Proimágenes Colombia publica la edición 25 de su boletín Cine en Cifras, con un panorama preliminar de indicadores de asistencia del sector cinematográfico. Según los datos recogidos entre enero y noviembre, este año se estrenaron 12 películas colombianas más que en 2022, momento en el que registraba el número más alto; por eso el 2023 se convierte en un año histórico para la cinematografía nacional y se espera que finalice con 71 estrenos en total.Antes de la existencia del actual sistema de estímulos, en el 2003, se hacían cuatro películas al año en Colombia y, entre 2014 y 2019, era 40 el número promedio de películas colombianas estrenadas anualmente. A pesar de la caída del número de estrenos durante los dos primeros años de la pandemia en 2020 y 2021, la tendencia hasta 2023 ha sido creciente, con un promedio de 46 estrenos por año. El primer semestre de este año tuvo 32 estrenos, mientras que el segundo tuvo 39.“No cabe duda de que el cine colombiano está en su momento más prolífico, todos los esfuerzos que se han adelantado desde el Estado y los diferentes actores de la cadena de valor del audiovisual nos han llevado a máximos históricos en la producción cinematográfica. En todos los meses de este año hubo al menos dos estrenos colombianos en cartelera,” dijo Claudia Triana, directora general de Proimágenes Colombia.De las películas nacionales estrenadas en 2023, 27 son documentales (39% del total), 26 son dramas (38% del total), 7 son de comedia (10% del total), 6 de suspenso (9% del total), 2 de terror (3% del total) y 1 animación (1% del total). En agosto de 2023 se concentró la mayor cantidad de estrenos del año con 11 títulos.El 2023 también es el año de mayor asistencia a salas de cine desde el inicio de la pandemia en 2020. Para el período comprendido entre enero y noviembre de 2023 asistieron 50,39 millones de espectadores al cine y se espera que en diciembre la cifra crezca hasta alcanzar al menos 53,4 millones, lo cual es superior a la alcanzada en todo 2022 por más de ocho millones de espectadores adicionales. En contraste con esto, la asistencia a películas colombianas es la más baja desde 2002. La participación de espectadores de películas colombianas en el total de asistencia en el país para el período enero a noviembre de 2023 se ubicó en 0,8%.“Nos alegra mucho que los datos nos ayuden a confirmar que, en general, el cine en Colombia continúa recuperándose y reencontrándose con esas cifras que se registraban antes del duro golpe de la pandemia. Sin embargo, también nos permiten reiterar el gran reto que tienen las películas colombianas para llevar más espectadores a las salas a que se conecten con la abundancia de narrativas propias que estamos teniendo, y la responsabilidad de distribuidores y exhibidores para llevarlas a más pantallas en todos los rincones del país”, agregó Triana.En términos nominales, la taquilla total de cine en Colombia durante el período enero-noviembre de 2023 alcanzó $611.709.518.939 de pesos. Al quitar el efecto inflación a través de los años, tomando como año base diciembre de 2018, la taquilla presentó un aumento de $67.922 millones, es decir, se incrementó un 18% con respecto a todo el año 2022. En el mismo ejercicio para el caso de las películas colombianas, la taquilla de 2023 registró $3.321 millones de pesos, lo cual representó una disminución del 69% con respecto a la taquilla de todo 2022.Entre muchos otros datos interesantes que Proimágenes Colombia pone al servicio del Sector Audiovisual y del público general como fuente de información estratégica para la toma de decisiones y que pueden ser consultados en el boletín Cine en Cifras, se destaca también que para el período 2023 (enero-noviembre), se presentó un incremento en la asistencia a salas de cine en todas las ciudades principales del país, siendo Barranquilla la de mayor crecimiento porcentual (27,6%) y Bogotá la de menor crecimiento porcentual (17,6%). Según la proyección de población tenida en cuenta para el informe (52.156.254 habitantes), en promedio, cada colombiano asistió una vez a cine durante 2023.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La expedición de 50 días que llevó a cabo el proyecto se muestra con el objetivo de que "Colombia se convierta en un ejemplo de conservación marina a nivel global", explicó en una rueda de prensa el director regional para América Latina de National Geographic, Alex Muñoz.Imágenes en alta calidad de los fondos marinos muestran especies únicas, el plancton y los organismos gelatinosos en movimiento, muchos creando su propia luz y que cargan con toda la cadena alimenticia.Filmado en aguas abiertas del Pacífico, en la zona del golfo de Tribugá y los atolones Bajo Nuevo y Serranilla en el Caribe Occidental de Colombia, el documental se grabó con la última tecnología para rodajes en profundidades como