kieślowski con quién trabajó estrechamente durante casi toda su carrera. Preisner fue contratado por el productor Francis Ford Coppola para escribir la banda sonora de El jardín secreto, dirigida por Agnieszka Holland.“El cine es una inspiración cuando compongo música para películas. Y si compongo música que no es para cine, solo lo hago cuando siento que tengo algo importante que decir” señaló Preisner en medio de la entrevista que dio a Jorge Piotrowski, quien en ocasión de su visita a Bogotá para inaugurar el XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá tenía como propósito de conocer sobre su estilo evocador y emocional que trasciende las barreras de los géneros convencionales.“El trabajo estrecho con Krzysztof Kieślowski fue una colaboración perfecta. Kieslowski me permitió componer música para películas de una manera muy original. Creía en la fuerza de la música en una película y a menudo aceptaba que la música tuviera un papel narrativo. Eso hizo que nuestras películas fueran originales y que la música fuera distintiva”, agrega el compositor.Preisner compuso el tema musical para People's Century, un documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS. Además, trabajó con el director Thomas Vinterberg para la película It's All About Love, estrenada en 2003. Además, proporcionó la orquestación para el álbum de David Gilmour, On An Island e hizo Silencio, noche y sueños, una obra a gran escala para orquesta, coro y solistas, basada en textos del Libro de Job. Además, La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma prominente en la película The Tree of Life, de Terrence Malick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en el 2011.En 1997, fue galardonado con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, por The Island on Bird Street. En 1998, estrenó Requiem for My Friend, concebida originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la muerte del director. Dentro de sus trabajos más recientes se encuentra la banda sonora de la serie original para Netflix, The Crown.A lo largo de su trayectoria suma la composición músical de más de 40 bandas sonoras de películas alrededor del mundo, entre ellas se encuentra la película colombiana El olvido que seremos dirigida por el director español Fernando Trueba.El encuentro especial entre Zbigniew Preisner y Héctor Abad, escritor de la novela El olvido que seremos se llevará a cabo en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, el próximo viernes 8 de septiembre de 2023 a las 4:00 p.m., el ingreso será de entrada libre hasta completar aforo, las boletas se deben reclamar en la taquilla principal.Por otra parte, el maestro Zbigniew Preisner ofrecerá el 7 de septiembre a las 7:30 p.m., en el Teatro Colón el Concierto de Inauguración del Festival de música sacra el Requiem for my friend.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 6 de agosto Bogotá cumplió 485 años de fundación, la antigua Bacatá es hoy el centro y arribo de múltiples tradiciones y cultura de las regiones. Por eso, El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales - Cinemateca de Bogotá se suma a la programación oficial de la Alcaldía Mayor de Bogotá para que los capitalinos y visitantes continúen celebrando el cumpleaños de la ciudad.La Cinemateca de Bogotá desde su fundación en 1971, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales.Por eso, el 24 de agosto la programación de la Cinemateca de Bogotá estará dedicada al cine nacional e internacional para celebrar los 485 años en compañía del público con una maratón de 7 funciones con acceso libre hasta completar aforo.Dentro de la selección de títulos que se exhibirán ese día se encuentran: Puentes en el mar de Patricia Ayala Ruiz, del 9º Bogotá Experimental Film Festival - Cineautopsia, un programa de cortometrajes Destacados resto del mundo del 3º Festival Ciudad Deseo.Se presentará El film justifica los medios de Jacobo del Castillo, del Ciclo Restaurados va Luis Pardo de Enrique Cornejo Villanueva, El famoso bandolero de Alberto Durand y Aventurera de Alberto Gout. Además, se tendrá un programa de cuatro cortometrajes para personas con capacidades diversas, los títulos son: No hay dolor ajeno de Marta Rodríguez, Tierra