cámaras especiales y submarinos.El equipo de Pristine Seas recorre el mundo investigando, documentando y protegiendo las profundas aguas de alta mar, lo más desconocido del planeta, lugares como montañas y volcanes submarinos donde no ha puesto su ojo el hombre.En la expedición, a bordo del buque 'Argo', estuvo un equipo conformado por más de 20 científicos y exploradores, tanto colombianos como extranjeros."Lo que encontramos nos dejó con la boca abierta", expresó Muñoz sobre los 50 días de la expedición, durante una rueda de prensa previa a la proyección del documental."Que el mundo proteja sus aguas" Desde National Geographic alertan de que "con los problemas que afectan al mundo, el ecosistema colombiano es muy frágil", y es por ello que las áreas marinas deberían ser sujeto de protección global."Hemos creado el área protegida marina más grande del mundo, casi el 38 % de nuestros mares están protegidos", destacó el expresidente colombiano Iván Duque, que asistió a la presentación del documental pues fue durante su Gobierno (2018-2022) que se organizó la expedición.Duque recordó que "no hay planeta B" y que "el medioambiente y su protección no es ni de derecha ni de izquierda ni del centro, es de todos".Colombia se adelantó ocho años, durante el mandato de Duque, respecto a lo que dicta la comunidad internacional de proteger al 30 % de los océanos en 2030. "Somos un país ejemplo", señaló.Es por ello que esperan que otros países "se inspiren en Colombia", y luchen contra la pesca ilegal, el cambio climático o la crisis de la basura, entre otros problemas que dañan los mares a diario.El expresidente y Carlos Eduardo Correa, quien fue su último ministro de Medio Ambiente, tuvieron oportunidad de visitar el barco, y junto al exviceministro Francisco Cruz descendieron en el submarino "a más de 300 metros", explicó Correa en la presentación.Dormir en ese barco, fue de "los momentos más felices" para él, y recuerda con cariño que pudieron "ver un tiburón zorro" el día que descendieron.Comunidades guardianas de su entornoEl documental no sólo saca a flote las bellezas de los fondos marinos sino que también muestra las comunidades locales cercanas a los mares y el importante trabajo que hacen diariamente para el mantenimiento de sus costas."Son guardianes y guardianas de su propio entorno", dice la narradora del documental mientras se muestran los trabajos que obraron en sus tierras, con labores de concienciación y diálogos sobre prácticas sostenibles."Trabajamos con ellos codo a codo", agregó Muñoz durante la presentación del documental, que recoge además declaraciones de los locales que viven en armonía con su territorio.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Es difícil lograr exhibir una película que no pertenezca al mainstream (de tendencia dominante). Por eso cualquier oportunidad que se abre afuera de los festivales es muy importante”, dijo a EFE Hernández, que se encuentra de visita en Los Ángeles (California), donde presentará su cinta este martes en el teatro del Instituto Cervantes, que abrió sus puertas hace un año.Exhibir en Estados Unidos ‘Un varón’, su ópera prima, representa para este director un paso muy grande en su propósito de llevar su propuesta a diferentes públicos.La película cuenta la historia de Carlos, un joven de 16 años que vive en un barrio marginal en el centro de Bogotá, la capital de Colombia, quien se enfrenta a los estereotipos de la masculinidad cuando intenta reunir a su familia para Navidad.Simultáneamente, Carlos deberá explorar su identidad sexual, ocultar sus miedos y sus deseos para responder a lo que significa ser un “verdadero hombre”. A Hernández le costó siete años completar esta película. En ese tiempo desarrolló el proyecto y entrenó a los actores que participan en el filme, todos residentes del barrio Los Mártires, donde se desarrolla la historia.“Les llaman actores naturales pero yo creo que eso es un estereotipo. Estos jóvenes pertenecen a un grupo de break dance que trabajaron mucho para estar en esta película y desarrollaron una técnica. Para mí son actores como cualquier otro”, argumentó el también guionista. Aunque la cinta se desarrolla en un ambiente de violencia y pobreza, Hernández subraya que “esta no es una película de unos niños delincuentes”.Lejos de los estereotipos La historia está inspirada en la adolescencia del director, que residió en ese sector. “Quería retratar las calles de mi barrio, sin instrumentalizar a los que viven allí. Esta película se aleja de los clichés y estereotipos de otras propuestas en donde los directores vienen a ver las comunidades marginadas como un experimento”.Destaca que en ‘Un varón’ nadie muere, nadie usa drogas, y Carlos, el protagonista interpretado por Dilan Felipe Ramírez Espitia, no está condenado a la tragedia. “Estamos presentando otra óptica de nuestras historias. No queríamos hacer ‘pornomiseria’. En esta película los personajes tienen poder de decisión”, enfatizó.Ese mensaje es el que Hernández quiere compartir con el público en Estados Unidos, que tendrá la oportunidad de ver el filme también en Nueva York. “Quiero mostrar un pedazo de la Colombia que no ha sido mostrada”, apuntó.Desde antes de rodarse, la película comenzó a abrirse camino entre los grandes y fue seleccionada como uno de los 15 proyectos cinematográficos del mundo elegidos para hacer parte de L'Atelier, del Festival Internacional de Cine de Cannes.Formar parte de esta selecta lista de las cintas en desarrollo L'Atelier, elegidas directamente por la organización del Festival de Cannes, le permitió a Hernández establecer contactos con potenciales coproductores y asociados, necesarios para su proyecto.‘Un varón’ logró obtener el respaldo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, de productoras de Países Bajos y Francia, y de Manuel Ruiz de Medio de Contención Producciones, que produce la cinta.Hernández ha escrito y dirigido los cortometrajes 'Mala maña' (2015) y 'Tras la montaña' (2016), seleccionados en varios festivales en el mundo, así como 'Golpe y censura' (2018). 'Los mártires' (2019). 'Las ánimas' (2023) y 'Una nueva tierra' (2023), todos filmados en el barrio Los Mártires.En su viaje a Estados Unidos el cineasta ha reafirmado su objetivo de hacer cine independiente a pesar de las barreras que ello supone. Confiesa que se siente muy afortunado de que su primer largometraje haya sido seleccionado por Colombia para contender por la designación de mejor película extranjera.La lista de largometrajes preseleccionados será anunciada el próximo 21 de diciembre y las nominaciones oficiales se conocerán el 23 de enero de 2024. Hernández asegura que le gusta mantener los pies sobre la tierra. “Lo que quiero es que el público vea la película y nos apoye. Ese es el mejor premio”, puntualizó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Leyenda Viva, el alma de un pueblo", es una película que desentraña la esencia del vallenato a través de diálogos auténticos con historiadores y músicos de la región. Revela cómo este género musical se moldeó, su origen y su proyección futura, siendo un legado arraigado en la memoria colectiva de Colombia, y que hoy conquista escenarios alrededor del mundo.Figuras como Nafer Durán, Rosendo Romero, Marciano Martínez e Ivo Díaz, junto a los historiadores Tomás Darío Gutiérrez, Julio Oñate y Jose Alberto ‘Beto’ Murgas, entre otros maestros, participan en este diálogo en el que se destaca que no es necesario ser un experto para disfrutar y aprender.‘Leyenda Viva’ se asemeja a una cátedra histórica y magistral, accesible para cualquier persona, independientemente de ser un apasionado del género musical. Relata anécdotas, como el origen de la tonada 'Amor, amor' durante la Guerra de los Mil Días, cuando soldados criollos aprendieron la canción entonada por los españoles durante la reconquista (1815 – 1816). También narra el primer encuentro del folclore vallenato en la película mexicana de 1945, 'Pasiones tormentosas', donde la actriz María Antonieta Pons baila al compás de la famosa canción ‘El caimán’ junto a Kike Mendive.Esta película es una producción de Memu(á) Films, dedicada a documentales de memoria, y Lanterna Pictures, con la colaboración de Codiscos Films, la nueva división de la disquera, respaldada por Grupo Éxito, Colombiana, Old Parr y Cine Colombia, quienes también se encargaron de su distribución en Colombia. Además, cuenta con el apoyo de Sony Music, Hohner, Spirit Music y Discos Fuentes, aliados clave responsables de los derechos musicales de la película."No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En medio de la sala oscura, de nuevo frente a la pantalla esperando una historia, descubrí el amor y el duelo en el mismo camino que conducía a lo que es El otro hijo, la película de Juan Sebastián Quebrada. Un recorrido doloroso por la pérdida de un ser querido y la carga que cae sobre el hermano menor de esta familia que atraviesa la tristeza. Simón (el hijo mayor) muere trágicamente en una fiesta, de allí para adelante su familia se sume en la profundidad de la tristeza por su pérdida, sin embargo, la película muestra las distintas caras de la muerte de un ser querido y se enfoca en Federico, el hijo menor. Federico se enfrenta a la forma de llevar la muerte de sus padres, las incógnitas de la muerte de Simón y sus últimos meses de colegio. Su hermano era una figura que admiraba y ahora debe enfrentar todo esto con soledad, asumiendo responsabilidades que no le corresponden. Me gustaría pensar que en esta historia la muerte simplemente sucedió, nadie tuvo la culpa así quieran encontrar cómplices en medio del dolor. Federico acompaña a su madre, a su padre y a sus amigos, pero afronta