escarlata de Jesús Reyes, Solecito de Óscar Ruiz Navia y Los retratos de Iván Gaona.Además, a las 7:00 p.m., llega una nueva sesión de El Cine & Yo con el escritor Jorge Franco, quien conversará con el periodista Julio César Guzmán sobre su relación con el cine y las películas que la han influenciado. Esta sesión tendrá ingreso libre hasta completar aforo. Y será transmitida por redes sociales el 31 de agosto a la 7:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 4° Ciclo Restaurados tiene como objetivo resaltar el valor del archivo, la memoria audiovisual y la importancia de preservar el cine a través del tiempo; es un espacio que busca generar encuentros y reencuentros con películas del cine colombiano e iberoamericano con una agenda de nueve días que incluye proyecciones de películas, espacios de conversación y un cine concierto para la apertura.En esta edición, el Ciclo Restaurados tendrá una una curaduría que busca proyectar diversas miradas alrededor del patrimonio audiovisual, la memoria y la preservación fílmica, ofreciendo una selección representativa del cine latinoamericano restaurado. De igual forma, la muestra recorrerá un siglo de cine en Latinoamérica y España, con tres secciones.En la sección Pioneras se incluyen películas de directoras en tres décadas y geografías distintas los 60, 70 y 80 en Brasil, México y Colombia. En Brasil, Helena Solberg hizo un cine crítico de la figura de la mujer de familia idealizada, en un momento en que la lucha feminista no era considerada parte de las luchas políticas por parte del Cinema Novo, movimiento del cual fue excluida. En México, el Colectivo Cine Mujer surgió en 1975 articulado a múltiples luchas feministas en contra de la subordinación de la mujer, recogiendo voces reales y ficcionadas de mujeres de distintas procedencias. En Colombia, Gloria Triana lideró, desde la institucionalidad, el proyecto fílmico para televisión Yuruparí, un recorrido por el país para registrar fiestas y tradiciones populares, trabajando en un medio dominado por los hombres, consciente de la dimensión política de reconocer la multiculturalidad en un país que aún no reconocía su inmensa diversidad. Algunos títulos que el público encontrará serán La entrevista (A Entrevista), Meio-Dia (Meio-Dia) y De las cenizas: Nicaragua hoy (From the Ashes: Nicaragua Today) de Helena Solberg, Cosas de mujeres de Rosa Martha Fernández, entre otras.La sección Silentes nos devuelve un siglo a los años 20 para hacer un recorrido por relatos de Perú, Chile y Colombia con tres películas de las relativamente pocas que han sobrevivido de ese período, todas lidiando con cuestiones de identidad nacional, con un claro compromiso político. La selección estará compuesta por Garras de oro de Dir. P. P. Jambrina, El húsar de la muerte de Pedro Sienna, Luis Pardo de Enrique Cornejo Villanueva y El famoso bandolero de Alberto Durand.En la sección Panorama Iberoamericano, se compone de siete películas de cinco países iberoamericanos, un retrato de los proyectos de restauración recientes que distintos archivos fílmicos han adelantado, un trabajo de años que involucra la búsqueda, recuperación, catalogación, preservación y digitalización del material fílmico, y en donde se ve involucrada la experticia de archivistas y artistas para darles una nueva vida a estas películas. La muestra contiene: Aventurera de Alberto Gout, Bolívar soy yo de Jorge Alí Triana, Érase una vez... de José Escobar, Alexandre Cirici-Pellicer, ORG de Fernando Birri, Para recibir el canto de los pájaros de Jorge Sanjinés y Un ángel de la calle de Zacarías Gómez UrquizaLa inauguración se llevará a cabo el 23 de agosto a la 7:00 p. m., en la Sala Capital de la Cinemateca donde se ofrecerá un cine concierto con entrada libre, con la proyección de la película Garras de oro (1926) de P. P. Jambrina y la música estará a cargo del Ensamble VASTO.Por otra parte, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, el Ciclo Restaurados tendrá programación de algunas de las películas los días 26 y 27 de este mes.Este ciclo cuenta con el apoyo de la Cineteca Nacional de Chile, Filmoteca de Catalunya, Arsenal - Institute for Film and Video Art E.V (Berlín), Filmoteca Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Permanencia Voluntaria Archivo Cinematográfico (México), Señal Memoria - RTVC Sistema de Medios Públicos (Colombia), Cinelimite y Grupo Ukamau.