su propio duelo en soledad, tratando de escapar de una realidad devastadora. Con una actuación brillante por parte de Miguel González quien encarna a Federico y Jenny Nava como Clara, la madre de los jóvenes, esta película es una muestra de como el dolor hace parte de la vida pero que la misma no termina allí, que hay más después de la muerte para los que se quedan. Cabe mencionar el acierto de la fotografía de una Bogotá oscura que evoca la tristeza y complementa los sentimientos de la película.El otro hijo es el reflejo del proceso doloroso de la muerte en la perspectiva de quienes, a veces, pasan desapercibidos; los jóvenes están expuestos a la presión social y las expectativas del mundo, sin embargo, la salud mental es un tema fundamental a tratar y esta película se enfoca en ello, el prestar atención a como los adolescentes enfrentan situaciones difíciles como la muerte mientras su mundo también se tambalea. Con una acogida fantástica en los festivales europeos y convirtiéndose en una de las representaciones de Colombia en los Premios Goya 2024, El otro hijo es la ventana por la que entra la luz en medio de la oscuridad que recae en esta familia y que reafirma que al final, la vida continúa. La película ya está disponible en las diferentes salas del país, es una oportunidad para conocer una historia costruída de manera sentida y conmovedora, en la que se reafirma la dificultad del duelo y la necesidad de continuar con la vida. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Era una necesidad. Me alejé del cine porque después de hacer una película tan importante como 'Rosario Tijeras' me dejaron ahí como enclaustrada y las únicas películas que me ofrecían tenía que ser o sicaria o drogadicta o prostituta, que son temáticas absolutamente válidas, pero después de un tiempo ya no quería más", afirma.Martínez, nacida en Montreal, regresa a la pantalla grande con "Itzia, Tango y Cacao", una propuesta diferente a lo que hizo en el pasado como actriz, que es el opuesto a los asuntos de la cinematografía colombiana y en la que debuta como directora y es a la vez la protagonista de la historia.La actriz considera que los asuntos de violencia, narcotráfico y drogadicción son problemas latentes, pero que hay otros temas que definen mejor a su país y representan a su gente."Creo que de pronto no somos conscientes de que en Colombia sigamos exportando la imagen que hacemos con nuestra cinematografía. Realmente para un extranjero que nunca ha visitado Colombia y solamente la conoce a través de las películas que hacemos se lleva una muy triste y dolorosa imagen", comenta.Aburrida de la temáticas narcoMartínez es de las que piensa que la gente no va a ver las producciones nacionales porque las películas se volvieron monotemáticas y solo tratan de narcotráfico, violencia o prostitución. "Me aburrí de eso", remarca y agrega que "todos los colombianos nos aburrimos y por eso solamente 3 de 100 personas van a ver cine colombiano, porque no nos sentimos reflejados positivamente".En ese sentido para ella el cine "es un espejo donde uno logra reaprenderse como ser humano, verse y entenderse". Desde su primera aparición en la televisión colombiana, cuando tenía 15 años, Martínez se convirtió en un referente.El salto al mercado internacional ocurrió tras protagonizar la película "Rosario Tijeras", basada en el libro homónimo escrito por Jorge Franco y que se estrenó en Colombia en 2005."Películas como las que hizo Víctor Gaviria (La vendedora de rosas y Sumas y restas) fueron absolutamente necesarias para nuestra sociedad, pero seguir haciendo esas películas 30 años después creo que no nos permite evolucionar", reflexiona.Voz de los que no tienenEn "Itzia, tango y cacao" Martínez cumple el sueño de dirigir su primera película, en la que le da voz a las 500.000 personas con discapacidad auditiva de Colombia y también a las 120.000 familias campesinas que se dedican al cultivo del cacao. Para ella el actuar y dirigir supuso "un reto gigantesco"."Solamente pude hacerlo porque ya llevaba un año y medio trabajando a Itzia, ya el personaje estaba tan logrado, lo tenía tan claro que solamente gracias a esto pude dirigir la película con el sentido de una mujer de discapacidad auditiva y darle otros pluses a la historia", añade.La actriz preparó la película estando en contacto con la comunidad sorda, aprendiendo el lenguaje de señas y estudiando a fondo la realidad de este colectivo de personas al que ella describe como "seres de paz, luminosos y muy valientes"."Me siento muy orgullosa porque es la primera película suramericana que tiene una protagonista con discapacidad auditiva y la primera película sudamericana donde su protagonista es el fruto del cacao", acota.La mitad de la película se rodó en San Vicente de Chucurí, ubicado en el departamento de Santander y considerado la capital cacaotera del país. También hubo escenas filmadas en Zipaquirá, cuna del realismo mágico colombiano y ciudad que formó intelectualmente al premio nobel de Literatura Gabriel García Márquez."Creo que el realismo mágico es un legado que nos dejó Gabo, bellísimo, donde no se trata de cambiar la realidad, sino agregarle ese 50 % de magia que le hace falta y yo creo que la magia existe en la vida", apunta.También recalca que la cinta habla de la importancia de la fe, del perdón, de los lazos familiares y de sanar las relaciones con los padres, asuntos que ella considera que son lo "realmente importante de la vida".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) regresa celebrando 25 años de pasión por el cine de lo real. Un evento que se ha consolidado como una plataforma esencial para la exhibición, la circulación, el diálogo y el pensamiento alrededor del cine documental en Colombia y América Latina. Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, la edición MIDBO 2023 trasciende el formato documental tradicional, ofreciendo una variedad de perspectivas a través de sus tres secciones: Muestra Documental, Documental Expandido y el Encuentro Pensar lo Real, entre otras actividades, que el público podrá disfrutar del 1 al 6 de noviembre en 9 escenarios de la ciudad.Bajo el lema "Recrear lo Real", esta edición se centra en explorar la capacidad del documental para representar y recrear la realidad desde otras perspectivas. Busca resaltar las hibridaciones del cine de lo real, su relación con otras disciplinas y la capacidad del documental para acceder a mundos a veces ocultos o difíciles de retratar. Las películas que hacen parte de La Muestra se encuentran en la frontera entre el documental y la ficción, abordando temas como el trabajo con actores naturales, la construcción de relatos a través de archivos, entre otras temáticas y miradas. Serán más de 100 actividades entre proyecciones, talleres, encuentros, charlas y exposiciones.La sección de Cine Documental eje central de MIDBO, apuesta nuevamente por ser una muestra competitiva, por eso entregará para esta versión, el Premio del Público a mejor largometraje colombiano, el Premio del jurado a mejor largometraje internacional y el Premio Quijote al mejor cortometraje internacional otorgado por un jurado de la Federación Internacional de Cineclubes. Este año hacen parte de la programación 88 películas documentales colombianas y extranjeras, organizadas en seis líneas temáticas: Recrear lo real, Mujer(es) coraje, Espectros que asedian, Arquitectura documental, Cierto aire de familia y El silencio de los animales. Además, se mantiene el programa especial Espejos, centrado en la temática de la migración y el movimiento de personas en los territorios.En esta sección de cine documental, cabe resaltar títulos como: Retratos Fantasmas de Kleber Mendonca Filho (Brasil), película seleccionada para la inauguración de La Muestra que representa a Brasil en los Oscars; The mother of all lies (la madre de todas las mentiras) una historia familiar de la directora marroquí premiada al mejor documental en Cannes Asmae El Moudir. El estreno latinoamericano de Mighty Afrin (Poderosa Afrin) una docu-ficción de Angelo Rallis sobre el heroísmo de una niña en el entorno de las inundaciones en Bangladesh. Gracias a la presencia de Portugal, Brasil y España entre los países participantes, se hace posible la presentación de la clásica Os verdes anos de Paulo Rocha, Portugal (1963). También llega por primera vez un documental en 3D con A woman escapes, una producción de Canadá y Turquía. Por Colombia se destaca el estreno de la película Ana Rosa de Catalina Villar, un relato personal, crítica en clave de género a los fundamentos de la psiquiatría en Colombia. Y para la clausura tendrá lugar el estreno de la película La Bonga.El Encuentro Pensar lo Real es el espacio de pensamiento y reflexión alrededor del cine de lo real y otras prácticas audiovisuales contemporáneas, que reúne a directores/as, artistas, académicas/os, estudiantes y otros agentes del sector audiovisual en torno a actividades de formación y diálogo. Con el título de “Escenas de lo real” cuenta este año con invitados de prestigio internacional como Neús Ballús directora española de Seis días corrientes, la directora canadiense Miryam Charles de Cette Maison y Sylvain George, director francés que estrena en Colombia Nuit Obscure. También contará con invitados nacionales de honor como Catalina Villar y Víctor Gaviria quien abrirá el diálogo con Neus Ballús en el que ambos compartirán aspectos de sus métodos y reflexiones sobre su trabajo con actores naturales.En la sección de Documental Expandido, se presentan obras documentales que trascienden el formato tradicional de exhibición cinematográfica y experimentan con el espacio, ofreciendo al público nuevas relaciones