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el próximo 21 al 23 de julio en la Cinemateca de Bogotá, se realizará por primera vez en el país el Mubi Fest Bogotá, el festival de la plataforma que busca brindar una experiencia presencial e inmersiva para los amantes del cine. El evento hace parte de una iniciativa regional Latinoamérica que celebra lo mejor del cine mundial, después de su inauguración en Santiago de Chile durante junio, y su reciente paso por Sao Paulo, Bogotá será la tercera ciudad del festival este año, que luego visitará Buenos Aires y Ciudad de México, y que tiene como propósito general celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con audiencias locales a través de actividades que incluyen una selección de películas cuidadosamente escogidas, con algunos títulos ganadores de los Premios de la Academia, Cannes y BAFTA.“Conscientes del valor de cada película que compartimos, MUBI Fest se establece como un portal hacia el gran cine de todas las latitudes que consideramos esencial y distintivo, y que comprende películas de directores icónicos y de autores emergentes. Creemos que el cine detona pensamiento y comunidad, y la presencialidad de estas proyecciones en salas nos invita a encontrarnos, a reflexionar y a extender la conversación en torno a cada película. MUBI FEST es una iniciativa latinoamericana que fomenta nuestro carácter regional y a la vez es un espacio idóneo para cultivar la cinefilia, conectar con nuevas audiencias y fortalecer el tejido social local”, comenta Sandra Gómez, Directora de Marketing de MUBI Latinoamérica.El festival contará con 14 proyecciones de una selección de 11 películas de renombrados directores, además de un programa de encuentros y actividades. Entre las destacadas, se encuentra la apertura de "BRUMA", una nueva exposición del renombrado director de cine experimental, Ben Rivers. Reconocido a nivel mundial, Rivers ha creado narrativas únicas que imaginan la vida en existencias marginadas, transitando entre el documental y la ficción.Esta exposición, curada por Diana Bustamante en la galería de la Cinemateca de Bogotá, representa tanto la primera presentación del artista en Colombia como su primera exhibición individual en Latinoamérica. Esta muestra reúne cinco de sus obras, brindando una oportunidad excepcional para adentrarse en la delicadeza y profundidad de su trabajo. El festival será la sede de su inauguración el sábado 22 de julio. BRUMA nos invita a explorar la conexión entre imagen e imaginación, pues a través de la creación de mundos posibles y evocadores, Rivers desdibuja las fronteras entre lo real y lo ficticio. Su obra es un llamado a crear en una dimensión mental nuevas formas de existir y percibir nuestra existencia. Estas cinco piezas expositivas se entrelazan con la muestra cinematográfica y es en ese límite brumoso donde nuestra experiencia temporal se transforma en una idea nueva.La programación completa de películas incluye: el galardonado film japonés "Drive my Car" (Ryusuke Hamaguchi, Japón), el nominado al Oscar de este año "Aftersun" (Charlotte Wells, Reino Unido), "Chungking Express" (Wong Kar Wai, Hong Kong), "Crimes of the future" (David Cronenberg, Canadá), "Pleasure" (Ninja Thyberg, Suecia-Holanda), el documental sobre el músico Nick Cave "This Much I Know To Be True" (Andrew Dominik, Reino Unido), la premiere colombiana de la nueva y esperada película del director Ira Sachs con los protagonistas Adele Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Wishaw, "Pasajes" (Francia / Estados Unidos), así como 2 películas de Ben Rivers, "Two Years At Sea" y "The Sky Trembles And The Earth Is Afraid And The Two Eyes Are Not Brothers".Además, en homenaje a una de las películas colombianas más destacadas de los últimos años, el festival contará con una proyección de "El vuelco del cangrejo" de Óscar Ruiz Navia, donde también se llevará a cabo un conversatorio con los realizadores 14 años después de su estreno.Las entradas para el festival tienen un valor de $6,000 COP por función y estarán disponibles en la página web mubifest.com/bogota. Además, aquellos que ingresen a mubi.com/cinematecabog y se registren podrán disfrutar de 30 días gratis de la plataforma. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve vivió este viernes un anticipo de lo que podría ser su noche estelar en la gala de los premios Platino de la industria audiovisual iberoamericana, al recibir los galardones del público para mejor película y mejor actor.Los premios al cineasta español Juan Antonio Bayona y al intérprete uruguayo Enzo Vogrincic fueron resultado de la votación de 14.000 espectadores a través de redes sociales, y se anunciaron en una conferencia de prensa en Playa del Carmen, previa a la gala del sábado."El publico (...) nos abrazó muchísimo, fue realmente una cosa masiva que constantemente nos hacen llegar", dijo emocionado Vogrincic, tras recibir el galardón."Es el acto de magia más espectacular", agregó el uruguayo, impresionado por el cariño del público ante su interpretación de Numa Turcatti, uno de los verdaderos protagonistas de la tragedia de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972.Bayona agradeció, por su parte, a las familias de los fallecidos en el accidente aéreo "que nos dieron permiso para contar su historia".La entrega de los premios tendrá lugar este sábado en el teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya mexicana. "La sociedad de la nieve" ostenta siete nominaciones, entre ellas las de mejor película, director y actor protagónico.De cara a la gala del sábado, otras dos películas se perfilan como protagonistas, con seis nominaciones cada una: la sombría comedia chilena El conde, dirigida por Pablo Larraín, y Cerrar los ojos, una coproducción entre Argentina y España dirigida por el veterano cineasta ibérico Víctor Erice.La votación popular también favoreció a la actriz argentina Dolores Fonzi, reconocida por su papel protagónico en Blondi, una película que marca además su debut como directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¡Aguante el cine argentino, aguante el cine mundial, no hay que rendirse nunca, no nos van a parar!", dijo Fonzi tras recibir la estatuilla, aludiendo a la crisis que vive el cine de su país debido a los recortes presupuestales del gobierno de Javier Milei.La española Úrsula Corberó y el argentino Santiago Korovsky también recibieron el premio del público, como mejor actriz y actor para una teleserie o miniserie respectivamente, al igual que la serie española El cuerpo en llamas.Homenaje a Cecilia RothPreviamente, la actriz Cecilia Roth denunció el desmantelamiento que la industria cultural de Argentina sufre debido a las políticas económicas de Milei, así como el discurso que busca tachar a los artistas como "parásitos del Estado".En la conferencia previa a su distinción el sábado con el Premio Platino de Honor, Roth lamentó que se esté haciendo "muy difícil" producir cine y cultura en Argentina."Están desmantelando todo lo relacionado a la cultura en general y al cine en particular, quiero que esto se sepa en Latinoamérica y en España. De alguna manera es un pedido de ayuda también", dijo la intérprete de 67 años.Agregó que este es un llamado de atención a la comunidad artística y al público porque quizás en 2025 no haya ninguna producción argentina en este tipo de premiaciones, debido al recorte presupuestal.Roth subrayó que el cine y la industria cultural "dan réditos al país" y no viven solo del apoyo estatal."Esa es la idea que se está instalando en la gente, que todos los que participamos, todos los que hacemos cine o estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado", señaló la actriz. "Hay que modificar esa idea cruel e injusta", agregó.Para Roth, una de las musas del célebre director español Pedro Almodóvar y con casi 50 años de trayectoria, es necesario que la comunidad alrededor de los premios Platino actúe sobre esta situación y resista "de una manera activa" a este momento complejo."Hemos construido, con muchísima lucha, una industria todavía no instalada sólidamente, con lo cual un viento fuerte como éste que está sucediendo ahora en Argentina puede golpear a la industria en general", reflexionó la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.