con las obras. En esta oportunidad tendrá lugar un homenaje a Ricardo Restrepo con la exposición R377. Un archivo en dos actos en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá y dos exposiciones en Calle Museo: Los planos del mundo, de realizadores jóvenes y Memoria Expandida, un recorrido por los 25 Años de la Gráfica MIDBO.Además, tendrán lugar eventos especiales como: El V Encuentro Nacional de Documentalistas, el lanzamiento del número 4 de La Pesadilla de Nanook, revista digital de la Corporación Colombiana de documentalistas ALADOS, El Taller de Circulación Documental y los laboratorios de escritura, montaje y corte final. También hacen parte de la programación un ciclo dedicado al Cine Dominicano, la celebración de CREA Diez años en la que se estrenarán los documentales dirigidos por jóvenes realizadores de los grupos de creación audiovisual de diversas localidades de Bogotá y se realizarán proyecciones para público adulto mayor de La Candelaria. A través de Especiales RTVC, se presentará la serie "Historias breves". Todo esto en la Cinemateca de Bogotá, Cinemateca El Tunal, Alianza Francesa, Cinemateca Sala Alterna, Viajero Hostel, Centro Gabriel García Márquez, Universidad Javeriana, Sala Fundadores y el Instituto Goethe. Además, por primera vez se realizará un prelanzamiento de la MIDBO fuera de Bogotá, será en el Colombo Americano de Medellín con la premiere de la película Aftersun del cineasta catalán Lluís Galter.Es así como con una rica tradición y un futuro prometedor por delante, la 25ª edición de MIDBO con la dirección artística de María Luna y la coordinación de públicos de Julio Lamaña, promete ser un evento memorable para todos los amantes del cine documental. Una oportunidad para sumergirse en el mundo del cine de lo real, y a apreciar la belleza, complejidad y la diversidad a través de narrativas poderosas, aprender de expertos del sector y ser parte de una celebración que marca un hito en el cine documental de América Latina.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 19 al 29 de octubre, los amantes de esta forma de expresión audiovisual tendrán la oportunidad de disfrutar de una variedad de producciones audiovisuales que resaltan por sus historias, color, calidad, técnicas y apuestas. El evento contará con la participación especial de Mathieu Courtois, reconocido productor francés del estudio Vivement-Lundi.En un esfuerzo por visibilizar el panorama y la importancia de obras animadas colombianas, latinoamericanas y del mundo, se realizará en Bogotá el festival de animación Anibia del 19 al 29 de octubre en escenarios como la Cinemateca de Bogotá, la Alianza francesa (sede centro), el Parque Polideportivo La Estancia (Ciudad Bolívar) y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre otros.En esta edición del evento, se hará un reconocimiento en el campo de la animación nacional a Carolina Lucio con su trabajo sonoro en decenas de producciones animadas. Además de las proyecciones, habrá un taller de creación y animación de fantasmagorías holográficas para jóvenes y una clase magistral con nuestro invitado internacional Mathieu Courtois, productor francés.“Con este festival queremos dar a conocer tanto las obras como las preocupaciones de las personas que realizan animación en Colombia con el fin de promover y formar públicos de todas la edades. Con la muestra escogida, se busca hablar desde una perspectiva descentralizada a través de obras nacionales e internacionales y disfrutar de todo lo que proponen estas formas de expresión audiovisual”, señaló Diego Felipe Ríos, director de Anibia.El festival cuenta con distintos programas de contenidos. Se destaca Surgentes compuesto por ocho cortometrajes animados latinoamericanos que resaltan por sus circunstancias y problemáticas, entre los que se encuentra Una porción por envase (Miguel Otálora, Colombia), Tamo junto (Pedro Conti, Brasil), Tío (Juan Medina, México), Algo en el jardín (Marcos Sánchez, Chile), y Pasajero (Juan Pablo Zaramella, Argentina).En la franja Con acento nacional se reconoce el trabajo de quienes se han formado en la de la Universidad Nacional de Colombia, su Escuela de Diseño Gráfico conmemora 60 años de existencia siendo cuna de grandes personalidades del campo animado colombiano. En esta selección el público podrá disfrutar de cortometrajes como Corte eléctrico (María Arteaga), Naranja (Hanna Isua), Lentes (Carlos Smith Rovira), Yugo (Carlos Gómez Salamanca), Reparaciones (Wilson Borja), y El juego (Jenaro González), entre otros.Y en Costa a Costa se encuentra una selección de los 10 mejores cortometrajes del festival de animación francés Annecy, reconocido como uno de los hitos del ecosistema animado a nivel mundial, por ejemplo: Nahualli (Gobelins Paris), La saison pourpre (Clémence Bouchereau), Nun or Never! (Heta Jäälinoja), Our Uniform (Yegane Moghaddam), Mano (Toke Ringmann Madsen) y Drijf (Levi Stoops).La inauguración del festival de animación Anibia se llevará a cabo el jueves 19 de octubre a las 6:30 p.m. en la Cinemateca con la proyección del largometraje internacional No se admiten perros ni italianos del director Alain Ughetto y la asistencia del productor de la cinta, Mathieu Courtois.Este evento con entrada libre cerrará con la presentación musical de Power Tigre, un proyecto del también animador Camilo José Rivera.Es importante resaltar que el festival Anibia, después de estar en Bogotá, llegará a ciudades y municipios del país durante el 2023 y 2024. Toda la programación se encuentra en las redes sociales @anibiafestival.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Realizado en el cierre del 11º festival de cine colombiano de París, el debate reunió a una decena de directores y productores."El cine colombiano, latinoamericano, necesita la aprobación en otros continentes para que sea validado en otros continentes. El punto crucial es quién nos valida", declaró Felipe Colmenares, director y restaurador de películas."Creo que eso tiene que ver con el hecho de que en Colombia no tenemos aún un espacio de circulación. Es como un círculo vicioso", opinó Adriana Aparicio, productora de la cinta "Juan sin miedo".La falta de validación provoca que los distribuidores y los cines no se decidan a apostar por un corto o un largometraje, lo que a su vez provoca la falta de público.Veinte años después de la denominada "ley del cine", que alentó la producción nacional dentro de todo un paquete de promoción cultural, Colombia ha cosechado éxitos en el exterior."Los reyes del mundo", de Laura Mora, ganó la Concha de Oro de San Sebastián en 2022, y "La jauría" se llevó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes ese mismo año.Pero es precisamente esa situación, y la gran hegemonía de la televisión, la que condiciona la emergencia de nuevos talentos, añadió Luz Adriana Quigua, productora. "La industria en Europa está definiendo que se hace en Colombia", ratificó."Se trata de educar al público, pero también de seducirlo", matizó David Pombo, con ya una docena de años dedicado a la realización de cine independiente, pero también de producciones comerciales.El cine colombiano aprendió mucho en la última década de las producciones extranjeras que se rodaron en el territorio, añadió este realizador."Si no hubiera habido esta dinámica, no hubiera podido dedicarme a esto", añadió."Hace falta regular el mercado, poner cuotas de pantalla" de cine nacional, urgió Luz Adriana Quigua, como ya sucede en países europeos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Bogota International Film Festival (BIFF) presenta una emocionante jornada de cine con la proyección especial de TRANSFARIANA, el equipo de la película, incluyendo a Laura, la protagonista, estará presente para discutir su obra en la Cinemateca de Bogotá. Además, se presentará por la penúltima la sección de Cine Conciertos, LAS MANOS DE ORLAC, este evento es una oportunidad única para experimentar una obra maestra del cine mudo acompañada de una interpretación musical en vivo. Conozca las películas y salas que hacen parte de la programación de hoy 11 de octubre:Disco boyTras un difícil viaje por Europa, Aleksei llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea. Su hermana Udoka, por su parte, sueña con escapar, sabiendo que allí ya está todo perdido. Más allá de las fronteras, de la vida y de la muerte, sus destinos se entrelazarán. Se presentará a las 4:30 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.Trenque Lauquen, parte 1 y 2Una mujer desaparece. Dos hombres se lanzan a la carretera en su búsqueda: ambos la aman. ¿Por qué se ha marchado? Cada uno de ellos tiene sus propias sospechas, y se las oculta al otro que -misteriosamente- nunca llega a convertirse en su verdadero rival. Ninguno de los dos tiene razón -¿pero la tiene alguien? Esta repentina huida se convierte en el núcleo oculto de una serie de ficciones que la película entreteje con delicadeza: el secreto del corazón de otra mujer, perdido también hace muchos años; el secreto de la vida de un pueblo en el campo, regida por un incidente sobrenatural que nadie parece percibir; el secreto de la llanura, que no cesa de extenderse y devorarlo todo, como las sombras que invaden el mundo tras la hora crepuscular. Se presentará a las 06:00 p.m. en el centro comercial Av. Chile.The sweet east The sweet east es un viaje picaresco por las ciudades y los bosques de la costa este de Estados Unidos. Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, conoce por primera vez el mundo en un viaje de estudios a Washington D.C. Separada de sus compañeros, emprende un viaje por carretera en busca de los Estados Unidos de América. Por el camino, se encuentra con una serie de extrañas facciones, cada una de las cuales vive su propia realidad alternativa en el presente. Se presentará a las 8:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.When the waves are goneEl teniente Hermes Papauran, uno de los mejores investigadores de Filipinas, se encuentra en una profunda encrucijada moral. Como miembro de las fuerzas policiales, es testigo directo de la sanguinaria campaña contra las drogas que su institución lleva a cabo con dedicación. Las atrocidades están corroyendo física y espiritualmente a Hermes, provocándole una grave enfermedad cutánea derivada de la ansiedad y la culpa. Mientras trata de curarse, un oscuro pasado le persigue y acaba regresando para un ajuste de cuentas. Será presentada a las 6:30 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.Paradise: lovePARADISE: LOVE, la primera película de la trilogía PARADISE, se desarrolla en las playas de Kenia. Conocidas allí como "sugar mamas", mujeres europeas buscan chicos africanos que venden amor para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años, viaja a este paraíso vacacional. PARADISE: LOVE habla de mujeres mayores y hombres jóvenes, de Europa y África, y de los explotados, que acaban explotando a otros. Será presentada a las 5:30p.m. en Av. Chile.EurekaAlaina está cansada de ser policía en la reserva de Pine Ridge y decide dejar de contestar su radio. Su sobrina Sadie pasa una larga noche esperándola, en vano. Dolida, decide emprender su viaje con la ayuda de su abuelo: volará a través del tiempo y el espacio hasta Sudamérica. Por fin, dejará de ver viejos westerns en blanco y negro que no la representan en absoluto, y todo le parecerá diferente cuando escuche los sueños de otras personas, las que viven en la selva. Pero no habrá conclusiones definitivas... Las aves no hablan con los humanos, pero si pudiéramos entenderlas, seguro que tendrían algunas verdades que contarnos. Se presentará a las 8:00 p.m. en Av. Chile.Las manos de OrlacEl pianista Paul Orlac pierde ambas manos en un accidente de tren. Para poder seguir tocando el piano, le trasplantan las manos de Vasseur, un ladrón y asesino que acaba de ser ejecutado. La operación y la curación transcurren sin problemas, pero cuando Orlac se entera de que lleva "manos de asesino", le atormenta la idea de que está bajo la influencia del criminal. Las cosas empeoran cuando su padre aparece muerto, apuñalado con una daga que lleva las huellas dactilares del mismísimo Vasseur. Se proyectará a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fox News Media informó este miércoles en un comunicado de la firma de un acuerdo con Scorsese para la realización de la serie de docudramas de ocho capítulos bajo el título Martin Scorsese presenta: LOS SANTOS.Cada episodio, de una hora de duración, se sumergirá en "las notables historias de ocho hombres y mujeres que arriesgaron todo para encarnar el rasgo más noble y complejo de la humanidad: la fe".Entre ellos están Juana de Arco, Francisco de Asís, Juan el Bautista, Thomas Becket, María Magdalena, Moisés el Negro, San Sebastián y Maximiliano Kolbe.El director de títulos como Taxi Driver (1975), Raging Bull (1980) y Goodfellas (1990) se mostró, por su parte, "muy emocionado de que este proyecto esté en marcha y de estar trabajando con tantos colaboradores talentosos y de confianza".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."He vivido con las historias de los santos durante la mayor parte de mi vida, pensando en sus palabras y acciones, imaginando los mundos que habitaron, las decisiones que enfrentaron, los ejemplos que dieron", agregó Scorsese (Nueva York, 1942).El cineasta precisó que estas historias exploran la vida de "ocho hombres y mujeres muy diferentes, cada uno de ellos viviendo períodos de la historia muy diferentes y luchando por seguir el camino del amor que les revela a ellos y a nosotros las palabras de Jesús en los evangelios"."Tener al mejor narrador que cuente algunas de las mejores historias de todos los tiempos es exactamente el tipo de contenido exclusivo que está impulsando el éxito de FOX Nation", señaló en el comunicado Jason Klarman, director digital y de mercadeo de FOX News Media.Para Craig Piligian, productor y director general de Lionsgate Alternative Television, ganador de un premio Emmy y Peabody, "esta serie mostrará su capacidad única para inspirar a audiencias globales con representaciones conmovedoras de la historia".El docudrama se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios se lanzarán el próximo 16 de noviembre próximo y el último en mayo de 2025.A lo largo de la nueva serie, Scorsese "recorre más de 2000 años de historia de casi todos los continentes". El docudrama examinará "estas figuras extraordinarias y sus actos extremos de bondad, altruismo y sacrificio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.